le Cinéma muet


Après l'invention "фтшцѕЁш§ё  ърЁ=шэ" l'art du cinéma a gagné vite la popularité. Même à "эхьюь" la variante il recueillait partout les salles de théâtre complètes, en apportant aux vedettes la renommée mondiale.

En fait aucunes images au cinéma non dvizhutsja. N'importe quel film comprend mille "эхяюфтшцэ№§" des effectifs, qui à la vitesse invariable scintillent devant les yeux du spectateur. Chaque représentation se retient dans le cerveau encore quelque instant après qu'il a disparu en réalité. Et s'à lui sur le remplacement il vient immédiatement un autre seulement un peu changé, l'éclaircie entre eux reste inaperçu, et tous les effectifs fusionnent au mouvement commun continu. À XIX siècle sur le principe de celui-ci "шэхЁчшш visuel тюёяЁш =ш " il y avait une multitude de jouets, mais l'appliquer à la création du film était où plus difficilement. Les premières photos sont apparues encore dans les annèes 1830, cependant le film est devenu possible seulement avec l'apparition de la chambre, capable de retirer le mouvement en forme des effectifs changeant à la vitesse constante, et l'installation projetant les effectifs retirés sur l'écran à la même vitesse constante.

Après les dizaines des années des perfectionnements dans les laboratoires de l'inventeur célèbre américain Tomasa Alvy Edisona il y avait s'emochnaja une chambre et spécial prosmotrovoe l'installation qui a reçu le nom kinetografa.


la Naissance du cinéma

À kinetografe, qui était exposé pour la première fois à New York (1894), le spectateur devait regarder à un petit oculaire. L'année plus tard deux Français, les frères d'Ogjust et Lui Ljum'er, ont présenté au public sinematograf, donnant le nom au nouveau genre d'art. Ljum'er faits par les frères "цшт№х" les photos des événements quotidiens ont ébranlé exactement les premiers spectateurs. Encore quelques années du cinéma pour plusieurs restaient à la bête curieuse, que montraient aux foires et dans les music-halls.

Environ dès 1900 les cinéastes ont commencé à comprendre que le cinéma n'est pas réduit à la fixation documentaire des événements et ouvre un large vaste espace pour l'oeuvre, en permettant de raconter au spectateur les histoires entières. Le pionnier dans cette affaire était le Français Georges Mel'es, quel film célèbre "¤ѕ=х°хё=тшх sur -ѕэѕ" (1902) a découvert le potentiel le plus riche de la caméra dans la création des trucs de toute sorte et les effets spéciaux. Dans le développement kinorealizma la signification non plus petite appartient au film "…юыі°юх le pillage яюхчфр" (1903) Edvina de S du Porter, où pour le renforcement de l'effort était appliqué pour la première fois "ярЁрыыхыіэ№щ ьюэ=рц" - la montre alternative de deux événements se passant à un temps.

Vers 1910 en Europe et l'Amérique mille cinémas agissent déjà. Mais un réellement grand business du cinéma est devenu après 1912, quand ont vu la lumière les premiers films de mise en scène. Durant une bonne heure et plus (au lieu d'anciennes 15-16 minutes), ils ouvraient le vaste espace pour les organisations plus graduées. Les Italiens qui ont produit en 1912 le film "-рью уЁ фх°ш".

sont devenus les pionniers à un tel cinéma

Devid Uork Griffit

les Films "рюцфхэшх эрчшш" (1915) et "-х=хЁяшьюё=і" (1916), sans céder aux boieviks italiens épiques dans l'effet, les surpassaient loin selon les dignités d'art. Leur metteur en scène était le premier génie reconnu du cinématographe l'Américain D.U.Griffit.

En faisant les tableaux complexes aux sujets sérieux, Griffit avec la maîtrise inégalée appliquait le montage parallèle, retirait une scène par quelques chambres de différents points et déplaçait librement la chambre après l'action. Les films de Griffita avec leur influence extraordinaire sur le spectateur ont montré que le cinéma est la force puissante politique et morale, capable d'intervenir dans les problèmes complexes sociaux. Ainsi, à "рюцфхэшш эрчшш" se sont manifestés les regards racistes du metteur en scène provoquant les contradictions rudes dans la société et qui est devenu la raison de l'interdiction de ce film dans quelques États des États-Unis.

Pour ce moment-là l'industrie cinématographique américaine quittait déjà la côte Orientale et passait à Hollywood, l'État de Californie, où le climat permettait toute l'année de conduire les prises du film sans grand (d'abord) les dépenses. Bientôt les positions dominant à kinobiznese ont pris non combien de grands studios, en particulier "МэштхЁёры яшъёхЁё" et "LюЁэхЁ сЁрчхЁё". La première guerre mondiale a paralysé l'industrie cinématographique européenne, ayant donné à Hollywood la chance d'échapper en avant et gagner le spectateur presque dans le monde entier.

Tous les films alors étaient "эхь№ьш" puisqu'il n'y avait pas moyen effectif de cumuler sur la pellicule de la réplique des acteurs avec leurs actions. Sur l'écran il y avait des titres explicatifs, mais la séance allait d'habitude avec accompagnement du pianiste (pianiste).


l'Arrivée du cinéma parlant

Malgré toute la richesse des accueils visuels, le cinéma muet il restait trop lourdaud dans le développement du sujet et simplifié à la caractéristique des personnages. C'est pourquoi presque à la fois après la sortie du film "¤хтхч фцрчр" (1927) avec la musique synchronisée et les dialogues est arrivé la fin de l'époque "-хышъюую эхьюую". A commencé le siècle du cinéma parlant.