Італійська опера



Сформувавшись як жанр в Італії, опера з 1597 г. швидко поширилася по всій Європі. Однак законодавцями мод у новому виді мистецтва незмінно залишалися італійські композитори, такі як Клаудио й Алессандро Скарлатти.

Зародившись як "драма під музику", опера до початку XIX в. перетворилася в чисто музичну виставу, у якім речитативу - ритмічної декламації співучо - майже не залишилося місця, а в сюжет спектаклю органічно вписали арії. Арія (буквально "повітря") - це тривалий сольний номер. На час виконання арії вся сценічна дія завмирала, і нею же звичайно завершувалося майже кожне явище

Збережений у діалогах речитатив звичайно супроводжувався акордами чембало (клавесина), коли обмін репліками відбувався в процесі розвитку дії, і вступами всього оркестру для вираження сильних почуттів або переживанні

У ті часи арія являла собою сольний номер типу da capo ("спочатку"), тобто спочатку виконувалася головна тема, за нею другорядна, після чого випливало повторення головної теми. У третій частині, зовсім зайвої з погляду сюжету, демонструвалася вокальна майстерність виконавця, і, властиво, заради цього в оперу включалася вся арія. Знамениті співаки прикрашали свої партії настільки віртуозними пасажами, що ті, зрештою, перетворилися в неймовірно складні вокальні номери, що приводили публіку в шалений захват

Найбільшими оперними виконавцями тієї епохи були кастрати - співакиучоловіка, у дитинстві подвергшиеся кастрації, щоб зберегти хлоп'яче сопрано. Такий голос, підкріплений силою дорослого організму, відрізнявся разючою чистотою й гнучкістю, і в XVIII столітті серця публіки зачаровували видатні співакискастрати, одним з яких був Фаринелли (1705-82).


Опера-Сериа

Аж до XIX в. провідні партії в операххсериа ("серйозних операх") виконували чоловічі сопрано, і лише пізніше їм на зміну прийшли тенора. Опера-Сериа була досить далеким від реального життя дійством, а її сюжети - як правило, епізоди з античної історії у вільнім трактуванні - вражають сучасну аудиторію своєю штучністю. Однак саме в цьому жанрі італійська опера завоювала всю Європу, де практично всі спектаклі виконувалися італійською мовою. Навіть німець Гендель і великі реформатори опери Глюк і Моцарт писали музику на італійські лібрето. Лише у Франції сформувалася власна національна традиція, основи якої заклав Жан Батист Люлли. Втім, і він починав свій життєвий шлях у Флоренції під іменем Джованни Баттиста Лулли.


Опера-Буфа

До середини XVIII століття з опероюйсериа стала суперничати опера-буфа, або комічна опера. У цьому веселому музичному спектаклі зі швидкою зміною подій діяли прості люди у звичайних життєвих ситуаціях, і, навіть потрапляючи в безглузді або скрутні стани, персонажі проявляли реальні емоції (не в приклад пишномовним виливам в опері-сериа). В опері-буфа висміювалися всім знайомі пороки, скажемо, жадібність і марнославство. Запропонувавши глядачеві зовсім іншу традицію, опера-буфа теж одержала значне поширення за межами Італії, а у Франції навіть спровокувала памфлетну "війну буфонів". У цьому жанрі працювали блискучі композитори Перголези, Паизиелло й Чимароза.

В XVIII в. чітка грань між серйозною й комічною оперою поступово стерлася, і в серйозній опері почали з'являтися комічні персонажі й епізоди. З розвитком ансамблів, у яких різні персонажі, ведучи загальну мелодію, одночасно виражали різні почуття, арія втратила свої провідні позиції. Ці й ряд інших змін додали опері більшу гнучкість і драматизм. ДО 1800 г. підійшла до заходу епоха кастратів, хоча у виконанні соліста - тепер, як правило, жінки (примадонни) - як і раніше звучали найскладніші віртуозні арії, популярність яких іноді навіть затьмарювала славу їх виконавця!


Россіні

Як би не були великі досягнення минулих епох, золотим століттям італійської опери по праву стало століття XIX. Першим великим композитором нової формації був Джоаккино Россіні, плідний геній, з рівним блиском, що писав серйозні й комічні опери. Донині користуються любов'ю публіки його комічні опери "Італійка в Алжирі" (1813) і знаменитий "Севильский цирюльник" (1816). Остання була написана за неповних два тижні, причому деякі фрагменти автор запозичив зі своїх старих творів

В 1824 м. Россіні переїхав у Париж, що став на той час музичною столицею Європи, і прийнявся писати опери у французькому стилі з такою ж легкістю, як і в італійському. Його "Вільгельм Телль" (1829) - грандіозна опера про легендарного швейцарського лучника - настільки затягнута, що в наші дні рідко виконується без купюр. Зате увертюра до неї (оркестровий вступ до підняття завіси) стала найпопулярнішим класичним добутком

Після "Вільгельма Телля" маэстро перестав писати для сцени, хоча на той час ледь досягся 37елітнього віку й перебував у розквіті сил і таланта. Причини такого рішення дотепер залишаються загадкою. Залишок життя -39 років - Россіні провів у повному достатку й благополуччі


Романтики

На послідовників Россіні вплинув романтизм - ідейний і художній напрямок у європейській і американській духовній культурі, що почитало вищими цінностями боріння страстей і крайній індивідуалізм

Справжнім трагічним шедевром стала опера Гаэтано Доницетти "Лючия ди Ламмермур" (1835) за мотивами роману В. Скотта "Ламмермурская наречена". А епізод уявлюваного вінчання збожеволілої Лючии із загиблим коханим став, мабуть, самої знаменитої "сценою божевілля" в історії опери. Подібні сцени були досить популярні в романтичних операх, де незмінно бушували трагічні страсті

Віддаючи винне романтичним стражданням, італійці не втратили смаку до комічної опери; той же Доницетти майстерно працював в обох жанрах, залишивши нащадкам близько 70 опер. Його сучасник Винченцо Беллини вмер замолоду, встигнувши створити лише кілька визнаних шедеврів, у тому числі "Норму" (1831), дія якої цілком у дусі романтизму й відбувається в середовищі галльських друїдів, ведучих боротьбу з римськими завойовниками. Доницетти й Беллини були майстрами бельканто (дослівно "прекрасний спів"). Від орнаментального стилю епохи кастратів бельканто відрізняється вишуканим ліризмом, якому майстер здатний додати глибину справжнього почуття


Верді

Найбільшим італійським оперним композитором був Джузеппе Верді, що прожив довгу 87нлітнє життя цілий ряд, що й створив, безсмертних добутків - від "Оберто" (1830) до "Фальстафа" (1893). Верді - вихідцеві з бідної селянської родини - удалося знайти багатого заступника, согласившегося оплачувати його навчання. Але Миланская консерваторія, не виявивши в юнаку таланта, відмовила йому в прийманні, і домагатися успіху йому довелося завзятою працею й частками уроками

З перших же кроків композиторської кар'єри Верді випробував кілька тяжких ударів - провал ранніх добутків, а потім смерть дружини й двох дітей. Деякий час він був, видалося, готовий назавжди закинути творчість, але, на щастя, один прихильний імпресаріо показав йому лібрето (літературний текст) "Набукко". Натхненний героїчним сюжетом, Верді негайно узявся за діло, і в 1842 г. відбулася прем'єра нової опери. Своїм величезним успіхом вона була почасти зобов'язана знаменитому хору "Va pensiero", у якім полонені у Вавилоні іудеї тужать за втраченою батьківщиною. Італійці доглянули тут натяк на власне пригноблене положення під владою Австрії, і в наступних операх Верді раз у раз з'являлися сцени зі схованим патріотичним змістом


Оперні шедеври

Тим часом, в 18508е рр. з-під пера Верді одна за іншою виходять, що прославили його ім'я опери: "Риголетто" (1851), "Трубадур" (1853) і "Травиата" (1853), у яких мелодійне багатство сполучається із глибиною людських переживань

До вершин творчості Верді також належить грандіозна "єгипетська" опера "Аїда" (1871) і два створені на схилі віку шедевра за мотивами шекспірівських п'єс - "Отелло" (1877) і "Фальстаф" (1893). Яскравий романтизм і небагато перебільшені персонажі Верді багато років панували на оперній сцені, поки в 1890 році не заявило про себе творчий напрямок, що розвивається, - веризм, або реалізм. Нові опери вперше вивели на сцену простих селян і інших персонажів з низів суспільства, у них несамовито вирували життєві страсті

Найбільшу популярність здобули дві короткі опери, що часто виконуються в одному спектаклі - "Сільська честь" (1890) Пьетро Масканьи й "Паяци" (1892) Руджеро Леонкавалло. В обидві перед глядачем розвертаються історії любові й ревнощів, і обидві закінчуються загибеллю героїв


Пуччини

Гідним спадкоємцем Верді був Джакомо Пуччини, привнесший в оперу свій блискучий дарунок мелодиста. Багато з його арій - приміром, знаменита арія Калафа з опери "Турандот" - буквально в усіх на слуху й давно стали " популярною класикою".

Перший успіх принесла своєму творцеві опера "Манон Леско" (1893). Розповідають, що після прем'єри завіса піднімалася не менш 50 раз. Три наступні добутки ввійшли в золотий фонд оперної класики: "Богема" (1896) про життя й любові злиденних паризьких поетів і художників; мелодрамна "Туга" (1900) і "Мадам Батерфляй" (1904), сумна історія любові юної японки. Його перу також належить оперний "вестерн" "Дівчина із Заходу" (1910), і повна похмурої романтики китайська опера "Турандот". Роботу над останньою оперою, перервану смертю композитора в 1924 р., завершив Франческо Альфано, і прем'єра "Турандот" відбулася в 1926 р.

З відходом Пуччини завершилася велика лірико-драматична традиція італійської опери XIX в.