le Rembrandt et la peinture hollandaise


la société Énergique, solide et aisée hollandaise de XVII siècle a demandé et a créé la multitude de représentations pittoresques des proches de la personne des objets et les scènes de sa vie journalière. Le plus grand peintre des Pays-Bas le Rembrandt est devenu le créateur de l'art plus profond et plus expressif.

À XVII siècle la nation hollandaise commençait seulement l'histoire. En 1570 les territoires des Pays-Bas modernes et la Belgique) ont insurgé toutes les provinces des soi-disantes Terres Inférieures (contre le roi espagnol Philipppe II. Les Espagnols ont reconquis de nouveau les provinces du sud, qui sont restées catholiques, mais vers 1609 sept terres du nord ont surmonté quand même la résistance et ont obtenu l'indépendance. Un nouvel État appelé comme les Provinces Unies, ou les Pays-Bas, est devenu la république et s'est transformé vite en puissance puissante. Sa force était fondée sur la richesse fabuleuse accumulée par les navigateurs, les marchands et les gros bonnets, quelles maisons solides érigées sur l'argent, cloué sur le commerce des épices des Indes Orientales, ont commencé à pousser comme des champignons le long des canaux d'Amsterdam et d'autres villes hollandaises. Par voie de conséquence, le pivot principal de la société hollandaise était la cour non royale et l'aristocratie non pompeuse, mais le corps de marchands municipal, ou la bourgeoisie, - la classe plus facilement et est plus peu pratique sous la relation à la vie. À la tolérance définie des Hollandais la religion prédominant était le protestantisme sous la forme sévère de la doctrine calviniste.


le réalisme Ordinaire

Tout le dit a conditionné la rupture décisive de l'art hollandais avec la stylistique et le contenu de l'art des époques anciennes. Par exemple, les calvinistes trouvaient comme le péché l'ornement des temples, et c'est pourquoi aux Pays-Bas il n'y avait pas demande sur luxueux mural et potolochnye les peintures, sur les autels subtils ou sur les sculptures majestueuses inhérentes aux églises catholiques. En outre de l'État des marchands et les entrepreneurs non avaient besoin beaucoup à gradué et pompeux "фтюЁчют№§" les toiles. La vie simple des bourgeois hollandais faisait naître des autres goûts, sans prétentions et mis à la terre.

Une Telle conception du monde a poussé les peintres hollandais vers un nouvel aspect du réalisme figuratif, qui s'est manifesté dans tous les genres pittoresques, - les portraits, les intérieurs, les paysages, les natures mortes. En évitant extraordinaire et intentionnel, les maîtres du pinceau avec l'amour authentique et le professionnalisme original représentaient le plus journalier, en prouvant alors qu'au dernier point les phénomènes peuvent enthousiasmer les objets simples et sur la création du beau. Puisque les peintres, ainsi que leurs clients regardaient également la vie et suivaient les mêmes principes, la mode aux tableaux s'est répandue parmi toutes les couches de la société et a engendré la demande énorme des toiles s'écrivant en les quantités improbables par ces temps. Il n'est pas étonnant que notamment il fallait à XVII siècle commencer "чюыю=№ь тхъюь" de l'art hollandais. Il y a peu probablement un autre pays, où pour la période si courte l'art se serait enrichi par une telle quantité de créations des peintres remarquables.

La Multitude de tableaux s'écrivait sur commande. Un des moyens de la garantie des ventes régulières des oeuvres était l'affirmation du peintre à titre du maître des genres définis ou les sujets. La spécialisation de telle sorte est devenue la propriété caractéristique de l'art hollandais figuratif. Par exemple, le Bill van der Vel' d'écrivait exceptionnellement les marines - les paysages maritimes avec la représentation des navires. Par le bill de Klas Heda - seulement les natures mortes (les compositions des objets inanimés), mais Janas van Gojen - les paysages ruraux. D'autres peintres écrivaient les portraits, les scènes de genre, les intérieurs domestiques et d'église, les fleurs, les animaux, gais traktirnye les fêtes ou les citadins, amusant par la bataille de neige ou le patinage.


Frans Hal's

le Premier grand peintre des Pays-Bas indépendants Frans Hal's (est né environ 1580, est mort en 1666) était le maître du portrait de groupe. Savait, en donnant représenté de diverses poses, mais au sujet - la vitalité et la joie, Hal's a créé le style spécial : il y a une impression qu'il a attrapé la personne dans le mouvement ou, comme le photographe, a arrêté l'instant et a arraché un geste de quelqu'un éphémère. À propos, la vie de ce portraitiste témoigne de la variabilité du succès et la gloire parmi les peintres hollandais - les dernières années la vie d'Hal's a passé dans le refuge pour les pauvres.


le Rembrandt

le Rembrandt Harmens van le Rhin est reconnu pour (1606-69) plusieurs comme le plus grand peintre européen de tous les temps, mais sa vie professionnelle, comme chez Hal'sa, était la chaîne des décollages et les chutes. Jusqu'à quarante ans tout dans elle était serein. Le fils du meunier de Leiden - la deuxième ville par la valeur des Pays-Bas de ce temps-là - a passé à Amsterdam et allait du succès au succès, ayant créé magnifique, tout de suite le portrait reconnu de groupe "LЁюъ à l'anatomie chez le docteur К¦Щіяр" à l'âge seulement 26 ans. Sur le peintre par la rivière ont coulé les commandes pour les toiles historiques et krupnorazmernye les portraits, mais le mariage sur la jeune fille d'une riche famille a consolidé sa position dans la société. Le peintre déménage à la maison immense sur Breestrat, où en 1642 sur la crête du succès financier écrit le portrait le plus connu de groupe "-юёэющ фючюЁ" Sur ce tableau les guerriers municipaux sont représentés n'étant pas assis cérémonieusement entre quatre murs, mais gaiement tombé sur la rue animée. De plus, le peintre a rompu avec la tradition de la représentation isométrique tout posant, que, autant on sait, n'a personne offensé – les clients ou se fendaient en fonction de, où et à leur quelle valeur ont représenté, ou ont compris à la fois que se sont trouvés sur le tableau, koej il faut commencer le chef-d'oeuvre.


les difficultés Monétaires

La même année est morte la femme du Rembrandt Saskija. Selon son testament, le peintre n'avait pas droit d'ordonner par son capital, l'argent recevait au fils principal Titusu pour l'obtention d'eux de la majorité. Une telle prudence de l'auteur confirme les légendes sur les dépenses extravagantes du Rembrandt frappant les concitoyens vykrikivaniem il est frappant des prix élevés selon les ventes aux enchères des curiosités et les antiquités.

Malgré une certaine réduction de la popularité du Rembrandt, à lui il y avait toujours beaucoup de clients, de sorte que l'on peut expliquer la fonte si rapide de ses capitaux notamment par les dépenses excessives. En outre selon les certificats des contemporains, le Rembrandt entrait obstinément à sa guise, par exemple, écrivait les sujets bibliques ne se servant pas de la demande. Finalement, en 1656 il a fait faillite, la maison immense était vendue pour les dettes, mais le peintre a l'occasion de déménager à l'appartement loué sur la haie d'Amsterdam, où la vie était considérablement plus bon marché.

À côté du peintre étaient son fils Titus et la servante jeunette Hendrik'e Stoffel's, qui veine avec le Rembrandt après la mort de la femme et lui a fait naître la fille. Officiellement Titus et Hendrik'e figuraient les employeurs du Rembrandt - le truc semblable juridique signifiait que les créations du maître leur appartiennent et ne peuvent pas être retirés par ses créanciers. Ce fait dit au profit de que la famille vivait en bonne intelligence et qu'au Rembrandt, déjà rien moins qu'à la riche, étaient assurés une bonne sortie et les conditions pour la création. Les acquisitions supérieures de la période tardive de son oeuvre sont tels travaux remplis des sentiments humains, comme "Ђръют, bénissant les fils Ђюёш¶р" "‡тЁхщёър  эхтхё=р" et "-ючтЁрЁхэшх prodigue ё№эр". Contrairement aux difficultés financières, le Rembrandt pourrait heureusement vivre dans une nouvelle habitation, si non deux tragédies personnelles qui ont assombri les dernières années de la vie du maître. Hendrik'e dévoué est mort en 1663, mais Titus - à 1669, bientôt après quoi, seulement quelques mois après, est décédé le Rembrandt lui-même, vieux, malade et fatiguant de la vie.


la Reproduction de la vie

Le Rembrandt a réussi non seulement la peinture et le dessin, mais aussi dans la technique de gravure de l'eau-forte blanc-et-noire. À la différence de la plupart des peintres hollandais de l'époque, il refusait toujours la spécialisation dans un genre ou sur un sujet et a écrit la grande quantité des portraits individuels et de groupe, les autoportraits, les toiles bibliques, mythologiques et historiques, mais ces dernières années à la vie, quand il vivait plus près vers le village, - une certaine quantité de paysages. D'ailleurs, le Rembrandt dépeignait avant tout la personne - les objets comme les choses en soi l'intéressaient rarement. Au début de la voie créatrice plusieurs de ses travaux représentent les tableaux historiques accomplis dans la manière italienne, avec les contrastes rudes de la lumière et l'ombre (soi-disant k'jaroskuro) pour la création de l'effet dramatique. Avec le temps le peintre aspire à transmettre de plus en plus non tant d'action de la personne, combien de ses sentiments et les pensées, même les scènes les plus simples de vie se remplissent atténué, mais l'effort authentique émotionnel. Rembrandtovy les patriarches bibliques et les héroïnes des mythes ne sont pas idéalisées sont aucunement des hommes ordinaires et les femmes, - ou les voisins-Juifs, avec qui le peintre était uni, ou fort par le corps et l'esprit les Hollandais. Le peintre écrit de nouveau et de nouveau les mêmes gens - Saskiju, Hendrik'e, Titusa, comme en cherchant obstinément leur essence sincère. Mais le plus souvent le peintre s'écrit.


les Autoportraits

Comme c'est étonnant, jusqu'à notre temps s'est gardé plus de 90 Rembrandt par lui-même. Aucun autre peintre de cette époque n'a rien créé de la chose semblable - probablement, parce que sur la peinture regardaient comme la maîtrise, nécessaire satisfaire les clients et apporter le salaire umel'tsu, mais sur les autoportraits de la demande n'existait pas, comme n'était pas à ce moment-là et l'intérêt actuel pour la personnalité et le caractère du peintre comme du créateur. Au fond, le Rembrandt a dépassé le temps, en étudiant instamment lui-même et en représentant cela dans la robe de gala, dans les chiffons domestiques, pyshushchim par la santé, par le faible. Le peintre ne tentait pas d'embellir prostetskie, même les lignes rustaudes de la personne ou cacher l'influence implacable du temps et la fatigue : ses autoportraits se forment à unique zhivopisanie les vies, ils, à la façon des autres tableaux du peintre, montrent non seulement l'aspect extérieur reflété, mais aussi son intérieur, l'état de ses âme.

une Grande époque pour l'art hollandais dans le temps presque a coïncidé entièrement avec les années de la vie du Rembrandt (1606-69), mais aussi aux contemporains séparés cadets du grand habitant d'Amsterdam on préparé la place dans l'histoire des arts. Piter de Hoh (1629-84) et Jan Vermeer (1632-75) travaillaient dans une petite petite ville de Del'fte, en étudiant le jeu de la lumière du local, ils ont transfiguré les intérieurs modestes hollandais au repos émettant et le charme les scènes de genre. Vermeer, à présent plus rendu célèbre de deux, les veines est mort imperceptible, à présent on sait seulement quatre dizaines de ses travaux. Sur les tableaux les plus célèbres de Vermeera on représente les femmes après les travaux de ménage ou après la musiquation dans les pièces saturées de la lumière. La concentration pacifiée des images, les tons clairs et la simplicité illusoire du sujet donnent aux travaux du peintre la finesse rare et poetichnost'.


le Paysage

Mejndert Hobbema (1638-1709) et Jakob van Rejsdal' (près de 1628-82) étaient les représentants les plus éminents du paysage hollandais. Avant leur arrivée à l'art la plupart des peintres restaient les adeptes des traditions profondément enracinées nationales et écrivaient les aspects de paix ruraux avec poseljanami, les vaches et les moulins.

Hobbema continuait pour l'essentiel notamment une telle tradition, mais son ami et le professeur Rejsdal' est devenu sur nouveau stezju. Sur ses toiles la nature apparaît comme non jusqu'à la fin soumis par la personne, les cieux majestueux sont sévèrement froncés par les nuages, mais sur la terre est bloqué mystérieusement quelque chose inconcevable. La relation romantique de Rejsdalja à la nature a anticipé (et a inspiré) les générations ultérieures des peintres, en Hollande, ainsi qu'après ses limites - les peintres, commençant à créer dans cent et plus ans après son décès.

Au terme de XVII siècle nouveau dans l'art hollandais figuratif est devenu moins, bien qu'aux Pays-Bas il y avait toujours des bons peintres suivant les traditions affirmées nationales. Cette tradition et l'héritage pittoresque des maîtres hollandais ont exercé l'influence sur l'histoire de l'art du monde occidental en tout. La compréhension de la beauté journalier et la conception de ce que l'on peut créer l'art à la base d'ordinaire, à tous les temps ultérieurs enrichissaient incessantement la culture occidentale.