Рембрандт і голландський живопис



Напористе, солідне й заможне голландське суспільство XVII століття зажадало й створила безліч мальовничих зображень навколишніх людину предметів і сцен його повсякденному життя. Найбільший же художник Нідерландів Рембрандт став творцем більш глибокого й більш виразного мистецтва

В XVII столітті голландська нації лише починала свою історію. В 1570 г. усі провінції так званих Нижніх Земель (території сучасних Нідерландів і Бельгії) повстали проти іспанського короля Пилипа II. Іспанці знову відвоювали південні провінції, які залишилися католицькими, але до 1609 г. сім північних земель все-таки подолали опір і добилися незалежності. Нова держава, названа Об'єднаними Провінціями, або Нідерландами, стало республікою й швидко перетворилося в могутню державу. Її сила ґрунтувалася на незліченнім багатстві, накопиченому мореплавцями, купцями й воротилами, чиї добротні будинки, що зводилися на гроші, збиті на торгівлі пряностями з Ост-Індії, сталі рости як гриби уздовж каналів Амстердама й інших голландських міст. Як наслідок, основною рушійною силою голландського суспільства був не королівський двір і не пишна аристократія, а міське купецтво, або бюргерство, - клас попроще й непрактичней у своєму відношенні до життя. При певній терпимості голландців переважною релігією було протестантство в суворій формі кальвіністського навчання


Звичайний реалізм

Усе сказане обумовило рішучий розрив голландського мистецтва зі стилістикою й змістом мистецтва колишніх епох. Приміром, кальвіністи вважали гріхом прикраса молитовень, і тому в Нідерландах не було попиту на розкішні стінні й стельові розписи, на мудрі вівтарі або на величні скульптури, властиві католицьким церквям. Крім того, у державі торговців і підприємців не дужеете потребували масштабних і пишних "палацових" полотнах. Просте життя голландських бюргерів народжувало інші, невибагливі й заземлені смаки

перевод брошюр

Такий світогляд підштовхнув голландських художників до нового виду образотворчого реалізму, який виявився у всіх мальовничих жанрах, - портретах, інтер'єрах, пейзажах, натюрмортах. Уникаючи незвичайного й навмисного, майстри кисті з непідробленою любов'ю й справжнім професіоналізмом зображували саме повсякденне, тим самим доводячи, що донезмоги прості предмети і явища можуть надихнути на утвір прекрасного. Оскільки як художники, так і їх замовники однаково дивилися на життя й випливали тим же принципам, мода на картини поширилася серед усіх шарів суспільства й породила колосальний попит на полотна, що писалися в неймовірні по тем часам кількостях. Не дивно, що саме XVII сторіччю було призначено стать "золотим століттям" голландського мистецтва. чи Навряд є інша країна, де б за настільки короткий період мистецтво збагатилося такою кількістю створінь чудових живописців

Безліч картин писалася на замовлення. Одним зі способів забезпечення регулярних продажів своїх добутків було твердження художника як майстра певних жанрів або сюжетів. Такого роду спеціалізація стала характерною властивістю голландського образотворчого мистецтва. Наприклад, Біллем ван дер Вельде писав винятково марини - морські пейзажі із зображенням кораблів. Біллем Клас Хеда - тільки натюрморти (композиції з неживих предметів), а Ян ван Гойен - сільські пейзажі. Інші художники писали портрети, жанрові сцени, домашні й церковні інтер'єри, квіти, тварин, веселі трактирні гулянки або городян, що забавляються грою в сніжки або катанням на ковзанах


Франс Хальс

Перший великий живописець незалежних Нідерландів Франс Хальс (народився близько 1580 г., умер в 1666 році) був майстром групового портрета. Уміло, надаючи зображуваним різні пози, а сюжету - життєвість і радість, Хальс створив особливий стиль: створюється враження, що він піймав людину в русі або ж, як фотограф, зупинив мгновенье й вихопив чийсь скороминущий жест. До речі, життя цього портретиста свідчить про мінливість успіху й слави серед голландських художників - останні роки життя Хальс провів у притулку для бідняків


Рембрандт

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-69) багатьма визнаний як найбільший європейський художник усіх часів, але професійне життя його, як і в Хальса, була ланцюгом зльотів і падінь. До сорока років усе в ній було безхмарне. Син мірошника з Лейдена - друге по величині міста тодішніх Нідерландів - перебрався в Амстердам і йшов від успіху до успіху, створивши чудовий, відразу ж визнаний груповий портрет "Урок анатомії в доктора Тюльпа" у віці всього лише 26 років. На живописця рікою полилися замовлення на історичні полотна й крупноразмерные портрети, а одруження з дівчиною з багатого сімейства усталила його положення в суспільстві. Художник переїжджає у величезний будинок на Бреестрат, де в 1642 році на гребені фінансового успіху пише свій найвідоміший груповий портрет "Нічний дозор", на цій картині міські дружинники зображені не чинно сидячими в чотирьох стінах, а, що весело вивалилися на жваву вулицю. Більше того, художник порвав із традицією рівновеликого зображення всіх, що позують, чому, наскільки відомо, нікого не скривдив – замовники або раскошеливались залежно від того, де й у яку величину їх зобразили, або ж відразу зрозуміли, що потрапили на картину, якої призначено стати шедевром


Грошові труднощі

У тому ж році вмерла дружина Рембрандта Саския. Згідно з її заповітом, художник не мав права розпоряджатися її капіталом, гроші діставалися старшому синові Титусу по досягненню їм повноліття. Така обережність складачки підтверджує легенди про екстравагантні витрати Рембрандта, що вражав співгромадян вигукуванням разюче високих цін на аукціонах раритетів і антикваріату

Незважаючи на деяке зменшення популярності Рембрандта, у нього завжди залишалося чимало клієнтів, так що настільки швидке танення його капіталів можна пояснити саме надмірними витратами. Крім того, по свідченнях сучасників, Рембрандт уперто надходив по-своєму, наприклад, писав не пользовавшиеся попитом біблійні сюжети. Зрештою, в 1656 році він збанкрутував, величезний будинок був проданий за борги, а художникові довелось переїхати в зняту квартиру на околиці Амстердама, де життя було помітно дешевше.

Поруч із художником були його син Титус і молоденька служниця Хендрикье Стоффельс, яка жила з Рембрандтом після смерті дружини й народила йому дочка. Офіційно Титус і Хендрикье значилися роботодавцями Рембрандта - подібний юридичний трюк означав, що утвору майстра належать їм і не можуть бути вилучені його кредиторами. Цей факт говорить на користь того, що сімейство жило дружно й що Рембрандту, уже далеко не багатієві, були забезпечені гарний відхід і умови для творення. Вищими досягненнями пізнього періоду його творчості є такі наповнені людськими почуттями роботи, як "Иаков, що благословляє синів Йосипа", "Єврейська наречена" і "Повернення блудного сина". Всупереч фінансовим труднощам, Рембрандт міг би щасливо жити в новім житлі, якби не дві особисті трагедії, що затьмарили останні роки життя майстри. Віддана Хендрикье вмерла в 1663 році, а Титус - в 1669, незабаром послу чого, лише кілька місяців через, помер сам Рембрандт, старий, хворий і утомлений від життя.


Відтворення життя

Рембрандт превстигнув не тільки в живописі й малюнку, але й у гравюрной техніці чорно-білого офорта. На відміну від більшості голландських художників своєї епохи, він завжди відмовлявся від спеціалізації в одному жанрі або на одному сюжеті й написав безліч індивідуальних і групових портретів, автопортретів, біблійних, міфологічних і історичних полотен, а в останні роки життя, коли він жив ближче до села, - деяка кількість пейзажів. Втім, Рембрандт насамперед живописав людину - предмети як речі в собі його цікавили рідко. На початку творчого шляху багато з його робіт являють собою історичні картини, виконані в італійській манері, з різкими контрастами світла й тіні ( так зване кьяроскуро) заради створення драматичного ефекту. Згодом художник усе більше прагне передати не стільки дії людини, скільки його почуття й помисли, навіть найпростіші життєві сцени наповнюються приглушеним, але непідробленою емоційною напругою. Рембрандтовы біблійні патріархи й героїні міфів ні в якій мері не ідеалізовані - це звичайні чоловіки й жінки, - або сусідииєвреї, з якими художник був дружний, або сильні тілом і духом голландці. Художник знову й знову пише тих самих людей - Саскию, Хендрикье, Титуса, немов уперто вишукуючи їх правдиву сутність. Але найчастіше художник пише сам себе


Автопортрети

Як це ні дивно, до нашого часу збереглося більш 90 автопортретів Рембрандта. Жоден інший художник тієї пори не створив нічого подібного - можливо, тому, що на живопис дивилися як на майстерність, винне задовольняти замовників і приносити заробіток умільцеві, а на автопортрети попиту не існувало, як не було в ту пору й нинішнього інтересу до особистості й характеру художника як творця. По суті, Рембрандт випередив свій час, наполегливо вивчаючи самого себе й зображуючи те в параднім платті, то в домашньому ганчір'ї, те здоровьем, що пышущим, те немічним. Художник не намагався прикрасити простацькі, навіть грубуваті риси своєї особи або сховати невблаганний вплив часу й утоми: його автопортрети складаються в єдине у своєму роді живописання життя, вони, подібно іншим картинам художника, показують не тільки зовнішній вигляд відображеного, але і його внутрішній мир, стан його душі

Велика для голландського мистецтва епоха в часі майже повністю збіглася з роками життя Рембрандта (1606-69), але й окремим молодшим сучасникам великого амстердамца було уготовано місце в історії мистецтв. Пітер де Хох (1629-84) і Ян Вермеер (1632-75) працювали в невеликім містечку Дельфте, вивчаючи гру світла в приміщенні, вони перетворили скромні голландські інтер'єри у випромінюючі спокій і зачарування жанрові сцени. Вермеер, нині більш прославлений із двох, жив і вмер непомітним, у цей час відоме лише чотири десятки його робіт. На самих знаменитих картинах Вермеера зображені жінки за домашньою роботою або за музицированием у насичених світлом кімнатах. Умиротворена зосередженість образів, світлі тони й оманна простота сюжету надають роботам живописця рідкісну тонкість і поетичність


Пейзажний живопис

Мейндерт Хоббема (1638-1709) і Якоб ван Рейсдаль (ок. 1628-82) були найбільш видатними представниками голландського пейзажу. До їхнього приходу в мистецтво більшість художників залишалися прихильниками глибоко вкорінених національних традицій і писали мирні сільські види із селянами, коровами й млинами

Хоббема в основному продовжував саме таку традицію, але його друг і вчитель Рейсдаль став на новий шлях. На його полотнах природа з'являється як не до кінця скорена людиною, величні небеса грізно нахмурені хмарами, а над землею таємниче зависає щось незбагненне. Романтичне відношення Рейсдаля до природи передбачило (і надихнуло) наступні покоління художників, як у Голландії, так і за її межами - художників, що почали творити через сто й більш років після нього кончини

По закінченню XVII століття нового в голландськім образотворчім мистецтві стало менше, хоча в Нідерландах як і раніше були гарні художники, що випливали національним традиціям, що ствердилися. Ця традиція й мальовнича спадщина голландських майстрів вплинули на історію мистецтва західного миру в цілому. Усвідомлення краси повсякденного й збагнення того, що мистецтво можна творити на основі повсякденного, в усі наступні часи безперестану збагачували західну культуру