Федерико Феллини



Федерико Феллини - італійський кінорежисер, чия творчість визначала особу європейського кінематографа другої половини XX століття

Протягом чотирьох десятиліть, з 1954 р. і до своєї смерті в 1993 р., Федерико Феллини був визнаним представником європейського кіно у світовій кіноіндустрії. Він завоював чотири "Оскара" у категорії "Кращий іноземний фільм", а в 1993 р. був визнаний гідним Спеціальної премії Американської академії киноискусств за внесок у мистецтво кіно

Римини, маленьке курортне містечко на Адріатичнім узбережжя Італії, де в 1920 році народився Федерико Феллини, став місцем дії декількох його фільмів. Феллини був сином комівояжера, і життя в Римини, відображена згодом у його ранніх фільмах, видалася йому тяжкої, особливо довгими зимовими місяцями. У віці 12 років Федерико втік з будинку, щоб приєднатися до бродячого цирку, але вже через місяць двоє поліцейських повернули його домийся

Юний Феллини був шалапутом і не проявляв тяги до жодного зі шкільних предметів. Після школи, перемінивши ряд тимчасових робіт, він 1938 року виїхав у Флоренцію, де писав розповіді й малював карикатури для сатиричного журналу. Потім Феллини переїхав у Рим, де подружився з актором вар'єте Альдо Фабрици (, що зіграли пізніше роль священика у фільмі Росселлини "Рим - відкрите місто"). Феллини написав для нього серію гумористичних монологів, а також скетчі для радіо


Талант художника

Дарунок ілюстратора ніколи не залишав Феллини, і хоча пізніше він працював із професійними дизайнерами й сценаристами, його сценарії поцятковані начерками костюмів і декорацій, зроблених имсобственноручно.

Випадок звів Феллини з Роберто Росселлини, іншим молодим режисером, що подають надії. Росселини запросив його до співробітництва над написанням сценарію, по якім згодом був поставлений "Рим - відкрите місто". Фільм, випущений в 1945 році, описує життя в Римі при нацистській окупації під час Другої світової війни


Працювати "соло"

В 1952 році Феллини знімає перший самостійний фільм - "Білий шейх". Головна тема - життя маленького містечка, і картина з м'якою іронією показує вплив журнальної фоторомантики на наївні фантазії його жителів. Уже в "Білому шейху" виявилися характерні й незмінні риси, що стали фірмовим знаком фільмів Феллини - яскраві, але добрі замальовки провінційного життя, сатира на реальність, майстерно переплетена з елементами фантазії

Наступний фільм, " Мамії", знятий в 1953 році, показує, що до цього моменту Феллини досягся художньої зрілості. Цей фільм завоював ряд міжнародних нагород, включаючи приз Венеціанського кінофестивалю. Сюжет явно заснований на життєвому досвіді самого Феллини й розповідає історію молодих і дозвільних мрійників, що живуть у маленькім приморськім містечку

Його наступний фільм "La strada" ("Дорога"), що побачило світло в 1954 році, є одним із кращих і найбільш зворушливих добутків режисера. "Дорога" принесла Феллини його першого "Оскара". У фільмі розказана історія двох ярмаркові циркачів, силачі й канатохідця, а також Джельсомины, розумово відсталої бідної дівчини, купленої силачем за тарілку спагетти. Джельсомина виступає в їхньому номері, і її капелюхоказанок, розфарбована особа й радісна божевільний погляд створюють незгладимий образ.

Її щирість і безвинність зрештою зм'якшують грубе серце силача, але прозріння приходить занадто пізно. Фільм закінчується сценою безвихідної самітності на березі холодного нічного моря. Менш успішний фільм, "Шахрайство" (1955), що розповідає про зграю жалюгідних старіючих шахраїв, що обманюють бідняків, відкрив два аспекти творчості Феллини - уїдливе спостереження за людською поведінкою й пошук душ, змучених самітністю, у комбінації із прагненням у всьому знайти основну суть. Ці елементи особливо чітко проглядаються в "Ночах Кабирии" (1957), створених, безумовно, для Джульетты Мазины.

В 1959 році вийшов наступний фільм, "Солодке життя" - розповідь про парубка із провінції, який усвідомлює всю порочність і порожнечу життя у великім місті, але не може противитися спокусі. В усьому світі фільм був зустрінутий як гірка і їдка сатира на європейські цінності, що похитнулися; він також став поворотним моментом у творчості Феллини. Як пізніше скаже сам режисер: "Зараз фільми минули фазу оповідання в прозі й наближаються до поезії. Я намагаюся звільнити себе від певних обмежень, тобто історій з початком, розвитком і фіналом. Це скоріше повинна бути поема зі своїм власним ритмом і розміром". Дійсно, один з його наступних фільмів, "Сатирикон Феллини" (1969), обривається на напівфразі.

Однак першим фільмом Феллини, отошедшего від "оповідання в прозі", був "Вісім з половиною" (1963), названий так тому, що на той час Феллини сам зняв сім фільмів і взяв участь у створенні ще трьох. Це історія процвітаючого кінорежисера ( його відіграє Марчелло Мастроянни), у якого висохнули ідеї і якого постійно терзає продюсер. Спогаду й пристрасть, образи, що персоніфікують прагнення до безвинності й чомусь новому, з'єднуються в розповіді про любовне життя режисера з невимушеним гумором і сміливим монтажем


Реальність або не дуже?

Більш пізні фільми Феллини із цього ряду, такі як "Джульетта й парфуми" (1965), були, мабуть, менш успішними - за винятком блискучого "Амаркорда" (1974), у якім режисер з любов'ю й теплим гумором знову вертається до свого отроцтва в Римини і юності в Римі. До цього часу Феллини прагне робити фільми, що розкривають штучність кіно, наприклад, "И корабель пливе" (1983), у якім хвилі зображують у павільйоні студії за допомогою величезного полотнища. У картині "Джинджер і Фред" (1985) майстер з ностальгічною ніжністю згадує мир вар'єте, а його остання робота "Голос місяця" (1990), з Роберто Бенини в ролі вже менш загнаної Джельсомины, з'явилася глибоко відчутим підсумком усього зробленого, спробою зв'язати минуле із сьогоденням, провінційне життя з духовним миром заради розради, яка дарує мистецтво

В 1992 році Феллини був нагороджений Спеціальною премією американської Кіноакадемії за внесок у кіномистецтво. На жаль, не пройшло й року після вручення премії, як він і його дружина Джульетта вмерли