Німе кіно



Після винаходу " картин, що рухаються, " мистецтво кіно швидко завоювало популярність. Навіть в "німому" варіанті воно всюди збирало повні зали для глядачів, приносячись своїм кінозіркам світову славу

Насправді ніякі картинки в кіно не рухаються. Будь-який фільм складається з тисяч "нерухливих" кадрів, які з незмінною швидкістю миготять перед очами глядача. Кожне зображення втримується в мозку ще якась мить після того, як воно фактично зникло. І якщо йому на зміну негайно приходить інше, лише трішки змінене, то просвіт між ними залишається непоміченим, і всі кадри зливаються в єдиний безперервний рух. В XIX столітті на принципі цієї "інерції зорового сприйняття" була створена безліч іграшок, але застосувати його до створення фільму було куди складніше. Перші фотознімки з'явилися ще в 18308е роки, однак кінофільм став можливий лише з появою камери, здатної знімати рух у вигляді кадрів, що переміняються з постійною швидкістю, і обладнання, що проектує зняті кадри на екран з тієї ж постійною швидкістю

Через десятки років удосконалень у лабораторіях знаменитого американського винахідника Томаса Алвы Эдисона була створена знімальна камера й спеціальне переглядове обладнання, що одержала назва кинетографа.


Народження кіно

У кинетографе, який був уперше виставлений у Нью-Йорку (1894), глядачеві доводилося дивитися в невеликий окуляр. Роком пізніше два французи, брати Огюст і Луи Люмьер, представили публіці свій синематограф, що дав ім'я новому виду мистецтва. Зроблені братами Люмьер "живі" фотознімки буденних подій буквально потрясли перших глядачів. Ще кілька років кіно для багатьох залишалося дивиною, яку показували на ярмарках і вмюзикххоллах.

Приблизно з 1900 р. кінематографісти стали розуміти, що кіно не зводиться до документального фіксування подій і відкриває широкий простір для творчості, дозволяючи розповідати глядачеві цілі історії. Першопрохідником у цій справі був француз Жорж Мельес, чий знаменитий фільм "Подорож на Місяць" (1902) розкрив найбагатший потенціал кінокамери в створенні всіляких трюків і спецэффектов. У розвитку кинореализма не менше значення належить фільму "Велике пограбування поїзда" (1903) Эдвина С. Портеру, де для посилення напруги вперше був застосований "паралельний монтаж" - попеременный показ двох подій, що відбуваються в деякий час.

ДО 1910 р. у Європі й Америці діють уже тисячі кінотеатрів. Але по-справжньому більшим бізнесом кіно стало після 1912 р., коли побачили світло перші художні фільми. Що тривали добра година й більш ( замість колишніх 15-16 хвилин), вони відкривали простір для більш масштабних постановок. Піонерами в такому кіно стали італійці, що випустили в 1912 р. фільм "Камо грядеши".


Дэвид Уорк Гриффит

Фільми "Народження націй" (1915) і "Нетерпимість" (1916), не уступаючи італійським епічним бойовикам у зрелищности, далеко перевершували їх по художніх вартостях. Їхнім режисером був перший визнаний геній кінематографа американець Д. У. Гриффит.

Роблячи складні картини на серйозні теми, Гриффит з неперевершеною майстерністю застосовував паралельний монтаж, знімав одну сцену декількома камерами з різних точок і вільно переміщав камеру слідом за дією. Фільми Гриффита з їхнім надзвичайним впливом на глядача показали, що кіно - це могутня політична й моральна сила, здатна втручатися в складні соціальні проблеми. Так, в "Народженні націй" виявилися расистські погляди режисера, що викликали різкі протиріччя в суспільстві, що й стали причиною заборони цього фільму в декількох штатах США.

На той час американська кіноіндустрія вже залишала Східне узбережжя й перебиралася в Голівуд, штат Каліфорнія, де клімат дозволяв цілий рік вести зйомки без більших (спочатку) витрат. Незабаром пануючі позиції в кінобізнесі захопили не скільки великих студій, зокрема "Юниверсал пикчерс" і "Уорнер бразерс". Перша світова війна паралізувала європейську кіноіндустрію, давши Голівуду шанс вирватися вперед і завоювати глядача майже у всьому світі

Усі фільми тоді були "німими", оскільки ще не було ефективного способу сполучати на плівці репліки акторів з їхніми діями. На екрані з'являлися пояснювальні титри, а сеанс звичайно йшов під акомпанемент піаніста (тапера).


Прихід звукового кіно

Незважаючи на все багатство візуальних приймань, німе кіно залишалося занадто неповоротким у розвитку сюжету й спрощеним у характеристиці персонажів. Тому майже відразу після виходу фільму "Співак джазу" (1927) із синхронізованою музикою й діалогами настав кінець епохи "Великого німого". Почалося століття звукового кіно