Мультфільми



Анімація - це творчий жанр кінематографа, що дозволяє пожвавлювати нерухливі малюнки й предмети

Одного разу хтось запропонував Уолту Диснею стати мером Лос-Анджелеса. "Навіщо мені бути мером, - запитав він, - якщо я вже король?" И він не занадто перебільшував, оскільки Диснею більше, ніж кому-небудь іншому, належить честь відкриття анімаційного кіно. Він став родоначальником одного із самих цікавих і впливових плинів у культурі XX століття

Зараз анімація настільки пов'язана з іменем Диснея, що неможливо уявити собі одне без іншого. Втім, вона була досить популярна задовго до народження Диснея й навіть до винаходу кінематографа. У самій примітивній формі вона мала вигляд дитячої книжки з картинками. На кожній сторінці містився малюнок, ледве змінений у порівнянні з попереднім, і при швидкому перелистывании видалося, що персонажі рухаються. В XIX столітті цей оптичний ефект використовувався у всілякі іграшках

Сучасна технологія ступнула далеко вперед, але головний принцип залишився незмінним. Анімаційний фільм мало чому відрізняється від старомодної книжки з картинками. Втім, сучасна анімація не обмежується тільки мальованими фільмами


Анімація за допомогою камери

За допомогою спеціальної знімальної камери можна змусити рухатися будь-який предмет - від пластилінових фігурок до звичайних домашніх речей. Перший в історії мультфільм "Цирк Шалтая-Бовтаючи" зняв Альберт Є. Смит в 1898 г. Замість малюнків він побрав іграшки своєї дочки й акуратно переставляв їх від кадра до кадра, створюючи ілюзію руху. На рубежі століть популяризатором мультиків став його партнер Джеймс Стюарт Блэкберн. Його фільм "Забавні пички" (1906) веселив глядачів забавними чорно-білими сценками - наприклад, джентльмен у циліндрі випускав в особу дамі біла хмара сигарного диму


Мистецтво неможливого

Спочатку в мальованих і лялькових фільмах аниматоры прагнули до традиційного реалізму. Але незабаром вони зрозуміли, що анімація - це мистецтво неможливого. Тут свині можуть літати, гори - рухатися, динозаври - розгулювати по землі. Єдиною межею була уява художника. В 1902 р. француз Жорж Мельес зняв фільм "Подорож на Місяць". Кадри приземлення ракети прямо в людське око Місяця відкрили двері в країну самих неймовірних пригод

В епоху, коли звичайний кінематограф ще не вибрався з пелюшок, анімація набула величезну популярності. Однак це був дуже трудомісткий процес. Якщо художник задумував зробити фільм поодинці, то на щосекунди йому доводилося робити по 24 різних малюнка - 1440 малюнків у хвилину. Тому не дивно, що перші мультики були дуже короткими. Приблизно в 1910 р. ситуація змінилася. Художники стали працювати групами й робити малюнки на целулоїді - різновиду прозорого пластику

Целулоїдна технологія різко скоротила обсяг роботи. Замість того, щоб малювати всю сцену для кожного кадра, аниматоры просто перемальовували головні фігури на аркушах целулоїду, які накладалися на нерухливу картинку заднього плану. Іноді навіть не треба було малювати всю фігуру. Скажемо, щоб змусити людину йти, досить було перемалювати його ноги


Мовці мультики

В 1927 р. на зміну німому кіно прийшло звукове, де фонограма синхронізувалася з діями акторів. Молодий аниматор Уолт Дисней негайно вхопився за свій шанс. В 1928 р. він випустив мультфільм "Пароходик Вилли", у якім уперше з'явився Микки Маус.

Слідом за ним з'явилися інші улюбленці публіки - каченя Дональд, Плуто й Гуфи. Усім фільмам була властива особлива диснеївська риса - тісне вв'язування дії з музикою. Своєї вершини ця тенденція досяглася у фільмі "Концерт оркестру" (1935), де Микки крізь ураган диригує оркестром, що виконують увертюру до опери "Вільгельм Телль". Із приходом Микки Мауса почався "золоте століття анімації", що тривав до середини 19509х років. Слідами Диснея пішли брати Флейшер зі своїм Попаем бравим морячком, що вічно жують шпинат, з могутніми біцепсами, і фигуристой шоу-герл Бетті Буп з дитячим голоском. За ними низкою рушили такі улюбленці публіки, як Том і Джерри, Бігунок і Койот, Багс Банни, Містер Магові, Даффи Дак і безліч інших

Усі ці новачки сильно відрізнялися від Микки Мауса. У руках таких митецьких аниматоров, як "Текс" Эвери, Ч. Джонс, У. Ханна й Дж. Барбера, вони ступнули в незвідані й часто небезпечні далечіні. На відміну від романтичних персонажів Диснея, нове покоління зазнало самим неймовірним випробуванням. Їх у корж давили парові ковзанки, жахливі вибухи перетворювали їх у головешки, вони проламувалися крізь стіни, залишаючи в кладці свій акуратний силует. За це авторів не раз критикували, але тому що їхні герої виходили непошкодженими з будь-якої колотнечі, до всіх цих страстей не можна було ставитися всерйоз.


Проти правил

Тепер треба було довести, що анімація здатна створити повнометражний художній фільм. І зробив це все той же Дисней.

До цих нір головним недоліком у роботі над мультфільмом був фактор часу. Дисней зумів розв'язати цю проблему, поставивши виробництво на конвеєр. Різним відділам поручалися різні завдання - малювання персонажів, тла, перенос малюнків на целулоїд, змішування фарб, заливання контурів і т.д. Ще в середині 300х років у Диснея працювало більше 800 людей

В 1937 р. він випустив перший повнометражний фільм "Белоснежка й сім гномів". Ця довга казка з переконливими героями й сюжетом, заснованим на реальних сумах і радостях, побила всі світові рекорди касових зборів. За нею пішов ряд нових світових хітів – "Пиноккио" (1940), "Фантазія" (1940) і "Дамбо" (1941). Вони поклали початок тенденції, що зберігся до наших днів. Випущений його компанією оскароносный "Король Лев" увійшов в 1994 р. у число самих касових голлівудських фільмів


Люди й мультики

Коли було доведено, що мультфільми можуть успішно конкурувати з ігровими фільмами, залишалося лише об'єднати обоє жанру. В 1964 р. Дисней зняв фільм "Мэри Поппинс", де в мальованих декораціях радом з мальованими персонажами діяли живі актори. ДО 1988 р., коли актор Боб Хоскинс, по суті, зіграв разом з мальованим партнером у фільмі "Хто підставив кролика Роджера?", технологія зйомок акторів з "мультяшками" досяглася досконалості

Освоюючи нові виразні засоби, аниматоры одночасно шукали способи полегшення своєї роботи. З 700х років їх завдання помітно спростилися завдяки комп'ютерним технологіям. Комп'ютери не тільки працюють точніше людей, але й мoгут створювати тривимірні, що рухаються образи при будь-якому висвітленні й під будь-яким ракурсом. Так, у фільмі "Хто підставив кролика Роджера?" було потрібно сполучати мальовані сцени з ігровими. Для цього застосували так званий метод " променя, що стежить, ". Комп'ютерні програми ідентифікували джерела світла в кожній сцені й визначали освітленість кожного предмета. Потім комп'ютер автоматично затінював мальовані образи освітленості до ігрових сцен


Анімація в рекламі

Анімація так міцно вкоренилася на телебаченні, що її майже перестали зауважувати. Саме вона змушує оживати таблиці, діаграми й карти. Але найбільше її фантазію цінують у рекламі танцюючі ізюминки, що де говорять коробки й, залучають дітей і дорослих

Наше століття комп'ютерного зв'язку й віртуальної реальності відкриває перед анімацією нові перспективи. Її рухливість, доступність і багатство уяви таять небачені раніше можливості