Оркестр



У цей час за допомогою комп'ютера один музикант може витягати звуки, вироблені цілим оркестром, однак ніщо так не заворожує, як оркестр із сотні музикантів, що злагоджено виконують "живу" музику

Стародавні греки словом "орхестра" позначали майданчик перед сценою, на якій виступали музиканти й танцюристи. Зараз оркестром називають більшу групу музикантів, що виконують музику на струнних, а також на мідних і дерев'яних духових інструментах за підтримки групи ударних. Як правило, одну тему відіграє не один музикант, а трохи. Приміром, сучасний оркестр може нараховувати від 70 до 100 учасників і, отже, під час концерту здатний як виконати найскладнішу з музичних форм - симфонію, - так і акомпанувати солістові


Поява нових інструментів

На зорі оперного жанру, в Італії XVII століття, композитори використовували будь-які, що були в ті часи інструменти для супроводу співу. Приблизно із другої половини XVIII сторіччя склад оркестрів і вхідних у нього груп інструментів упорядкувався

Багато раніше популярні інструменти ( зокрема, віола) зникли з оркестрів, поступившись місце новим - таким, як, наприклад, кларнет. При цьому постійно підвищувалася майстерність виготовлювачів, поліпшувалася якість інструментів, різноманітніше ставала техніка виконання й, відповідно, усі багатше неповторне звучання кожного з них. Композитори досить швидко навчилися прикрашати музичну тканину своїх добутків легким тремтінням мелодій для флейти або млосним гудінням фагота, надаючи музиці додаткову барвистість і емоційність

До початку XIX століття завдяки Гайдну, Моцарту й Бетховену мистецтво з'єднання звуків окремих інструментів у цілісні музичні полотна було доведено до досконалості, а склад симфонічного оркестру визначився повною мірою. Протягом усього XIX сторіччя самі інструменти практично не мінялися, але кількість музикантів в оркестрі (і, у першу чергу, скрипалів) росло за рахунок збільшення числа потрібних для виконання музики інструментів. Такі зміни були можливі завдяки підтримці тодішніх правителів і меценатів, що створювали власні оркестри при своїх дворах і маєтках, що й допомагали композиторам матеріально.

Згодом оркестри ставали більше ще й тому, що повинні були відіграти голосніше, - щоб їх чула не жменька " причетних до високого мистецтва", що розташувалися в невеликій дворянській вітальні, а публіка, що заповнила величезний концертний зал, на зразок всесвітньо відомого АльбертрХолу в Лондоні, що й заплатила гроші за квитки. В XX столітті композитори стали знову писати музику для невеликих оркестрів, проте, симфонічний оркестр наших днів як і раніше являє собою кілька десятків музикантів, що відіграють на інструментах чотирьох груп - на струнних, дерев'яних духових, мідних духові й ударних


Група струнних

В оркестрі найбільше струнних, вони становлять дві третини всіх інструментів. Серед струнних чисельно переважають скрипки - їх звичайно тридцять, а то й більше. Скрипки діляться на перші скрипки й другі скрипки. Скрипки, альти, віолончелі й контрабаси є основою симфонічного оркестру, а їх гра - основою музики, що виконується. Головна фігура в такому оркестрі - музикант, що відіграє на першій скрипці, йому слухають усі інші, він веде за собою весь оркестр. Звуки витягають зі струнних інструментів за допомогою смичків або ж щипками, і потім збагачуються, резонуючи від дерев'яних корпусів інструментів. Смичкова техніка гри застосуються частіше, чим щипкова, позначувана італійським словом "пиццикато" (дослівно, "ущипнутый"), що й служить для створення особливого музичного ефекту. Водячи по струнах смичком, музикант притискає їхніми пальцями лівої руки, регулюючи висоту й довжина звуків. Серед струнних особняком коштує арфа - щипковий інструмент без резонуючого корпуса


Майстри сольної гри

Скрипка й віолончель не тільки ведуть основні партії в більшості симфонічних добутків, але й часто солируют. Їхнє дивне, схоже на людський голос звучання пояснюється можливістю довго тримати одну ноту, підсилюючи або послабляючи тон. Скрипалі Йегуди Менухин і Найджел Кеннеді здобули голосну славу, виступаючи по усьому світу із провідними орекстрами зі скрипковим концертом Бетховена, "Часом року" Вивальди й іншим класичним репертуаром. Серед видатних виконавців музики для віолончелі слід назвати таких визнаних віртуозів, як Пабло Касальс, Жаклин Дюпре й Мстислав Ростропович.

Духові інструменти (назва яких говорить саме за себе) діляться на дві групи - дерев'яні й мідні. До недавніх часів перші дійсно виготовляли з дерева, а другі - з металу. Зараз інша справа трохи інакше: флейти мають металеві деталі, а для виготовлення кларнетів застосовується ебоніт - продукт вулканізації гуми. Втім, незважаючи на ці нововведення, і флейта, і кларнет залишаються дерев'яними духовими інструментами

Відіграючи на дерев'яному духовому інструменті, музикант бере різні ноти, закриваючи або відкриваючи отвору на його стовбурі безпосередньо пальцями або ж за допомогою спеціальних клапанів. При цьому подовжується або коротшає стовп повітря, вібрація якого породжує музичні звуки. Зі звичайної флейти й флейтиппикколо звуки витягають вдмухуванням струменя повітря прямо в дульце інструмента, а інші дерев'яні духові мають тонкі язички з металу або органічних матеріалів, що вібрують під впливом повітря, що вдувається музикантом,


Дерев'яні духові інструменти

Дерев'яні духові відомі з найдавніших часів; яких тільки форм і розмірів вони не бували! Проте, усі, що ввійшли в оркестр дерев'яні духові, за винятком флейти, були винайдені досить пізно - в XVII і XVIII століттях. Оркестри, для яких писали музику Моцарт і Бетховен, включали лише вісім дерев'яних духових - дві флейти, два кларнети, два гобої й два фаготи

Пізніше, в XIX столітті, у симфонічний оркестр були введені додаткові дерев'яні духові - для його більш виразного звучання. Це - флейтаппикколо, що відіграє вище звичайної флейти, англійський ріжок, що нагадує гобой, але, що володіє регістром нижче, а також басркларнет і контрафагот, що звучать нижче, чим, відповідно, звичайні кларнет і фагот

Оркестрова мідь своїм звучанням найчастіше передає силу, захват, радість перемоги. Ці інструменти відразу ж викликають асоціації з військовими подвигами й полюванням. По суті, валторни, труби, тромбони й туби - це металеві трубки з мундштуками у вигляді чашечки або у формі лійки, чому щільніше стиснуті губи музикантаадуховика, тем ноти, що вище витягають. Протягом сторіч така техніка гри обмежувала діапазон нот, що витягають із мідних інструментів; потім на них з'явилися клапани, що дозволили музикантам регулювати висоту звуку. Серед мідних особняком коштує тромбон: замість клапанів він оснащений рухливою кулісою. Якість звучання мідних інструментів також залежить від ширини й форми (циліндричної або конічної) їх корпусів і розтрубів, з яких виходять музичні звуки

Четверта група інструментів в оркестрі - ударні. Найпоширеніший ударний інструмент - барабан, він знаком усім народам, під його звуки здавна танцювали й марширували

В оркестрі самим складним ударним інструментом є литаври, що представляють собою порожні казаноподібні корпуси, обтягнуті шкіряними мембранами. Литаврист регулює натяг мембрани спеціальною педаллю, перебудовуючи інструмент у процесі гри

Схожий на колесо й із двох сторін обтягнутий шкірою, великий басовий барабан попроще литавр, але його важкий звук, що ухає, робить сильне враження. Малий барабан раніше носили на боці, і солдати чеканили крок під його бій. До ударних також ставляться цимбалы, трикутники, тамбурини, гонги, ксилофони, кастаньеты й дзвіночки


Фортепіанна музика

Звичайно фортепіано до складу оркестру не входить, але для нього писали й пишуть музику багато композиторів. У якості сольного інструмента фортепіано суперничає зі скрипкою - як по ступеню популярності серед слухачів і виконавців, так і з погляду престижу. Композитори Бетховен, Шопен і Аркуш одночасно були видатними піаністами. Десятки піаністів увійшли в історію музики як прекрасні інтерпретатори класики. У часи, коли не було програвачів і магнітофонів, аматори музики знайомилися з оркестровими добутками, відіграючи й слухаючи в себе будинку їх фортепіанні аранжування


Еволюція фортепіано

Аж до XVIII століття основним клавішним інструментом був клавесин. При натисканні на клавіші клавесина плектр защипував і змушував звучати його струни. Фортепіано, що з'явилося на початку XIX століття, діяло по тому ж принципу, але з одним важливою відмінністю: його струни звучали під ударами оббитих повстю молоточков. Завдяки цій техніці витягу звуків, а також педалям, що подовжують звучні ноти, що й роблять їхнім дзвінкіше або глуше, фортепіано придбало виразні можливості, що набагато перевершують можливості клавесина. Так фортепіано, що володіло великим діапазоном, що й дозволяло плавно переходити від звуку до звуку, поступово витиснуло клавесин