Легенди кіно



"Золоте століття" Голівуда - 40-е рр. - тривав доти, поки його аудиторію не захопило телебачення. Саме в цей період народилася безліч фільмів, що стали класикою кінематографа, а багато зірок екрана досяглися світової слави

Німе кіно заворожувало мільйони людей, однак величезний успіх "Співака джазу" (1927) переконав голлівудських продюсерів, що майбутнє за "мовцям" кіно. Звукове встаткування було встановлено на всіх найбільших кіностудіях, і почалася нова ера

Багато акторів не змогли пристосуватися до нових умов. Для гри у звуковому фільмі було потрібно не тільки вміння володіти сценічною мовою, але й новим стилем акторської майстерності. Деякі режисери, наприклад, Чарли Чаплін, продовжували знімати, по суті, усі ті ж "німі" фільми, лише додаючи деякі звукові елементи, але справжні звукові фільми виявляли настільки більш сильний вплив, що протистояти змінам було неможливо.


Мюзикл

Звук природно вплинув на всі види кінопродукції. Відтепер музика стала невід'ємною частиною фільму. Мюзикл особливо яскраво виявив себе як жанр у картині "Дами" (1934) і інших постановках Басби Беркли, де були використані цілі композиції за участю кордебалету, який постійно перебудовувався, створюючи "ефект калейдоскопа". Мюзикли користувалися великою популярністю й у театральних постановках, але в кіно, за допомогою незвичайного нахилу камери або великого плану, їх можна було зробити особливо цікавими. Деякі картини середини століття з успіхом користувалися цими прийманнями: так, наприклад, у фільмах за участю Фреда Астера танець був показаний зовсім по-новому.

Голівуд став запрошувати композиторів і до певної міри став заступником музики XX століття. КомпозиториоНоватори, як, наприклад, Арнольд Шенберг, одержували гонорари від кіностудій (хоча те, що вони писали, не завжди використовувалося - створення музики до фільму було "точним" видом мистецтва, яким далеко не завжди володів композитор!).


Комедія й эскапизм

Можливо, музика була самим очевидним аспектом кіно, що виграли від застосування нової технології, однак з появою можливості виголошувати з екрана слова розцвіла й нова форма комедії. Артисти розмовного жанру, що розраховували більше на жарти, а не на грубий фарс, щоб викликати сміх в аудиторії, тепер могли перенести своє мистецтво на екран. Новий жанр - кінокомедія - охоплював і анекдоти Боба Хоупа, і тонкий гумор детективних фільмів за участю Вільяма Пауелла й Мирні Лой. У фільмах братів Маркс гра слів сполучалася з елементами жарту для створення атмосфери загальної веселої анархії

Існували й "ексцентричні" комедії, у яких над надмірно серйозними людьми брали гору безтурботні, неуважні особистості. Але не тільки комедія виграла від появи мови в кіно. Проблеми особистісного вибору зайняли своє місце в кінодрамах, орієнтованих на жіночу аудиторію, у яких знімалися такі зірки, як Бетті Дэвис.

В 19309е роки голлівудські фільми практично не стосувалися проблем Великої депресії, воліючи эскапизм, тобто відхід від дійсності. Мабуть, лише фільми про гангстерів мали відношення до реального життя. Їхні головні герої - Эдвард Дж. Робинсон в "Маленькому Цезарі" (1930) і Джеймс Кэши в "Ворогу народу" (1931) - навіть викликали в глядача деяку симпатію, оскільки неминуче виявлялися в безвихіднім положенні наприкінці фільму

Такі кіножанри, як вестерн або фільм жахів, легко адаптувалися до появи звуку в кіно, завдяки якому в них з'явилася можливість створювати більш захоплюючу атмосферу й більш цікаві образи. Такі режисери, як Джон Форд і Говард Хоукс, і такі зірки, як Джон Уэйн і Генрі Фонду, показали, що вестерн теж може по-справжньому передати дух минулого й оголити особистий і суспільний конфлікт. Завдяки угорському акторові Беле Лугоши в ролі графа Дракулы й англійцеві Борису Карлоффу в ролі чудовиська Франкенштейна, фільми жахів завоювали величезну популярність і породили безліч наслідувачів і продовжень


Система зірок

Більша частина голлівудських фільмів будувалася навколо кінозірок, у число яких входили Гэри Купер, Бетті Дэвис, Кларк Гейбл, Грета Гарбо, Кэтрин Хепберн і Спенсер Трейси.

"Система зірок" мала велике значення для індустрії, яка дуже швидко робила величезну кількість стрічок. Незважаючи на велику кількість блискучих робіт, більшість голлівудських фільмів були досить посередні й передбачувані, і мали успіх тільки за рахунок умілої реклами й чарівності акторів. Киноконвейер жорстко контролювався й залежав від колективної роботи: вартий особняком генійиодинак - наприклад, Орсон Уэллс, чий "Громадянин Кейн" (1941) є шедевром світового кінематографа, - був незабаром змушено прийняти нові правила гри

Як правило, Голівуд уникав складних політичних і соціальних проблем, питанням сексуальних відносин місця практично не було через тверду самоцензуру, і, як би неймовірно це не виглядало, в останніх кадрах добро завжди перемагало зло. Багато фільмів свідомо робилися дуже "добропорядними" і "американськими" за духом, хоча іноді Голівуд використовував іноземних режисерів і акторів, від яких було потрібно додати фільму легкий наліт порочності й искушенности, що асоціювався з Європою. Німецька акторка Марлен Дитріх чудово відіграла такі ролі. Французький актор Шарль Буайе здобув славу " герояокоханця", а шведська акторка Грета Гарбо, почуттєва й загадкова, стала однієї з найбільших легенд Голівуда всіх часів


За межами Голівуда

За межами США більша частина кінофільмів була лише формою легкої розваги, розрахованої винятково на національну аудиторію. Їм не вистачало загальнолюдської привабливості й професіоналізму голлівудських картин. Зате деякі по-справжньому високоякісні роботи мали новизну бачення й зрілістю світогляду, які рідко можна було зустріти в голлівудських фільмах. У Франції були такі зірки, як Жан Габен, і такі великі режисери, як Марсель Карне й, звичайно, Жан Ренуар, чиї "Правила гри" (1939) тепер входять у десятку кращих фільмів світового кінематографа. Серед німецьких режисерів можна виділити Г. В. Пабста й Фрица Ланга, який створив льодовий душу класичний фільм "М" (у вітчизняному прокаті "Убивця", 1931).

У Радянському Союзі звукове кіно прижилося не відразу, а сталінські репресії зруйнували не одну кар'єру. Однак великий режисер німого кіно Сергій Эйзенштейн все-таки створив свій звуковий шедевр - картину "Іван Грозний" (1942-46), а у фільмі "Дитинство Горького" Марка Донського прекрасно показане життя дореволюційної Росії

У Великобританії величезний успіх мав Олександр Корду з картиною " Приватне життя Генріха VIII" (1932), однак спроби створити кіноіндустрію міжнародного масштабу не увінчалися успіхом. До своєї еміграції в Голівуд великий британський режисер Альфред Хичкок зняв картину "Леді зникає" (1938) і трохи інших фільмів. Ретельно виконані, повні авторської задуми, напруженого очікування й візуальних несподіванок, його роботи, від "Завороженого" (1945) до "Психо" (I960), і пізніше відрізнялися від усіх інших


Післявоєнні проблеми

Після закінчення Другої світової війни в Голівуда виникли проблеми. Новий закон скасував ексклюзивний контроль кіностудій над кінотеатрами, відкривши дорогу конкуренції. Маккартизм - політика переслідування всіх підозрюваних у зв'язках з комуністами - позбавив американський кінематограф безлічі талановитих особистостей. Але найбільша втрата нанесло телебачення, що пропонувало масу розважальних програм, дивитися які можна було не виходячи з будинку. Тепер кінотеатрам доводилося боротися за глядача

Одним з виходів, знайдених Голівудом, стало виробництво малобюджетных і быстроокупаемых картин. У відповідь на запити післявоєнного часу деякі фільми зверталися до соціальних проблем. З'явилася безліч кримінальних драм, знятих у напівтемних приміщеннях, що відрізнялися загальної похмурою атмосферою, що й передавали відчуття внутрішнього розпаду. Одержавши від французьких критиків назва "фільм нуар" ("чорний фільм"), цей жанр, до загального подиву, виявився досить впливовим. Однак основною голлівудською тактикою завоювання аудиторії було створення картин такого масштабу, який телебаченню був би не під силу


Блокбастеры

Завдяки процесу "Истманколор" кольорове кіно практично витиснуло чорно-біле. В 1953 році почалася ера широкоекранного формату, зйомки з декораціями й зворотна проекція (зйомка акторів на вже знятому тлі) поступилися місцем натурним зйомкам, а пізніше з'явився й стереофонічний звук. У результаті народилася ціла серія "блокбастеров" ( за назвою авіабомби великого калібру) - довгих, дорогих видовищ, таких, як "Десять заповідей" (1956) і "Лоуренс Аравійський" (1962). В 19509е роки такі визнані зірки, як Кэри Грант і Джеймс Стюарт, ще більше усталили своє положення. З'явилися й нові, серед них - Марлон Брандо, Джеймс Дин і Мэрилин Монро.


В іншому світі

У своїх кращих проявах європейське кіно демонструвало глибоку художність і серйозність. Недовговічна італійська школа неореалізму (Росселлини, Висконти, де Сика) знімала фільми про труднощі повсякденного життя в післявоєнні роки, часто використовуючи непрофесійних акторів і зйомки в реальних місцях подій; "Викрадачі велосипедів" (1948) Вітторіо де Сика - один з найвідоміших фільмів цієї школи. На самому початку кар'єри шведський режисер Ингмар Бергман зняв "Сьому печатку" (1956) і "Суничну галявину" (1957), слідом за якими з'явилися й інші гострі, часто песимістичні фільми, у яких ставилося питання про сенс життя. Незважаючи на політичну цензуру, у Східній Європі знімалися прекрасні, хоча, можливо, і похмурі роботи, а Акира Куросава в Японії й Сатияджит Розвівайся в Індії возвестили миру про народження якісного азіатського кінематографа