Балет



чи Навряд майстри танцю государів, що розважали, епохи Відродження розкішними виставами, могли припустити, що сіяють насіння мистецтва, яким у прийдешні століття будуть насолоджуватися мільйони людей у всьому світі

Балет зародився наприкінці XV століття в Італії, де можновладні князі наймали професійних майстрів танцю для постановки пишних видовищ, щоб зробити враження на знатних гостей. Крім елементів драми, ці вистави включали величні танці, ходи у виконанні придворних дам і кавалерів. Ставши дружиною французького короля, італійка Катерина Медичи привезла у Францію й моду на дивовижні придворні балети

Популярність придворних балетів хилилася до заходу, коли в 1643 г. на французький престол зійшов Людовик XIV. Новий король не тільки відродив гаснучу традицію, але й брав живу участь: у спектаклях, поки не занадто розтовстів для танців. Навіть його влесливе прізвисько прийшло з балету "Ballet de la nuit", де він виступив у ролі Короля-Сонця


Паризька опера

При Людовике XIV балети давалися часто й обставлялися з небаченою пишністю. Приблизно тоді ж з'явився поділ танцівників на аматорів і професіоналів. В 1661 м. Людовик заснував Королівську академію танцю " з метою вдосконалювання цього мистецтва", а через 10 років - Королівську академію музики. Так був закладений фундамент майбутньої Паризької опери

Саме в Паризькій опері в 1681 г. уперше з'явилися професійні танцівниці. Через 32 року при театрі відкрилася балетна школа, щоб забезпечити постійний приплив молодих танцівників в особливо популярними опери-балети, що стали. Для багатьох балет став професією. Тоді ж були закладені основи балетної техніки й з'явилися перші знаменитості. До них належать балерини МаріиАнн де Камарго й Марі Салль, а також танцівник Луи Дюпре.


Ладь окови

У ті часи танцювальна кар'єра починалася з ранніх років і завершувалася набагато пізніше, чим зараз. Балет і в малій частці не вимагав такої віддачі сил, як у наші дні, а щоб сховати від публіки свої старіючі особи, танцівники виступали вмасках.

Довгий час техніка й стиль танцю залишалися незмінними - до тієї пори, коли в практику почали впроваджуватися ідеї французького танцівника й хореографа ЖанажЖоржа Новерра. Він нарядив акторів у легені, що не стискували рухів костюми, заборонив надягати маски й вимагав від них не тільки танцювального, але й драматичної майстерності

В 1789 г. багато чого з того, що проповідував Новерр, знайшло втілення в балеті Жана Доберваля "Пошук обережність". Ніяких мов, ніяких казок про пригоди богів і богинь, ніяких масок, співу й корсетів. Глядач побачив невигадливу історію про, що полюбила гарного молодого селянина сільській дівчині, яку мати прагла видати за багатого, але дурного синка місцевого поміщика. Танець знайшов волю й природність рухів


Романтичний балет

На початку XIX в. усі види мистецтва, у тому числі й балет, виявилися під потужним впливом романтизму, як художнього плину. Відродився інтерес до фольклору й фантазії. Яскравим проявом романтизму в балеті стали спектаклі "Сильфіда" і "Жизель". Приблизно тоді ж балерини почали танцювати на кінчиках пальців - устали на пуанти. Не маючи балетних туфель із твердим носком, як у нинішніх танцівниць, вони трималися на пуантах лише якусь частку секунди

Однієї з перших почала танцювати на пуантах італійська балерина Марія Тальони, батько якої поставив для неї в 1832 г. "Сильфіду" на сцені Паризької опери

В 1836 м. Огюст Бурнонвиль поставив у Копенгагені свою "Сильфіду" по спогадах від спектаклю за участю Тальони. Він створив для танцівників особливий, легкий і повітряний, стиль, який донині відрізняє майстрів датського Королівського балету

Героїня іншого романтичного балету, юна селянка, втрачає розуму й умирає, довідавшись, що її коханий, дворянин Альберт, не зможе на ній одружитися. Після смерті вона перетворюється в примару й рятує Альберта від смерті. Прем'єра "Жизели" відбулася в 1841 г. на сцені Паризької опери з Карлоттой Гризи в заголовній партії

Романтичний балет був по перевазі мистецтвом жіночого танцю. Вчасно постановки патдеткатра пік популярності романтичного балету вже минув, і Париж як центр класичного танцю став потроху вгасати


Класичний балет

В 1847 г. французький танцівник Мариус Петипа був запрошений провідним солістом у балетну трупу Санкт-Петербурзького театру. На той час він встигнув поставити кілька балетів у Західній Європі, але тільки в 1862 г. здійснив першу балетну постановку в Росії - "Дочка фараона". Дебют виявився настільки успішним, що йому негайно запропонували посада балетмейстера, на якій він гідно прослужив 40 літ

Петипа створив понад 50 багатоактні балети, у тому числі "Раймонду", фрагмент якої Рудольф Нуриев поставив у Лондоні в 1966 р., і "Баядерку", з її знаменитим "Актом тіней" і віртуозним па-де-де, яке донині блискуче виконується в балетні концертах


Росіяни сезони

Ішли роки, і трохи петербурзьких танцівників збунтувалися проти строгих правил класичного стилю, установлених старіючим Петипа. Вони жадали нових цікавих сюжетів, мріючи танцювати під сучасну музику в сучасні декораціях

Прибыльный ремонт квартир от строительной компании

У числі незадоволених петербурзькими порядками був танцівник Михайло Фокін, якого Сергій Дягілєв запросив попрацювати один сезон у балетах російської антрепризи, які ставилися в Парижу в 1909 р. Дягілєв був центральною фігурою великої групи театральних художників, композиторів і інших творчих особистостей, захоплених пошуком нових напрямків у своїх видах мистецтва. Фокін з радістю вхопився за шанс, що відкрився.


Тріумф Дягілєва

Паризький сезон увінчався справжнім тріумфом. Дягилевская трупа "Російський балет" у свій час викликала безліч суперечок, але її величезний вплив на балет XX століття не викликає сумнівів. Фокін поставив "Шопениану", "Бачення Рози", "Жар-птицю", "Петрушку" і ряд інших балетів, що стали класикою XX століття

У складі трупи виступали видатні танцюристи. Справжнім відкриттям для Заходу стала Ганна Павлова, що зробила етюд "Умираючий лебідь" одним із самих популярних сольних номерів в історії балету, а також Вацлав Нижинский, можливо, найбільший танцівник усіх часів, а пізніше хореограф, що поставив "Післяполудневий відпочинок фавна".

Дягілєв замовляв декорації Пикассо й Кокто, музику - Стравінському, Дебюсси й Равелю. Він зробив балет осередком усього нового


По стопах Дягілєва

Дягілєв умер в 1929 р. Згодом розпалася і його трупа. Один з її членів, Джордж Баланчин, що мав за плечима петербурзьку школу, поселився в Нью-Йорку, де заснував Школу американського балету, на основі якої сформувалася трупа "Нью-Йорк Сіті Балі". Баланчин став одним із самих впливових хореографів XX століття. Інший протеже Дягілєва, Серж Лифарь, очолив балетну трупу Паризької опери й довгий час був самою впливовою фігурою у французькому балеті

Вплив Дягілєва відчувається до наших днів і у Великобританії. З його трупою виступали такі англійські балерини, як Марі Рамбер, Алисия Маркова й Нинетт де Валуа. Рамбер створила власну трупу "Балі Рамбер", нині одну з ведучих у світі сучасного балету. Маркова разом зі своїм танцювальним партнером Антоном Доліним заснувала трупу "Лондон Фестивал Балі", нинішній "Англійський національний балет". Нинетт де Валуа заснувала " ВикэУэллс Балі" і балетну школу, яка в числі інших учениць залучила дівчинку по імені Пегги Хукхэм. Роки через Пегги стала найбільшою балериною свого часу під іменем Марго Фонтейн, а трупа " ВикэУэллс" - "Королівським балетом".

Росіяни сезони в Парижу - хоча й побічно - розв'язали долю ще одного прославленого артиста. В 1917 році якийсь юнак був так вражений побаченим в Еквадорі танцем Ганни Павловой, що розв'язав стати танцівником. Він відправився в Лондон, де став учнем ще одного дягилевского протеже, Леоніда Мясина, а пізніше - Марі Рамбер его проби, що всіляко заохочувала, сил у хореографії. На той час юнак перемінив ім'я, і Вільям Мелландейн став Фредериком Аштоном. У його постановці побачили світло багато популярних балетів, у тому числі "Сон", створений їм для двох солістів Королівського балету, які стали згодом світовими зірками, - Энтони Дауэлла й Антуанетт Сибли.

Із усіх європейських балетних труп, мабуть, тільки Королівський датський балет не випробував впливи Дягілєва й Російських сезонів, зберігши вірність строгому формату шедеврів Бурнонвиля.


Снову в СРСР

Тим часом у Росії все залишалося як і раніше. Ленінградський Кировский і московський балет Великого театру, благополучно переживши революцію, квітнули при комуністичному режимі

В 1956 р. Великий театр уперше приїхав на гастролі в Лондон. Привезений ним балет "Ромео й Джульетта" мав величезний успіх. Через п'ять років у гастрольний тур по Європі відправився Кировский балет і всюди одержав захоплене приймання. Росії було призначено в черговий раз вплинути на балетний мир, коли танцюрист Кировского театру, перебуваючи в Парижу, відмовився піднятися на борт літака, що вилітав у Росію. Його ім'я - Рудольф Нуриев. З Парижа він перебрався в Лондон, де довгий час танцював у парі з Марго Фонтейн, ставши світовою знаменитістю

Але Нуриев, а через кілька років Михайло Баришників, що біг із трупи Великого театру в 1974 р. під час гастролей по Північній Америці, були не тільки блискучими майстрами танцю. Вони стали відкривачами нового напрямку в балеті, довівши, що чоловікатанцівник може бути зіркою, рівній балерині