Мистецтво бароко



Барвисте, емоційне мистецтво бароко створювалося головним чином для служіння релігії. Воно прагнуло приголомшити глядача, розбудити в ньому піднесені почуття, але вищою його метою було ввести віруючого в мир чудес, екстатичних одкровень і митей тріумфу християнської віри

В XVII столітті Італія зберігала своє провідне положення як джерело нових художніх ідей і приймань, і в Рим усі так само стікалися майстри кисті й різця із усього континенту. Занароджені в Італії художні стилі незмінно ставали зразком для наслідування далеко за її межами. В XVI в. на зміну епосі Відродження прийшов вигадливий маньеризм, якому було призначено недовге життя. А його динамічний спадкоємець - стиль бароко - панував у мистецтві протягом XVII і частини XVIII сторіччя, охопивши всю Європу й Латинську Америку


Реформа й відновлення

Не будучи сугубо релігійним, мистецтво бароко все-таки було виразником духу контрреформації - руху за реформування й відновлення католицької церкви, що відродило її сили в боротьбі спротестантизмом.

Майстри бароко повернулися до кращих зразків Високого Відродження з їхньою класичною простотою сюжетів і емоцій. У той же час бароко підняло мистецтво минулих епох на новий щабель. Там, де класичний елемент Відродження тяжів до стриманої рівноваги, зберігаючи емоційну дистанцію між добутком і глядачем, бароко з неприборканим напором прагнуло захопити й потрясти його душу. Оновлений класицизм став головним у творчості Аннибале Карраччи (1560-1609), чиї плафони в римській галереї Фарнезе натхненні фресками Мікеланджело в Сікстинській капелі, але позбавлені властивого їм похмурого розжарення страстей

Мистецтву бароко був властивий глибокий драматизм, а шляхом комбінації скульптури, архітектури й музики в єдине видовище досягалися разючі ефекти. З особою силою риси театральної патетики проявляються у величному соборі св. Петра в Римі, і не випадково саме в епоху бароко зародився новий вид мистецтва - опера

Перейнявши елементи класицизму - колони, трикутні фронтони й арки, - архітектура бароко відрізнялася неспокійним динамізмом плавно вигнутих поверхонь і активним протиборством форми й простору


Яскрава особистість

Перший великий італійський живописець епохи бароко, Караваджо (1573-1610), був людиною неспокійної вдачі. До 1606 г. він працював у Римі, але, ударивши кинджалом супротивника під час гри в м'яч, був змушено покинути місто. Добравшись до Мальти, вступив в орден іоаннітів (госпитальеров), однак і там викликав на себе неприємності, вплутавшись у чергову бійку. Був узятий під варту, але зумів бігти, і агенти ордена гналися за ним через усю Сицилію й Італію. У віці 37 років Караваджо вмер від лихоманки, усе ще перебуваючи вбегах.


Приземлена правдивість

Не дивно, що людей такого складу писала картини, повні напруженого драматизму, підкреслюючи в них поворотні моменти в житті своїх героїв, як, наприклад, в "Покликанні св. Матфея" або "Обігу Савла". Куди більш несподіваної виявилася для сучасників приземлена правдивість його полотен

Караваджо відмовився від властивих релігійного живопису символічних елементів, поміщаючи надзвичайні явища в саму повсякденну обстановку. Точно так само він відмовився від ідеалізації своїх персонажів, настільки характерної для традицій антигностики й Високого Відродження. Його кепської особистої репутації багато в чому сприяли слухи, що він підбирає натурщиків у середовищі простих селян і проституток. Так, зображений в "Покликанні св. Матфея" митар Матфей виглядає як пересічний городянин, що підраховує зібрані гроші саме в той момент, коли Ісус призиває його до себе в учні. А в "Обігу Савла" свідками гласу Божого, повергшего на коліна відомого гонителя християн, що й звернув його в апостола Павла, виявилися селянин з виснаженою особою й пегая конячка

Караваджо писав прямо з натури, приводячи в здивування сучасників, що звикли до ретельного пророблення попередніх начерків. Але найбільше в його живописі вражало використання світлотіні. Виділяючи фігури потоками яскравого світла на тлі темного антуражу, майстер створював утвори, повні небаченого досі драматизму

Караваджизм (створена їм система) одержав широке поширення ще при житті художника. Але, як не дивно, у самій Італії він не вкоренився, хоча по стопах Караваджо пішла перша гідна згадування жінкаххудожник - Артемизия Джентилески (1593-1652). Зате серед французьких і іспанських караваджистов було чимало видатних живописців, і навіть великий голландець Рембрандт випробував сильний вплив своїх співвітчизників, що перейняли новаторський стиль італійського майстра

Самим талановитим сучасником Караваджо в Італії був Гвидо Рени (1575-1642), але справжнім титаном епохи бароко був, безсумнівно, фламандець Пітер Пауэл Рубенс (1577-1640), який майже весь третій десяток років своєму життя присвятив навчанню Виталии.


Ілюзія

Представники наступного покоління - Гверчино (1591-1666) і Пьетро да Кортона (1596-1669) - не знали собі рівних у техніку, типової для стилю бароко, - ілюзіонізмі. Їхнього утвору створювали в глядача повну ілюзію реальності. І справа тут була не в приміщенні в рамку мистецьки зробленої "фотографії". Ілюзіонізм бароко розчиняв самі рамки зображення. Найпростіша форма ілюзіонізму - це майстерно написана на глухій стіні двері або вид з розкритого вікна. Це приймання називається французьким терміном trompe d'oeil ("обман зору"). До кращих зразків живопису бароко ставляться плафони, створені з такою майстерністю, що неможливо розглянути границі стін, і над залом немов розорюється бездонне небо, де в оточенні фантастичних крилатих істот сидить який-небудь великий монарх, вельможа або біблійний персонаж. Яскрава блакить небес і ширяючі в хмарах фігури породжують у глядача почуття оптимізму й радості життя, до чого завжди прагнуло бароко


Геній бароко

Найбільшим і різнобічно обдарованим генієм бароко був прославлений скульптор, блискучий архітектор, живописець і поет Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Розповідають, що він поставив оперу, до якої написав лібрето й музику, створив декорації, ескізи костюмів і навіть винайшов сценічні механізми! Він народився в Неаполе, але батькоьскульптор відвіз талановитого підлітка в Рим. Там він досить швидко придбав популярність під заступництвом кардинала Сипионе Боргезе. ДО 26 років його патроном став тато Урбан VII, і в 1629 г. молодий Бернини був призначений архітектором найбільшого в християнському світі собору св. Петра, будівництво якого тяглося вже добру сотню років. Перед майстром відкрилася пряма дорога до слави. Він майже безвиїзно працював у Римі, і багато великих пам'ятників і визначний пам'ятки прадавнього міста зобов'язані йому своїм народженням

БерниникСкульптор був віртуозом у дійсному дусі бароко. Вышедший з-під його різця холодний мармур оживає те м'якою теплотою шкіри, то блиском і плинністю тканин, а складки драпірувань немов колишуться на легкому вітрі. На відміну від ранніх скульптур, його зрілі добутки виглядають із однієї єдиної крапки й, як правило, поміщені в створений спеціально для них архітектурний інтер'єр, з якого як би випливають назустріч глядачеві. Цей ретельно продуманий художнє приймання досить характерне для мистецтва бароко. Майстер часто прагне утягнути глядача в, що відкривається його погляду чарівництво, яке безвісти стане, якщо обійти навколо статуї

Із усієї титанічної роботи Бернини над інтер'єрами собору св. Петра найбільше вражає уяву Балдахін - величний (висотою 29 м) навіс над престолом з позолоченої бронзи, зведений над тем місцем, де, по переказу, минулому поховані св. Петро й св. Павло. Його кручені колони символізують наступність християнства, що сходить через Константинополь до прадавнього храму Соломона в Єрусалимі. У той же час вони досить характерні для естетики бароко, що вільно обходився із класичною виставою колони заради зрелищности й новизни. Скульптурні прикраси каркаса й бронзовий, багато прикрашений кистями навіс, що створює ілюзію важкої оксамитової тканини, роблять Балдахін одним із самих чудових пам'ятників мистецтва бароко

Однак чи навряд найдуться у світі пам'ятники, здатні суперничати величчю з потужними колонадами, які Бернини звів на площі св. Петра. Як проказував сам майстер, вони, немов дбайливі руки матері-церкви, поєднують і зміцнюють усіх католиків у святій вірі. До інших його римських шедеврів належить і Фонтан чотирьох рік на пьяцца Навона. Чотири головні фігури в цій скульптурній групі символізують великі ріки різних континентів - Дунай, Нил, Ганг і Ла-Плату. Усі вони згруповані навколо домінуючого над усією композицією справді античного обеліска


Вплив бароко

Незважаючи на свої католицькі "південні" джерела, стиль бароко вплинув на мистецтво Фландрії, Німеччини й Австрії. У Франції пишність і пишнота бароко служили прославлянню абсолютної монархії Людовика XIV. До того ж, там були досить сильні традиції стриманого класицизму, і навіть грандіозний палац Людовика у Версалі до чистого бароко віднести нельзя.

Стиль бароко домінував у Європі до середини XVIII століття. Найвідоміший зразок його в Росії - Зимовий палац - побудований В. В. Растрелли в 1754-62 рр.

На Україні XVII-XVIII століття - розквіт культури бароко, що з'єднався із православною традицією в дивному синтезі, який відбив духовні й філософські шукання бурхливої, суперечливої й героїчної епохи. Майстри тієї пори, продовжуючи й немов надолужуючи упущене вслід західноєвропейському Ренесансу, малювали свого героя сильним, розумним, енергійним і жагучим. Але це вже не богоподібний титан Відродження, а людей, що усвідомила швидкоплинність і ілюзорність "радостей земних". Звідси меланхолійність і внутрішня зосередженість персонажів як церковному, так і світському живопису серед пишного цвітіння життя. Мораль епохи не звеличує відмова від земного й людського, а затверджує необхідність розумного самообмеження. Людей бароко увесь час коштує перед вибором - бути щасливим тут і зараз ( тобто на землі) або потім і там (на небі). Постійно зіставляючи земну твердінь із небесної, художники дають волю фантазії, звільняючи себе й глядача від умовностей, як формальної релігії, так і повсякденної логіки. Звідси фантасмагоричность образів як характерний елемент бароко й одна із самих яскравих рис його українському різновиди