Байрон, Шеллі й Китс



Своєю жагучою поезією Байрон, Шеллі й Китc, що належали до романтичного напрямку в європейськім мистецтві, кинули зухвалий виклик літературним традиціям і суспільним підвалинам

Байрон, Шеллі й Китc - три молоді англійські поети, що експериментували з різними аспектами романтизму, нового напрямку в європейськім мистецтві на початку XIX в. Їхня поезія повна страсті, захопленості екзотикою й надприродним, і тонко характеризує людські емоції


Джордж Байрон (1788-1824)

"Неможливо було зрозуміти, коли він искренен", - писав друг Джорджа Байрона, Медвин. І насправді, Байрон відгородився від миру фасадом великосвітської нудьги. Йому доставляла дійсна насолода шокувати сучасників. Він відрізнявся, м'яко кажучи, ексцентричною поведінкою. У нього були численні романи. Але серце належало його власної зведеної сестрі

Байрон з'явився на світло в 1788 році від нещасливого шлюбу. Батько вмер, коли хлопчикові здійснилося три роки, а після кончини двоюрідного діда до 10елітньому Байрону перейшов баронський титул. Він щиро любив матір, вона - його, але її найчастіше жорстокий обіг із хлопчиком, а також його вроджена кульгавість сталі причиною властивої йому ранимости.

В 1801 г. лорд Байрон надходить у школу Харроу, де пише свої перші вірші, а чотири роки через - у Кембриджський університет. Студентом він публікує збірник "Летучі начерки", хоча один із друзів попереджає його про надмірно почуттєвий зміст віршів. Байрон неохоче вносить корективи. Збірник "Годинник дозвілля" був надрукований в 1807 г., але викликав украй негативну критику; рецензент висміював поезію Байрона як претензійну. У пориві гніву Байрон склав віршовану сатиру "Британські барди", у якій різко відгукнувся про творчість Саути, Колриджа й Вордсворта (пізніше він визнав поспішність своїх суджень). Але саме цей добуток приніс йому популярність

Знаменитий роман Байрона з Кароліною Лэм відбувся в 1812г., породивши масу пересудів у лондонськім світлі. Але, коли Кароліна кинула заради нього чоловіка, Байрон розв'язав, що її жагуче почуття загрожує його незалежності, і перервав їх зв'язок

В 1815 м. Байрон одружиться на спадкоємиці знатного роду Анабелле Милбэнк, однак усього через рік вона залишає його. Скандал спонукує його виїхати в Італію. Під час подорожі він зустрічає Шеллі, і незабаром вони стають близькими друзями

В Італії Байрон веде безпутний і безладний спосіб життя. Він проводить багато часу в Пизе, де знову зустрічається із Шеллі, помітною фігурою в нечисленній англійській громаді. Але до 1823 року Байрону набридає життя в Італії, і він їде в Грецію, де має намір приєднатися до повстання проти турків. Греки сердечно ухвалюють знаменитого англійського лорда, і Байрон без залишку присвячує себе їх боротьбі. Однак первісна наснага швидка переміняється розчаруванням, коли він навіч зустрічається з корумпованістю й політичними чварами в середовищі повстанців. В 1824 році Байрон умирає від лихоманки в місті Миссолонги. Подвиги Байрона стали легендою, а ім'я - загальним для опису особистості заколотної й меланхоличной. Одного разу він написав: "Головна мета життя - емоції, відчуття того, що ми існуємо, нехай це й приносить біль".

Захоплення Байрона далекої від романтизму сатирою досяглося апогею в поемі "Дон Жуан" (1819-24), його інтерпретації широко відомої історії про великого іспанського серцеїда. Пригнічуючи заперечення своїм гумором і напором, він зводить із п'єдесталу всі цінності й думки, що панують у суспільстві. Хоча його презирство спрямоване головним чином на правлячий клас, він робить предметом глузування й себе самого: Посудинам я небесним міг би стати,

Кабы не витканий був творцем із бруду,
Крові, костей, страстей і іншої мерзоти. А минуле? –
У небуття послати! От до майбутнього ставлюся серйозно:
З ранку вже п'яний ( а то б не став писати –
На стелі адже нелегко стояти).
Подати рейнвейну! - вимагаю я грізно.


Шеллі (1792-1822)

Син багатого дворянина із Суссексу. Перси Биши Шеллі вчився в аристократичних університетах Итоне й Оксфорді. Умовності, що панували в Оксфорді, викликали в поета люту реакцію; він відразу набуває популярності завдяки своєму відвертому неприйняттю політики й релігії. В 1811 році він надрукував памфлет "Необхідність атеїзму", у якім заявляє про відсутність доказів існування Бога

За це Шеллі виключають із університету. Розгніваний батько відрікається від сина, сподіваючись, що позбавлення привілеїв поверне його в наїжджену колію. Але немає - спадкоємець величезного стану відмовився від багатства заради волі думки

Виявившись один у Лондоні, 19нлітній Шеллі закохується в 16нлітню Хэрриет Уэстбрук. Вони таємно їдуть, вінчаються в 1811 році, однак осісти їм ніде не вдається. Після повернення до Лондона Шеллі знайомиться з 17нлітньої Мэри УолрСтонкрафт Годвин, талановитою дочкою філософаираціоналіста Вільяма Годвина й Мэри Уолстонкрафт, знаменитої родоначальниці фемінізму. Крах першого шлюбу неминучий, Шеллі збігає разом з Мэри у Швейцарію й навіть намагається переконати Хэрриет приєднатися до них. Вона відмовляється, а через два роки кінчає життя самогубством

Із плином років Шеллі усе більш переживає це нещастя. Але його особисте життя залишається хаотичної: він бере на себе зобов'язання, які не в силах виконати, зав'язує численні й ні до чого гарному романи, що не приводять. Жінки знаходять його привабливим і готові прийняти як його, так і його ідеалістичні погляди; а Шеллі розглядає такі відносини як прояв розкріпаченої душі людину й вільної любові. Він був дійсно приреченим ідеалістом! Сам Шеллі писав: " На жаль! Не думав я, що життя така". В "Адонаисе", його останньому добутку, написаному в 1821 році на смерть Джона Китса, є сильний образ:

Життя - лише собор, чиїм стеклам різнобарвним
Дано плямувати в безлічі вогнів
Блиск білизни, яка видней,
Коли роздроблений смертю звід підроблений,
І той, хто прагне жити, прагне кней.

Шеллі був людиною, сповненим гніву й страсті. Коли мова заходила про несправедливість і нерівність, йому не було рівних; однак його ідеалізм завжди залишався трохи мрячним. Проте, він був великим поетомлліриком, чия творчість дихала наростаючим почуттям самітності поета й трагізму життя. Шеллі вмер в 1822 році. Вийшовши під вітрилом у шторм, він потонув у море недалеко від італійського берега. Йому було 29 літ


Китc (1795-1821)

Джон Китc був більш скромного походження. У віці восьми років він втратив батька, у чотирнадцять - мати. Китc був старшим сином, і його батьки знайшли засоби й встигнули дати йому гарна класична освіта. Він вивчав латинь, французький і історію в Энфильдской школі, де подружився із сином директора. Кауден Кларк ( згодом сам, що став учителем), хоча й був вісьма роками старше товариша, увів юного Китса в мир поезії

Після втрати матері Китc залишив навчання, щоб опікуватися про гаряче улюблених молодших братів і сестрі. Він охоче побрав опіку над ними, хоча сам був ще зовсім дитиною

В 1810 г. в Эдмонтоне Китc на п'ять років надходить в учні до аптекаря. У цей час він багато пише про поезію. В 1815 році працює в лікарні й вивчає хірургію. До цього часу він придбав багато друзів. Серед них були Шеллі й Чи Хант, теж поет, художники Северн і Хэйдон, критик Вільям Хэзлитт і есеїст Чарльз Лэм. Знайомства в літературнім середовищі надихнули Китса, і в 21 рік він вирішується залишити медицину заради поезії

Для Китса це рішення було непростим, оскільки над ним як і раніше задовольняли сімейні турботи. Його брат Том хворів на сухоту, а молодший брат Джордж у пошуках удачі емігрував в Америку. Це було серйозним ударом для Китсов, зв'язаних тісними сімейними узами. Можливо, поема Китса "Эндимион" була втечею від суворої дійсності в уявлюваний мир богів і ідилії на тлі залитих сонячним світлом полів і повитих зеленню альтанок

Протягом усього наступного року Китc Джона, що повернувся в крамницю містера, до пластирів, пігулок і пухирцями з мазями, змушений був миритися з анонімними критиками, насмехавшимися над "повним ідіотизмом поеми "Эндимион". Усе це час Китс самовіддано доглядав за братом Томом аж до самої його смерті; у це ж час він познайомився з Фанни Броун і відразу закохався в неї. Однак, не маючи можливості запропонувати їй нічого крім своєї любові, він вирішує повернутися до неї, коли стане визнаним поетом

Напевно, не було більше поета, чиє становлення пройшло б настільки швидко. У період між вереснем 1818 і серпнем 1819 рр. Китс написав кілька своїх кращих добутків - "Гіперіон", "La Belle Dame sans merci", "Переддень Святої Агнеси", "Оду солов'єві", "Оду грецькій вазі", "Оду осіни", поеми "Ламия" і "Падіння Гіперіона".

У його віршах і листах протягали щиросердечне тепло і яскрава індивідуальність. Китса відрізняли разюча інтуїція й здатність до самоаналізу. "Сподіваюся, що більшою мірою став Філософом, і, отже, у меншій - виршующим ягням". Надмірність деталей поступилася місцем стриманої яскравості образів, через які він виражав своє відчуття миру. Закоханість підсилювала спрагу життя - і в той же час робила її катуванням. Поет розумів усю неможливість одруження: до кінця цього разючого1819 року він був уже смертельно хворий.

Живучи в Чи Ханта, він одержав листа від Шеллі, що кличе його в Італію. Але в Китса не було впевненості в глибині дружніх почуттів Шеллі, а для нього це мало величезне значення. Більше, ніж чого б то ні було, він праг перебувати поруч зі своєї обожненої Фанни. Коли одне з її листів загубилося, Китc вирішує їхати в Хэмпстед, щоб побачити з нею. На порозі її будинку він непритомніє, і протягом місяця Фанни і її матір виходжують його. Зрештою, Китс вирішує, що йому необхідна поїздка в Італію, м'який клімат якої може вилікувати його хвороба. Наприкінці

1820 року він прибув у Рим, де відбувся рецидив хвороби. Він умер 23 лютого 1821 року в Римі, де й був похований на місцевому протестантському цвинтарі. Фанни Броун оплакувала його довгі роки

Роберт Гиттингс, біограф Китса, сказав про його поезії: " Від усіх інших поетів його відрізняє разюче відчуття неповторності моменту й використання буденних життєвих подробиць у створенні поезії". Останнє слово Китса пролунало в поемі "Ода солов'єві", яка кидає виклик смерті й затверджує торжество краси, природи й істини:

Але ти, про Птах, смерті непричетна, -
Будь-який народ з тобою милосерд.
У ночі все тій же пісні сладкогласной
Слухав і гордий цар, і жалюгідний смерд;
У сумнім серці Руфі, у тяжку годину,
Коли в чужих полях брела вона,
Усе та ж пісня лилася проникливо, -
Та пісня, що не раз
Влітала в стулки таємного вікна
Над морем похмурим у країні забутої