Молодість джазу



Одного разу Клинт Иствуд сказав, що Америка подарувала миру два великі жанри - джаз і вестерн. актор, що прославився участю в ковбойських фільмах, завжди був більшим шанувальником джазу - музики, чиє коріння губилося в глибині століть, але, що безсумнівно стала одним із самих популярних музичних напрямків сучасності до 19409м рокам

Суперечки про історичне коріння джазу ведуться давно, незважаючи на практично одностайну думку, що вперше джаз стали відіграти в Новому Орлеані й саме там з'явилися перші великі виконавці цього напрямку. Можна змело затверджувати, що джаз виник як музика для чорношкірої аудиторії, але записали перші джазові композиції білі виконавці


Хитросплетення корінь

Не можна сказати, що джаз еволюціонував з одного музичного стилю. Його походження приписують Новому Орлеану тому, що саме там наприкінці XIX століття панувала унікальна різноманітність стилів: французькі танці, успадковані від французів - засновників Нового Орлеана, мотиви "білого фолка", завезеного іммігрантами зі Старого Світла, яке й сьогодні можна почути в південних штатах ( до речі, деякі музикознавці затверджують, що базова форма джазу - 12втактовий блюз - походить від народних шотландських мелодій). Випробував він і вплив музики духових оркестрів, без якої в Новому Орлеані не обходилися ні одні похорон. Усі ці елементи впливу білого населення південних штатів Америки вбрав у себе музичний мир афроамериканців


Африканський вплив

Цілий ряд особливостей чорної музики очевидний навіть для неспеціалістів. Одна з них - емоційна насиченість музичної культури чорношкірого населення: наприклад, лейтмотивом церковної пісні звучить надія на життя після смерті, яка принесе довгоочікуване полегшення від моторошних умов існування на рабовласницькому Півдні. Інший аспект - значення африканських музичних традицій

Імовірно, африканська спадщина зіграла роль у тяжінні джазу до пентатоніки - гамі з п'яти нот, де відмінність між мажорними й мінорними терціями досить умовно. Тим же африканським впливом можна пояснити й більш вільну пульсацію й ритм, хоча в той же час жоден з музичних стилів Європи не надавав їм більшого значення


Рэгтайм

Про складність чорної музики свідчать фортепіанні композиції в стилі "рэгтайм", особливістю якого був рваний (по-англійському "ragged"), нерівний ритм ("time"). Мода на рэгтайм виникла на початку XX століття, однак шанувальників цього напрямку чимало й сьогодні.

Одним з найбільших авторів рэгтайма був Скотт Джоплин (1868-1917), чиї п'єси популярні й сьогодні. Його гарні мелодії й заразливий ритм опираються на ту ж музичну традицію, з якої виріс джаз


Соціальні передумови

У Новому Орлеані в чорношкірих жителів було чимало можливостей відіграти й винаходити нові стилі. Щорічне святкування масниці супроводжувалося сплеском народної творчості. В 1898 г. відкрився квартал червоних ліхтарів Сторивилль, де завжди були потрібні музиканти. Регулярно влаштовувалися танці, щоб розважати численних відвідувачів порту, а крім того, існував цілий ряд звичаїв, немислимих без музики. Наприклад, похоронну процесію обов'язково супроводжував оркестр, що відіграв жалобні марші по дорозі на цвинтар, а по дорозі назад - легені мелодії


Звук починає оформлятися

Втім, в остаточному підсумку все суперечки про коріння джазу не так уже й важливі, головне - це люди, що зуміли об'єднати всі плини в єдиний великий музичний стиль. Про них нам відомо небагато, за винятком корнетиста Бадди Болдена (1877-1931) і сурмача Фредди Кеппарда (1890-1933), легендарних музикантів, що майстерно володіли інструментами

Складену ними музику відіграла група виконавців на інструментах, найбільш подходивших для оркестру, що прямує: контрабас (часто - чуба), банджо або гітара й барабан, що й веде мелодію духова група - труба, тромбон і кларнет

Духові інструменти виконували мотив у вільнім аранжуванні, переплітаючи й закручуючи мелодійні лінії, тему, як правило, вела труба, тромбон доповнював басову партію й задавав зміну акордів, а треба всім цим витав кларнет

Це звучання набуло більшу популярності й завоювало безліч послідовників і шанувальників. Саме така музика потрібна була людям - під неї можна було потанцювати, її приємно було слухати. Гармонія була дуже простий, але використання блюзовых нот (перехід на мінорні терції там, де класична західна традиція вимагає використання мажорних) надавало їй привабливу новизну, а ритм нікого не залишав байдужим


Не більш ніж розвага

ДО 1911 року в Новому Орлеані оформився загальновизнаний стиль, у якім відіграли як чорні, так і білі музиканти, і який можна було виконувати в різних інструментальних аранжуваннях. Цей стиль стали називати словом "джаз" (jazz, іноді jass), імовірно, у силу легкої манери гри, відсутності нотного запису й асоціацій з музикантами зі Сторивилля. Незважаючи на найвищу майстерність багатьох виконавців, це була популярна легка музика без претензій на щось більше, ніж проста розвага. Головною фігурою новоорлеанского джазу став сурмач Джо "Кинг" Оливер (1865-1938).


Джаз крокує по планеті

Перший джазовий запис з'явився в 1917 р. у виконанні Ника Ла Рокка (1889-1961). Після запису в лютому 1917 р. п'єс "Livery Stable Blues" і "Dixieland Jass Band One-Step", його оркестр "Original Dixieland Jass Band" придбав всесвітню популярність. Через кілька місяців про нову музику довідалася і Європа, більше того, джаз заволодів розумами навіть професійних класичних музикантів. Диригент Эрнст Ансермет згадує про той захват, який викликала в нього гра Сіднея Бекета (1897-1959), що гастролював у Європі в 1919 р.


" Потрібні джазмены"

В 1917 р. відбулася ще одна знаменна подія в історії джазу. Стурбоване тим, що військові моряки приділяють кублам Сторивилля більше часу й сил, чому бойовій підготовці, командування ВМФ США добилося закриття розважальних закладів, внаслідок чого багато музикантів залишилися без роботи. Втім, для кращих пошуки нового місця тривали недовго - так, наприклад, на пароплавах, що курсували по Міссісіпі, вакансій для музикантів було предосить. Деякі осідали в Чикаго, який незабаром став центром творчої діяльності колишніх новоорлеанских джазистів


У центрі уваги

В 200е роки джаз стрімко розвивається, стає більш експресивним. Випливаючи новоорлеанской традиції, музиканти збираються в ансамблі, що виступають у постійному складі. Особливу роль у цьому зіграв Джелли Ролл Мортон (1890-1941), який чимало зусиль приклав до того, щоб його джаз-бэнд був згуртованим і самобутнім колективом

Мабуть, найважливішим нововведенням 200х був розвиток сольної імпровізації, саме вона стала найважливішим компонентом джазової експресії. Багато музикантів внесли свою лепту, але самою помітною фігурою став, безумовно, Луи Армстронг (1900-71). Замолоду йому довелось провести кілька років у притулку для кольорових безпритульників за стрілянину в громадськім місці. Там він навчився відіграти на корнетові, і незабаром став відіграти на професійній сцені

Якийсь час він відіграв в оркестрі Кинга Оливера в Чикаго, але в середині 200х зібрав свій ансамбль, який називався "Hot Five", а пізніше - "Hot Seven".


Творчий почерк

Майстерно використовуючи ритмічну гнучкість джазу, Армстронг створював унікальні по силі впливу добутку. Крім тих речей, які в середині 200х років він записав зі своїми групами, що відіграли в новоорлеанском стилі, в 1928 р. музикант випустив кілька пластинок з піаністом Эрлом Хайнсом (1903-83). Ця музика не залишила байдужим жодного слухача. В одній з п'єс - "West End Blues" - звучить сольна партія, що настільки заворожує, що, здається, начебто час застигає

Крім Армстронга було чимало й інших яскравих індивідуальностей, завдяки яким стилістика джазу стала більш експресивної. Представником вишуканого новоорлеанского стилю був Сідней Бекет, що волів сопраноссаксофон більш розповсюдженому в той час кларнету. У більш ліричній, але аж ніяк не менш виразній манері відіграв великий сурмач і корнетист Бікс Бейдербек (1903-31).


Експерименти з тенором

Ще одне приймання, за допомогою якого "зоряні" солісти джазу намагалися підсилити виразність своєї музики, полягав у розширенні музичної фразеології. У контексті джазу це означало пошук нових, більш несподіваних гармоній, чому досить прості традиційні акорди новоорлеанской школи

Лідером цього руху був Коулман Хокинс (1904-69). Він відіграв на тенорссаксофоні - головному інструменті будь-якого оркестру, що прямує, звучав, однак, занадто ваговито, щоб вписати в легкий ритм новоорлеанского стилю. У джаз-бэндах частіше використовували "молодших братів" тенори - альт і сопрано. Однак Хокинс винайшов спосіб гри, заснований на здатності тенора легко передавати арпеджированные акорди, тобто швидко чергувати ноти замість того, щоб відіграти кілька нот одночасно. Ця техніка розкрила найбагатший потенціал для пошуку нового звучання

Експериментуючи зі звуком тенорссаксофона в пошуках потрібного йому звучання, Хокинс ішов по шляху, уторованому джазистами ще з 900х років XIX століття


ІнструменталістинНоватори

Для 300х років XX століття характерне наполегливий пошук нових форм музичного самовираження, що відбив прагнення багатьох популярних виконавців винайти власне "фірмове" звучання. Стали з'являтися нові інструменти - наприклад, ударна установка як курйозний гібрид усіх інструментів оркестру, що прямує

Але деякі майстри відіграли джаз на інструментах, не властивих цьому стилю: Джо Венути (1903-78) - на скрипці, Рэд Норво (рід. 1908) - на ксилофоні й віброфоні, а багато винаходили своє унікальне звучання на духових інструментах. Такий творчий пошук відбувався на тлі тенденції до укрупнення джазових ансамблів. Одним з перших традиційні інструментальні рамки спробував розширити аранжировщик Флетчер Хендерсон (1897-1952). Деяким музикантам, як, наприклад, "Дюку" Эллингтону (1899-1974), що керував в 200х роках декількома оркестрами Нью-Йорка, вдавалося знайти досить митецькі методи керування більшими оркестрами

Чудовий талант Эллингтона полягав не тільки в його унікальних здатностях музичного стиліста й виконавця сольних партій, але й в умінні додати своєму ансамблю неповторний музичний колорит. Ще на ранніх етапах своєї діяльності він чудово використовував майстерне вміння Баббера Майли (1903-32) варіювати сурдини, і віртуозну гру на тромбоні "Трики" Сэма Нантона (1904-46). Протягом 300х років Эллингтон виробляв унікальне звучання свого оркестру, а в 400х успішно гастролював з ним по всій Америці


Тріумф " бигнбэндов"

В 300х роках важливим елементом джазу стають " бигэбэнды", тобто більші оркестри, що володіють об'ємним і полифоничным звуком. У музичному плані найбільш помітним колективом після оркестру Эллингтона був ансамбль Вільяма "Каунта" Бэйси (1904-84). Його техніка гри й аранжування вигострювалося в КанзасаСіті, де був популярний легкий, витончений свінг. Групи інструментів відіграли повторювані ритміко-мелодійні елементи ("рифи") або по черзі, або акомпануючи сольної партії

Однак більш успішними комерційно виявилися оркестри під керуванням білих музикантів, як, наприклад, ансамбль Бенни Гудмена (1909-86). Що відіграли в стилі "свінг", білі бигэбэнды іноді дотримувалися традиційних елементів джазової експресії (Бенни Гудмен), а часом схилялися до більш м'якої варіації (Гленн Міллер (1904-44)).


"Джазомания" на експорт

В 300е роки армія адептів джазу була величезною. Деякі виконавці намагалися зберегти чиказьку школу джазу зразка 200х років, інші відправлялися освоювати нові музичні простори за кордон. Наприклад, Коулман Хокинс із 1934 по 1939 рік працював у Європі, де користувався величезною популярністю й зробив багато записів разом з великим бельгійським гітаристом циганського походження Джанго Рейнхардтом, автором унікального стилю, що мав безліч послідовників


Легендарні імена джазу

До кінця 19309х років джаз як і раніше вважався "клубної" музикою, що не має великого комерційного потенціалу. Проте, він породив безліч геніальних музикантів, чиї імена вписані в музичну скарбницю XX століття

Виступу таких великих виконавців, як Біллі Холидей (1915-59), особливо під акомпанемент музикантів калібру Лестера Янга, - це не тільки музичний шедевр, але й прониклива розповідь про долю кольорових у тодішньому расистському й сегрегированном американськім суспільстві, здатний зворушити саме черстве серце

Не мудро, що любов багатьох музикантів і співаків до джазу зробила цей стиль міжнародною музичною мовою