Історія світового мистецтва



Шедеври людського генія - це відбиття глибинних тенденцій, що відбуваються усередині суспільства. Властиво, автори нетлінних добутків, як люди особливої духовної конституції, натури чутливі, не можуть байдуже спостерігати внутрішні процеси, що відбуваються в суспільстві - і вихлюпують емоційний відзвук у своїх утворах. Мистецтво є лише неупередженим дзеркалом реальності, що відбивають усі деталі і явища з разючою гостротою. Історія розвитку мистецтва відображає історію розвитку людства

Розвиток світового мистецтва, як і окремо взятих країн і народностей, іде, як відомо, не тільки по спіралі, але й синусоидально. Розглянемо це на прикладах декількох періодів зльотів і падінь культури. Почнемо із самого прадавнього з відомих нам видів живопису - наскальної. Спочатку первісні художники намагалися зобразити гармонійність статури мисливців і тварин, добірність руху, використовуючи наявні в їхньому розпорядженні технології й матеріали.

Деревянные окна со стеклопакетами цена.

Іноді їм вдавалася це передати досить тонко. Потім наступає момент, коли майже витончені форми переміняються якимись безглуздими крапками, рисками й закарлюками. Що це? Раптове отупіння людства? Зовсім немає. Просто від споглядання зовнішніх крас навколишнього живописці перейшли до усвідомлення миру внутрішнього, до осмислення духовних процесів, що відбуваються у світі й у них самих. Мистецтво стає більш символичным, реальність сприймається як символи вищого, божественного початку.

Людство намагається пізнати Бога, усвідомити себе й власне призначення. Через символи люди сприймають взаємозв'язок духу, душі й тіла. У це ж час зароджуються танці, театр, первісна філософія. Нові тенденції в мистецтві, спади або падіння його стають своєрідним індикатором загальнолюдського прогресу або регресу в даний конкретний період часу

Прадавня Греція з її неперевершеної краси статуями, епічними поемами Гомера (або декількох Гомеров - дотепер невідомо доподлинно, чи те сліпий співак і впрямь мав місце бути в історії грецької літератури, чи то його роль зіграли трохи співавторіврсучасників поета), трагедіями Софокла, філософією Аристотеля. І поряд з художньою досконалістю яскравим контрастом - повсюдний розгул, гомосексуалізм, зведений у ранг державної політики. Розквіт грецького мистецтва став його заходом - держава, утопивши духовність у пороках, не змогло фізично захистити себе від навали варварів

Варвари - римляне, що захопили небувалі по тем часам цінності, мимоволі захоплюючись далекою культурою, долучаючись до чужого виховання, перейняли в греків їх художню манеру й, в остаточному підсумку, політичну й економічну стратегії, що значно вплинули на розвиток країни. Найсуворіша дисципліна в армії й у країні в цілому поступово перемінялася сладостным неробством, млістю й розпустою, безглузді масові вбивства на аренах цирків додавали адреналіну в спокійний плин крові римських громадян, підкорювачів миру. Епоха Відродження, золоте століття італійського мистецтва, став прямим відродженням античності, повторивши всі його пороки. Італія поступається політичними позиціями, так само, як у свій час її колишній духовний наставник

Період середньовіччя. Саме в цей час, затворів свої полотна в Нідерландах Ієронім Босх. Маленьке містечко, де він народився й прожив, не виїжджаючи, відрізнявся спокійним розміряним плином життя. Правителі країни, Габсбурги, "римські імператори" і ставленики римської імперії, забезпечили собі й підданим покійне існування.

Художник писав мрачноватые, повні алегорії й сарказму картини, практично всі вони змушують глядачів задуматися про таємний, духовному змісті буття. Сучасні йому нідерландські живописці, що писали в манері голландської школи, матеріальну реальність відображали так само - немов буття існує у вигляді якогось чистилища

Великий Рембрандт, що ненадовго пережив Босха, будучи людиною надзвичайно релігійним, навіть у зовнішній красі людського тіла виявляв його глибинну духовну сутність. У власних автопортретах, написаних наприкінці життя, автор немов намагається розкрити власні характеристичні особливості. Свідомість людства мінятися від синкретичного (Босх як яскравий представник), до дуалістичного, відділенню "эго" від проявів зовнішнього миру

Те було за давніх часів. Спробуємо розглянути більш близькі до нас роки. Звернемося до кінця дев'ятнадцятого - початку двадцятого століття. На рубежі століть зложилися тенденції розвитку антимистецтва, художники інсталювали, руйнували традиційні засоби зображення миру. Кандинский, Пикассо, Малевич стали основоположниками антиформ в образотворчім мистецтві. Знаменитий "Чорний квадрат" Малевича - дитяча витівка поруч із роботами Кандинского й Пикассо.

Досить посередній на початку творчого шляху художник Сальвадор Дали тільки унікальною працездатністю й надмірної эпотажностью (він уважав, що про нього повинні згадувати щодня, не важливо, що саме послужить приводом для розмов) здобув популярність серед цінителів образотворчого мистецтва

У серединіикінці двадцятого століття інсталяція мистецтва наростає. Розпилювання картин, виливання й змішування фарб на полотно стають усе більш популярними техніками залучення до себе зрительского інтересу. І, нарешті, сьогодні образотворче мистецтво поступове підмінюється мистецтвом віртуальним - комп'ютерні технології впроваджуються у свідомість людей, роблячи мистецтво усе більш технологичным.

Разом з тим у світі й у Росії особливо росте кількість новоспоруджених храмів, соборів, мечетей, збільшується приріст релігійних конфесій. Протистояння між християнством і ісламом досягає апогею не тільки на морально-етичному, але й на фізичному рівні. Мир вступає в пору задоволення, насичення, щоб потім знову поступово наблизитися кпресыщенности.

У сучасній літературі фантастичність і казковість поступаються місцем спокійної описовості події, часом тонкої іронічності. І навіть нашуміла світова знаменитість, російський фантаст Сергій Лук'яненко відходить від типової фантастики. Його зовсім нереальні перші романи й розповіді "Лабіринт відбиттів", "Лінія мрій", "Гаджет" переміняються фантастикоюинатяком, повної побутових, звичних предметів і образів і навіть типових натур, у яких можна легко довідатися навколишніх нас день у день людей ("Спектр", "Нічний, дозор", "Денний дозор", "Останній дозор", "Чернетка"). У моду входить так званий жіночий іронічний детектив

Отже, кращі, видалося б, утвору людського генія зароджуються в часи гниття й розпаду духу, коли матеріальні, тілесні цінності виходять на передній план. Нетлінні шедеври, створені найбільшими авторами, відбивають глибину падіння суспільства в безодню розпусти

Тут перед вами стане історія мистецтва у всій її переконливій неупередженості. Тут розкривається перед вдумливим глядачем всесвітня історія людства, усі пороки його душі й вершини його духовного багатства