l'Orchestre


À présent avec l'aide de l'ordinateur un musicien peut tirer les sons produits par l'orchestre entier, cependant rien ne charme ainsi, comme l'orchestre de centaine des musiciens exécutant bien "цштѕ¦" la musique.

D'Anciens Grecs par le mot "юЁ§хё=Ёр" désignaient le terrain devant la scène, sur qui les musiciens et les danseurs se produisaient. Maintenant comme l'orchestre appellent un grand groupe des musiciens exécutant la musique sur à cordes, ainsi que sur de cuivre et en bois duhovyh les outils au soutien du groupe de choc. En général, un sujet est joué non par un musicien, mais un peu. Par exemple, l'orchestre moderne peut compter de 70 à 100 participants et, donc, pendant le concert est capable comme exécuter très difficile des formes musicales - la symphonie, - et accompagner le soliste.


l'Apparition des nouveaux outils

À l'aube du genre d'opéra, en Italie XVII siècle, les compositeurs utilisaient n'importe quels outils se trouvant à cette époque pour l'accompagnement du chant. Approximativement de la deuxième moitié de XVIII siècle la composition des orchestres et les groupes entrant dans lui des outils a été réglée.

Plusieurs outils auparavant populaires (en particulier, viola) ont disparu des orchestres, ayant cédé la place nouveau - tel, comme, par exemple, la clarinette. De plus augmentait constamment la maîtrise des fabricants, s'améliorait la qualité des outils, la technique de l'exécution et, en conséquence, tout la riche le son exceptionnel de chacun d'eux était plus diverse. Les compositeurs ont appris à orner très vite le tissu musical des oeuvres du tremblement facile des mélodies pour la flûte ou le bourdonnement langoureux du basson, en donnant à la musique le pittoresque supplémentaire et l'émotivité.

Vers le début de XIX siècle grâce à Gajdnu, Mozart et Beethoven l'art de la liaison des sons des outils séparés aux toiles intègres musicales était perfectionné, mais la composition de l'orchestre symphonique a été définie dans une grande mesure. À la longueur de tout XIX siècle les outils eux-mêmes ne changeaient pas pratiquement, mais la quantité de musiciens dans l'orchestre (et, en premier lieu, les violonistes) grandissait aux frais de l'augmentation du nombre nécessaire pour l'exécution de la musique des outils. Tels changements étaient possibles grâce au soutien des régents de ce temps-là et les mécènes créant les orchestres personnels aux cours et les domaines et aidant aux compositeurs financièrement.

Avec le temps les orchestres devenaient plus encore et c'est pourquoi que devaient jouer plus hautement, - pour que les entende non gorstka "яЁшёрё=э№§ vers haut шёъѕёё=Фѕ" installé dans un petit salon noble, mais le public qui a rempli la salle de concerts immense à l'instar de mondialement connu Albert-hall à Londres, et payant l'argent pour les billets. Dans le XX siècle les compositeurs ont commencé de nouveau à écrire la musique pour de petits orchestres, néanmoins, l'orchestre symphonique de nos jours représente toujours quelques dizaines des musiciens jouant sur les outils de quatre groupes - sur à cordes, en bois duhovyh, de cuivre duhovyh et de choc.


le Groupe à cordes

Dans l'orchestre le plus possible à cordes, ils font deux tiers de tous outils. Parmi à cordes prédominent numériquement du violon - eux d'habitude trente, mais et il est plus grand. Du violon se divisent sur le premier violon et les seconds violon. Du violon, les altos, les violoncelles et les contrebasses sont la base de l'orchestre symphonique, mais leur jeu - la base de la musique exécutée. Une principale figure dans un tel orchestre - le musicien jouant sur le premier violon, l'écoutent tout autre, il conduit pour lui-même tout l'orchestre. Les sons sont tirés des instruments à cordes à l'aide des archets ou les pinçades, et puis s'enrichissent, en raisonnant des corps en bois des outils. La technique à archet du jeu seront appliqués plus souvent, qu'à cordes pincées, désigné par le mot italien "яшччшър=ю" (mot à mot, "ѕЁшяэѕ=№щ") Et l'employée pour la création de l'effet spécial musical. En passant l'archet selon les cordes, le musicien serre par leurs doigts de la gauche main, en réglant la hauteur et l'étendue des sons. Parmi à cordes il y a isolément une harpe - l'outil à cordes pincées sans corps raisonnant.


les Maîtres du jeu solo

le Violon et le violoncelle non seulement conduisent les partis principaux dans la plupart des oeuvres symphoniques, mais aussi souvent solirujut. Leur son surprenant, semblable à la voix humaine s'exprime par la possibilité longtemps de tenir une note, en intensifiant ou en affaiblissant le ton. Les violonistes de Jegudi Menuhin et Najdzhel Kennedy ont gagné la gloire éclatante, en se produisant dans le monde entier avec les leaders orekstrami avec le concert de violon de Beethoven, "-Ёхьхэрьш уюфр" Vivaldi et un autre répertoire classique. Parmi les interprètes éminents de la musique pour le violoncelle il faut appeler tels virtuoses reconnus, comme Pablo Kasal's, Jacqueline Djupre et Mstislav Rostropovich.

Duhovye les outils (le nom de qui dit pour lui-même) se divisent sur deux groupes - en bois et de cuivre. Jusqu'aux temps récents les premiers fabriquaient en effet en bois, mais deuxième - en métal. Maintenant l'affaire va un peu autrement : les flûtes ont les détails métalliques, mais pour la fabrication des clarinettes on applique l'ébonite - le produit de la vulcanisation du caoutchouc. D'ailleurs, malgré ces innovations, la flûte, et la clarinette restent en bois duhovymi par les outils.

En jouant sur en bois duhovom l'outil, le musicien prend de diverses notes, en fermant ou en ouvrant les orifices sur son tronc directement par les doigts ou à l'aide des soupapes spéciales. S'allonge de plus ou se raccourcit le poteau de l'air, la vibration de qui engendre les sons musicaux. Les sons sont tirés de la flûte ordinaire et la flûte-piccolo par l'insufflation du courant de l'air directement à dul'tse de l'outil, mais autre en bois duhovye ont les languettes fines en métal ou les documents organiques, vibrant sous l'effet de l'air insufflé par le musicien.


En bois duhovye les outils

En bois duhovye on savent dès les temps les plus anciens; quel seulement les formes et les montants ils arrivaient! Néanmoins, tout entrant dans l'orchestre en bois duhovye, à l'exception de la flûte, étaient inventés assez tard - à XVII et XVIII siècles. Les orchestres, pour qui écrivaient la musique Mozart et Beethoven, inséraient seulement huit en bois duhovyh - deux flûtes, deux clarinettes, deux hautbois et deux bassons.

Plus tard, à XIX siècle, dans l'orchestre symphonique étaient introduits supplémentaire en bois duhovye - pour son son plus expressif. C'est la flûte-piccolo jouant plus haut les flûtes ordinaires, le cor anglais rappelant le hautbois, mais possédant le registre plus bas, ainsi que la basse-clarinette et le contrebasson sonnant plus bas, que, en conséquence, la clarinette ordinaires et le basson.

Le cuivre D'orchestre par le son transmet le plus souvent la force, le ravissement, la joie de la victoire. Ces outils provoquent tout de suite les associations avec les exploits militaires et la chasse. Au fond, les cors d'harmonie, les tubes, les trombones et les tubas sont métallique du tube avec les embouchures en forme de la petite tasse ou en forme de l'entonnoir, on serre plus étroitement les lèvres du musicien-duhovika, plus haut notes tirées. À la longueur des siècles une telle technique du jeu limitait la gamme des notes tirées des outils de cuivre; puis sur eux il y avait des soupapes, permettant aux musiciens régler la hauteur du son. Parmi de cuivre il y a isolément un trombone : au lieu des soupapes il est équipé de la coulisse mobile. La qualité du son des outils de cuivre dépend aussi de la largeur et la forme (cylindrique ou conique) leurs corps et les évasements, de qui sortent les sons musicaux.

Le Quatrième groupe des outils dans l'orchestre - de choc. L'instrument de percussion le plus répandu - le tambour, lui est familier à tous les peuples, sous ses sons depuis longtemps dansaient et marchaient.

Dans l'orchestre l'instrument de percussion le plus complexe sont les timbales représentant creuses kotloobraznye les corps, couvert des membranes en cuir. Litavrist règle la tension de la membrane par la pédale spéciale, en reconstruisant l'outil au cours du jeu.

Semblable à la roue et de deux parties couvert de la peau, un grand tambour de basse est plus facile que les timbales, mais son son lourd faisant un ouf produit une forte impression. Un petit tambour plus tôt portaient sur le côté, et les soldats marquaient le pas sous son combat. Vers de choc se rapportent aussi les cymbalums, les triangles, les tambourins, les gongs, les xylophones, les castagnettes et les sonnettes.


la musique De piano

D'habitude le piano partie de la composition de l'orchestre ne fait pas, mais pour lui écrivaient et plusieurs compositeurs écrivent la musique. À titre de l'outil solo du piano rivalise avec le violon - comme selon le degré de la popularité parmi les auditeurs et les interprètes, et du point de vue du prestige. Les compositeurs Beethoven, Shopen et la Feuille étaient simultanément les pianistes éminents. Les dizaines des pianistes sont entrées dans l'histoire de la musique comme de beaux interprètes des classique. Par temps, quand il n'y avait pas tourne-disques et les magnétophones, les mélomanes faisaient connaissance avec les oeuvres d'orchestre, en jouant et en écoutant à la maison leurs arrangements de piano.


l'Évolution du piano

Jusqu'à XVIII siècle l'instrument à clavier principal était le clavecin. À la pression sur les touches du clavecin le médiator zashchipyval obligeait à sonner ses cordes. Le piano apparu au début de XIX siècle, agissait selon le même principe, mais avec une importante différence : ses cordes sonnaient sous les coups des marteaux couverts du feutre. Grâce à cette technique de l'extrait des sons, ainsi que les pédales allongeant les notes sonnant et faisant plus sonorement ou les est plus sourd, le piano a acquis les possibilités expressives beaucoup surpassant les possibilités du clavecin. Ainsi le piano possédant la gamme vaste et permettant de passer harmonieusement du son au son, a évincé graduellement le clavecin.