la Musique de l'époque de la Renaissance


la Musique de l'époque de la Renaissance, à la façon de l'art figuratif et la littérature, est revenue aux valeurs de la culture antique. Elle non seulement charmait la rumeur, mais aussi exerçait sur les auditeurs l'influence spirituelle et émotionnelle.

La Renaissance de l'art et la science à XIV-XVI siècles était l'époque de grands changements qui ont célébré le passage du mode de vie médiéval vers la modernité.

La Composition et l'exécution de la musique à cette période ont acquis la valeur singulière. Les humanistes étudiant d'anciennes cultures de la Grèce et Rome, ont annoncé l'orthographe de la musique par l'étude utile et noble. On Croit que chaque enfant doit apprendre à chanter et apprendre le jeu sur les instruments de musique. Pour cela les familles notables acceptaient aux maisons des musiciens pour que ceux-là donnent les leçons à leurs enfants et amusaient les visiteurs.


les outils Populaires

À XVI s. il y avait des nouveaux instruments de musique. La plus grande popularité était acquise par ceux-là d'eux, le jeu sur qui était donné aux mélomanes facilement et simplement, sans demander les habitudes spéciales.

Le plus répandu sont devenus violy et de parenté à cordes pincées. Viola est devenue le prédécesseur du violon, mais jouer sur elle il était facile grâce aux touches (les lignes en bois en travers de la griffe), aidant à prendre les notes nécessaires. Le son violy était calme, mais sonnait bien dans de petites salles. Avec accompagnement d'encore un ladovogo de l'outil à cordes pincées - les luths - chantaient, comme maintenant en s'accompagnant à la guitare.

À cette époque-là plusieurs aimaient jouer sur la flûte bloc, les flûtes et les cors. La musique la plus complexe s'écrivait pour tout à l'heure clavecin créé, verdzhinela (le clavecin anglais se distinguant par de petits montants) et l'organisme. De plus les musiciens n'oubliaient pas de composer et la musique il est plus facile, ne demandant pas de hautes habitudes exécutives. Pour un même temps on avait venu les changements dans la musique : sur le remplacement aux blocs lourds en bois typographiques les lettres ambulantes métalliques inventées par l'Italien Ottaviano Petruchchi sont venues. Les oeuvres de musique publiées étaient achetées vite, de plus en plus des gens ont commencé à s'initier à la musique.


les directions Musicales

les Nouveaux outils, l'impression des notes et une large popularité de la musique contribuaient au développement de la musique de chambre. Comme est évident de son nom, elle était destinée au son dans de petites salles devant l'auditoire peu nombreux. Des interprètes était un peu, prédominaient les interventions vocales, puisque l'art du chant était développé à ce moment-là beaucoup plus, que la musiquation. En outre les humanistes affirmaient que l'auditeur influence le plus fortement "ёѕфхёэ№щ ёяырт" de deux arts - la musique et la poésie. Ainsi, en France comme le genre s'est détaché shanson (la chanson polyphonique), mais en Italie - le madrigal.


Shansony et les madrigaux

Shansony de ces années étaient exécutés à quelques voix sur les vers touchants avec une large gamme thématique - du sujet élevé de l'amour à vie rustique journalière. Les compositeurs composaient vers les vers les mélodies très simples. Par la suite de cette tradition est né le madrigal - l'oeuvre pour 4 ou 5 voix sur les sujets libres poétiques.

Plus tard, déjà à XVI s., les compositeurs sont arrivés à la conclusion que le madrigal manque profondeur et les forces du son, à qui aspiraient toujours en Ancienne Grèce et Rome, et ont commencé à ramener à la vie les montants antiques musicaux. De plus le remplacement rude des rythmes rapides et harmonieux reflétait les changements de l'humeur et l'état affectif.

Ainsi, la musique est devenue "цштюяшёр=і ёыютр" et refléter les sentiments. Par exemple, le ton montant pouvait signifier le sommet (la montée chaleureuse), descendant - la vallée (judol' les tristesses), le rythme lent - le chagrin, l'accélération du rythme et agréable sur la rumeur les mélodies harmonieuses - le bonheur, mais exprès une dissonance longue et rude désignait le chagrin et la souffrance. Dans la musique plus précoce prédominaient l'harmonie et la coordination. Maintenant dans sa base étaient mnogozvuchie et le contraste, reflétant un riche intérieur de la personne. La musique est devenue plus profond, elle a acquis le caractère personnel.


l'Accompagnement musical

Les Fêtes et les fêtes étaient le trait distinctif de la Renaissance. Les gens de cette époque marquaient tout - des jours sacré avant l'arrivée de l'été. Pendant les processions de rue les musiciens et les chanteurs des planches richement ornées sur les roues lisaient les ballades, exécutaient les madrigaux très difficiles, jouaient les représentations dramatiques. Le public avec l'impatience spéciale attendait "цшт№§ ърЁ=шэ" avec l'accompagnement musical et les décors en forme du nuage mécanique, de qui descendait la divinité prévue par le scénario.

D'autre part, la musique la plus majestueuse était composée pour l'église. Selon les mesures actuelles les choeurs étaient non ainsi vraiment et sont grands - de 20 à 30 personnes, mais leurs voix se renforçaient par le son des orchestres introduits dans la composition des trombones et les tubes-cornettes, mais sur de grandes fêtes (par exemple, Noël) les chanteurs recueillaient avec tout okrugi à un choeur immense. Seulement l'église catholique trouvait que la musique doit être simple et clair, et c'est pourquoi citait en exemple la musique sacrale de Dzhovanni Palestriny écrivant les oeuvres courtes sur les textes spirituels. Il faut marquer que plus tard le maestro lui-même s'est trouvé sous l'influence expressif et puissant "эютющ" les musiques a commencé à écrire les oeuvres monumentales et colorées demandant les habitudes considérables du chant en choeur.


la Langue de la musique

Au début de XVI s. la plupart des compositeurs connus étaient la génération d'Europe du Nord, mais à la fin du siècle par le premier violon ont retenti les Italiens. De jeunes musiciens de plusieurs pays venaient sur les études à l'Italie. Les musiciens anglais étudiaient le madrigal italien et l'imitaient. Les compositeurs de Tallis et Doulend écrivaient la musique complexe d'église, ainsi que les chansons simples pour une voix. La musique a cessé d'être nettement comptée et strictement spirituel. Elle acquérait le caractère émotionnel, expressif et vivement individuel. La musique s'est mise à parler avec les gens - et les gens comprenaient sa langue.