Середньовічний живопис



В епоху середньовіччя живопис став одним з найголовніших видів мистецтв. Зміни в житті суспільства й нові технічні приймання дали художникам можливість створювати реалістичні, пронизані глибоким гуманізмом добутку, яким було призначено зробити справжню революцію в західноєвропейському мистецтві

На заході романської епохи живопису приділялася другорядна роль малярства. Але із приходом XIII сторіччя почався стрімкий розвиток європейської цивілізації, що відкрило перед художниками нові перспективи. Палаци й замки вищої знаті прикрашалися з небаченим раніше пишнотою, бурхливо розросталися Париж, Прага, Лондон, міста Італії й Фландрії. Усі нових полотен - спочатку лише на релігійні сюжети - жадали не тільки аристократи й служителі церкви, але й заможні городяни. З поширенням грамотності зростав і попит на літературу світського змісту. Кращі зразки книжкового мистецтва, багато оформлені мініатюрами, призначали для королів і князів і створювалися не тільки в монастирях, але й професійними художниками, що мали власні майстерні. Незважаючи на досить низьке суспільне становище при житті, імена багатьох художників і їх біографії стали надбанням історії


Нові можливості

Jane iredale минеральная косметика.

Новому відношенню до живопису сприяв і цілий ряд релігійних нововведень. На початку XIII століття церковні вівтарі прикрасив запрестольний образ, на тлі якого велися богослужіння. Він нерідко складався із двох (диптих), трьох (триптих) і більш стулок, але описував єдину групу персонажів або сцену. Особливою популярністю користувалося зображення донатора (особи, що оплатила виготовлення вівтарного образа его церкви, що й пожертвувала), якого його святий заступник представляє Мадонні. Ставлячи перед художником складні творчі завдання, вівтарний образ у той же час відкривав нові широкі можливості для самовираження при оформленні вівтарного простору, якому належало стати предметом головної уваги й релігійних почуттів пастви

Настав і розквіт настінного живопису - почасти в результаті посилення заснованого св. Франциском Ассизским ордена францисканців, для якого будувалася все більша кількість церков. Найбільш підходящим способом їх прикраси виявився живопис, тому що створення мозаїки або вимагало багато часу, або вважалося недозволенною розкішшю для ордена, що сповідував бідність і смиренність

Сильний вплив на подальшу долю живопису виявило життя й діяльність самого св. Франциска Ассизского (1182-1226). Щира любов святого до миру живої природи допомогла його сучасникам усвідомити красу земного буття, і з XIII століття в середньовічному живописі домінував новий погляд на мир. Відтепер художники, не відмовляючись від релігійної тематики, з явним задоволенням зображували матеріальний світ і творили в новій реалістичній і гуманістичній манері

Поклоніння глибоке людяному образу Мадонни також виявив потужний гуманістичний вплив на релігію, а через неї й на мистецтво, де ці сюжети постійно використовувалися


Італійські майстри

Багато з тенденцій набагато раніше зародилися в Італії, ніж в інших країнах Європи. Двоє майстрів кінця XIII століття - Чимабуэ й Дуччо - уважаються обще визнаними засновниками традиції зримого реалізму в живописі, якому було призначено домінувати в європейськім мистецтві аж до XX сторіччя. Обоє залишили нащадкам знамениті вівтарні образи, де головними персонажами виступають Мадонна смладенцем.

Незабаром обох живописців затьмарив їхній молодший сучасник Джотто ди Бондоне (ок. 1267-1337). Він першим з великих флорентійських майстрів здобув прижиттєву славу, добившись пошани й багатства. Однак він настільки випередив свій час, що багато його новації були поняты й прийняті побратимами по кисті лише через добру сотню років. Його герої із плоті й крові твердо стоять на землі, але при цьому як би здатні рухатися й існувати у своєму природнім або архітектурнім оточенні й просторі з деяким натяком на глибину. Але насамперед перед нами живі люди, що володіють глибокими почуттями й емоціями. Дивна майстерність передачі всіх відтінків людських переживань зробила Джотто великим драматичним художником


Фрески

Створюючи свої панно, Джотто застосовував винайдену на той час італійцями техніку фресковому живопису. Сьогодні ми називаємо фресками як створені в цій техніці картини, так і взагалі будь-який настінний живопис. Але справжня фреска - це завжди розпис поверх свіжої, ще вологої штукатурки, що служить ґрунтом для шару фарби. Саме італійське слово "fresco" означає "свіжий". За один сеанс розписувався фарбами лише той ділянка стіни, яка майстер устигати заповнити по ще не підсохлій штукатурці. Тут вирішальну роль відіграв фактор часу, тому що пігменти, нанесені на вологий шар штукатурки, вступали з нею в хімічну реакцію, утворюючи стійкі з'єднання. Висохла фреска не лупилася й не обсипалася, зберігаючи на довгі століття первозданну красу і яскравість фарб. Завдяки цьому колосальному технічному прориву через роки були створені найбільші шедеври фрескового живопису, у тому числі розпису Сікстинської капели у Ватикані кисті Мікеланджело


Додання глибини

Майстрам, що вперше зіштовхнулися із цим завданням, було непросто створити ілюзію реальності зображуваної сцени. Тут були потрібні не тільки точна передача зовнішніх обрисів, але й додання фігурам об'ємності реальних тіл, а плоскої поверхні картини - відчуття глибини, щоб пейзаж як би губився вдалині ( мова йде про мистецтво перспективи). Не одне покоління італійських художників вигострювало цю техніку, нерідко відволікаючись на рішення таких завдань, як створення декоративних орнаментів. Ту ж проблему доводилося вирішувати й майстрам іншої Європи, у різний час, що випробовували потужний вплив італійського мистецтва

До кінця XIV століття живописці, що працювали при дворах європейських владик, створили більш-менш єдиний стиль живопису, який часто називають міжнародною готикою. Відбиваючи витончену, далеку від реального життя атмосферу придворного побуту, їх добутки відрізнялися скоріше вишуканістю й витонченістю, ніж внутрішньою силою. Персонажам надавалися витончені пози, і хоча перспектива найчастіше позначалася лише натяком, дрібні деталі антуражу виписувалися з ювелірною точністю

Усі ці риси з особливою яскравістю проявлялися в прикрашених мініатюрами манускриптах, виготовлених на замовлення можновладних сімейств. Найвідомішими майстрами цього жанру були Поль Лимбург і двоє його братів, які, проробивши всього 16 років (1400-16), раптово зникли з історичної сцени. Їхнім заступником і замовником був видатний колекціонер і цінитель творів мистецтва тієї епохи герцог Жан Беррийский, молодший брат французького короля Карла V. Його ім'я прославила книга, що вошедшая в історію за назвою "Чудовий часослов герцога Беррийского". "Часослов" зобов'язаний своєю славою чудовим мініатюрам, створеним для нього братами Лимбургами. Даний добуток, що став справжнім вінцем їх творчості, залишилося в 1416 г. незавершеним, але до нас дійшли 12 знаменитих мініатюр на тему пір року. На них зображені сцени сівби, жнива або полювання, присвячені до того або іншому сезону


Поява олійних фарб

В 14304х рр. у тодішній Фландрії, що належала герцогові Бургундському (нинішні Бельгія й Нідерланди), почав розвиватися зовсім новий стиль живопису. Подібно Італії, Фландрія була краєм процвітаючих міст. Саме цьому факту багато приписують реалістичний, позбавлений підкресленого аристократизму стиль місцевого мистецтва. І так само, як в Італії, розквіту фламандському живопису сприяло найважливіше технічне нововведення - олійні фарби. Розтерті з рослинною олією пігменти значно перевершували по яскравості, що переважала тоді в живописі темперу, основою якої служив яєчний жовток, що швидко сохне. І якщо писати темперою й створювати фрески треба було швидке, не вдаючись у дрібні деталі, те олійні фарби можна було накладати шар за шаром, домагаючись дивних мальовничих ефектів. З тих пор будь-який художник, стремившийся до досконалості, незмінно віддавав перевагу масляного живопису


Фламандська школа

Засновником фламандської мальовничої школи був Робер Кампен, але найвідоміші її представники належать до наступного покоління. Першим з великих майстрів європейського масляного живопису став неперевершений портретист Ян ван Эйк (ок. 1390-1441). За допомогою олійних фарб він домагався чудової передачі гри світла й тіні на різні предметах

Надзвичайно обдарованим художником був і його молодший сучасник Рогир ван дер Вейден (ок. 1399-1464). Не настільки опікуючись про деталі, як ван Эйк, він віддавав перевагу багатим яскравим кольорам, чітким контурам і тонке моделювання обсягів, створивши власний неповторний стиль, здатний передавати широкий спектр емоцій - від безтурботного спокою до безмежної вболівай

Фламандська школа дала мистецтву не одне покоління блискучих майстрів живопису, і протягом усього XV століття багато властиві їй риси переймали художниками всієї Європи. Тільки з 1500 року на зміну їм прийшов новий плин, що поволі набирав силу за Альпійськими хребтами - італійське Відродження