Сучасна скульптура



XX століття ознаменувалося революційними змінами в скульптурі й живопису. Велика різноманітність нових напрямків, стилів, тематики й матеріалів обдарило людство незліченним багатством нових дивних створінь

Із часів італійського Відродження до початку XX століття від скульпторів очікували створення більш-менш точних (нехай іноді сентиментальних або ідеалізованих) образів реального миру. Лише вкрай рідко скульптура ставала формою самовираження особистості майстри. Скульптор працював, як правило, у камені, глині або бронзі


Прориви

В XX столітті гримнув разюче різкий і стрімкий розрив зі старими традиціями. Легким натяком він позначився вже у творчості найбільшого скульптора кінця XIX століття Огюста Родена. Роден, з його чудовим баченням краси й внутрішньої енергії людину, ще може вважатися традиціоналістом. Однак і в його добутках можна помітити типово модерністські контрасти фактури й світлові ефекти. І все-таки ті радикальні зміни, які на початку XX століття принесло із собою занароджене у Франції рух кубізму, застигли публіку зненацька. Лідери кубізму - Пабло Пикассо і його друг Жорж Шлюб - революціонізували мистецтво, демонтуючи предметний мир (кафе, гітару, особу) і збираючи його заново, найчастіше у формі набору геометричних елементів. Саме тут бере початок ключовий ідея модернізму - автономність мистецтва. З колишнього дзеркального відображення реальності художній твір перетворився в зовсім нову реальність, нічим не зобов'язану навколишньому її миру


Плину кубізму

Зародившись у живописі, кубізм як плин незабаром захопив і скульптуру. Сам Пикассо почав створювати кубістські скульптурні композиції з 1909 р., а по його стопах пішов цілий ряд видатних скульпторів, приміром, Жак Липшиц (1891-1973). Кубізмом негайно захопилася строката група нових шкіл, у тому числі футуризм, конструктивізм і дадаизм, що квітнули до I світової війни 1914-18 рр. Тоді ж зародилися й два потужні, хоча на перший погляд різко несхожих між собою впливу на сучасну скульптуру - мистецтво примітива й функціональна елегантність сучасного промислового дизайну

На початку 19009х років європейці почали осягати красу й міць мистецтва інших культур, особливо художнього різьблення племен Африки й Океанії. Особливо потужний вплив мистецтва примітива випробував американець Джейкоб Эпстайн (1880-1959). Він улаштувався у Великобританії, де, починаючи з 1908 р. і ще довго по закінченню II світової війни, його "виродливі" і "непристойні" утвору скандализировали публіку

Примітивізм привів багатьох майстрів до спрощення форм і все більшому зближенню із чистою абстракцією без втрати якогось вищого змісту. Такий був Жан Арп (1887-1966), чиїм ідеально вигладженим кам'яним статуям, скоріше схожим на величезний галечник, властиве органічне зачарування. Румун Костянтин Брынкуши (1876-1957) створював бронзові скульптури типу знаменитої серії "Птах у просторі", чиї обтічні поліровані поверхні несли в собі слід загадковості


Скульптура конструктивізму

Творячи в зовсім іншому ключі, італійські футуристи, наприклад, Умберто Боччони, оспівували швидкість і динамізм сучасному життя. Роботи настільки ж сучасних за духом, але більш відвернених по художніх завданнях Наума Габо (1890-1977) і його однодумців нагадували точністю й елегантністю форм машини й наукові моделі. Конструктивісти зіграли значну новаторську роль, працюючи із промисловими матеріалами (пластмасою, склом, сталлю), скоріше конструюючи, ніж висікаючи з каменю свої добутки й створюючи кістякові структури замість традиційної скульптурної маси


Антимистецтво

Не менш радикальний відхід від традиції почали анархичные дадаисты, практикуючи навмисно зухвале "антимистецтво", у тому числі ассамблажи, що полягають із набору предметів, що випадково потрапили під руку, або всякого мотлоху

, Що Почався до 1914 р., художня революція розкріпачила творчість майстрів майже всіх напрямків. Багато видатних скульпторів XX століття продовжували створювати образи з миру людей, але, уже не боячись викривлення або спрощення форм заради досягнення емоційного ефекту. Ця загальна тенденція, що одержала назву експресіонізму, помітна у творчості Альберто Джакометти (1901-66), чиї тонкі як лезо фігурки несуть тяжкий тягар схованої провини й тривог

З 1945 р. почалося поступове визнання модерністської скульптури, і, за деякими широко відомими виключеннями, нові ідеї й матеріали втратили свою новизну, що шокує. До числа вартих уваги плинів ставиться створення абстрактних металевих конструкцій, частіше зібраних з окремих деталей, ніж суцільнолитих. Піонером цього напрямку став американець Дэвид Смит років, що встигнув трохи, проробити зварником. Деякі його утвори розписані фарбами. Пізніше цей метод перейняв Энтони Кэро, видний англійський скульптор по металу 19б 0-х років


Поп-арт

З кінця 19509х рр. найбільшу популярність у мистецтві придбало напрямок поп-арт, що знаходило самі різні шляхи втілення. Будучи усвідомлено модерністським, воно, проте, оспівувало не машини, а століття споживчої культури. До характерних утворів поп-арту ставляться бронзові пивні банки Джаспера Джонса (р. 1930) або гігантські вінілові гамбургери й ріжки морозива Класа Ольденбурга (р. 1929).

Усе це підводить до думки про те, що в останні роки звичні категорії живопису й скульптури найчастіше втрачають колишню актуальність. Однак, судячи з того фурору, який зробили в 19909е рр. виставлені Дэмьеном Херстом трупи тварин у посудинах з формальдегідом, скульптурі ще їсти чому шокувати публіку