la sculpture Moderne


le XX siècle s'est signalé par les changements révolutionnaires dans la sculpture et la peinture. Une grande variété des nouvelles directions, les styles, les sujets et les documents a doué l'humanité de la richesse fabuleuse des nouvelles créations surprenantes.

Des temps de la Renaissance italienne au XX siècle des sculpteurs attendaient la création plus ou moins exact (que parfois sentimental ou idéalisé) les images du monde réel. Seulement extrêmement rarement la sculpture devenait la forme de l'autoexpression de la personnalité du maître. Le sculpteur travaillait, en général, dans la pierre, l'argile ou le bronze.


les Ruptures

Dans le XX siècle a éclaté la rupture admirablement rude et précipitée avec de vieilles traditions. Par l'allusion facile il a été désigné déjà dans l'oeuvre du plus grand sculpteur de la fin de XIX siècle Ogjusta Rodena. Roden, avec sa vision magnifique de la beauté et l'énergie intérieure de la personne, peut être considéré encore par le conformiste. Cependant et dans ses oeuvres on peut remarquer les contrastes typiquement modernistes de la facture et les effets de la lumière. Et quand même ces changements radicaux, qu'au début du XX siècle a apporté avec lui-même le mouvement né en France du cubisme, ont pris au dépourvu le public. Les leaders du cubisme - Pablo Picasso et son ami Georges Brak - révolutionnaient l'art, en démontant le monde objectif (les cafés, la guitare, la personne) et en le recueillant de nouveau, souvent en forme de l'ensemble des éléments géométriques. Notamment prend source ici l'idée clé du modernisme - l'autonomie de l'art. D'une ancienne image de miroir de la réalité l'oeuvre d'art s'est transformée en tout à fait nouvelle réalité, rien non engagé au monde l'entourant.


les Courants du cubisme

Étant né dans la peinture, le cubisme comme le courant a pris bientôt la sculpture. Le Picasso lui-même a commencé à créer les compositions cubistes sculpturales dès 1909, mais selon ses pieds a suivi la variété des sculpteurs éminents, par exemple, Jacques Lipshits (1891-1973). Pour le cubisme s'est passionné immédiatement le groupe bigarré des nouvelles écoles, y compris le futurisme, le constructivisme et le dadaisme, prospérant jusqu'à I guerre mondiale 1914-18 sont né À l'instant même deux puissant, bien qu'à première vue les influences rudement non pareilles entre eux-mêmes sur la sculpture moderne - l'art du primitif et l'élégance fonctionnelle du design moderne industriel.

Au début de 1900 ans les Européens ont commencé à comprendre la beauté et la puissance de l'art des autres cultures, la sculpture particulièrement d'art des tribus de l'Afrique et l'Océanie. Une particulièrement puissante influence de l'art du primitif était éprouvée par l'Américain Dzhejkob Epstajn (1880-1959). Il s'est installé en Grande-Bretagne, où, à partir de 1908 et est encore long au terme de II guerre mondiale, lui "ѕЁюфышт№х" et "эхяЁшё=ющэ№х" les créations scandalisaient le public.

le Primitivisme a amené plusieurs maîtres à la simplification des formes et tout bol'shemu au rapprochement avec l'abstraction propre sans perte d'un certain sens supérieur. Était tel Jean Arp (1887-1966), à quel parfaitement repassé en pierre izvajanijam, plutôt semblable à la caillasse immense, le charme organique est inhérent. Le Roumain Konstantin Brynkushi (1876-1957) créait les sculptures de bronze comme une série célèbre "¤=шчр à яЁюё=Ёрэё=тх" quelles surfaces aérodynamiques polies portaient dans eux-mêmes la trace du caractère énigmatique.


la Sculpture du constructivisme

En créant dans une tout à fait autre clé, les futuristes italiens, par exemple, Umberto Bochchoni, chantaient la vitesse et le dynamisme de la vie moderne. Les travaux aussi moderne à l'esprit, mais rappelaient Nauma Gabo plus détournés selon les tâches d'art de (1890-1977) et ses adhérents par l'exactitude et l'élégance des formes de la voiture et les modèles scientifiques. Les constructivistes ont joué le rôle considérable novateur, en travaillant avec les documents industriels (la matière plastique, le verre, l'acier), en construisant plutôt, qu'en taillant de la pierre les oeuvres et en créant les structures de squelette au lieu de la masse traditionnelle sculpturale.


l'Antiart

Le départ pas moins radical de la tradition ont entrepris anarchique dadaisty, en pratiquant exprès provoquant "рэ=шшёъѕёё=тю" y compris assamblazhi, comprenant l'ensemble des objets tombant sous la main par hasard ou toutes vieilleries.

Commencé jusqu'à 1914, la révolution d'art a émancipé l'oeuvre des maîtres de toutes les directions. Plusieurs sculpteurs éminents du XX siècle continuaient à créer les images du monde des gens, mais, sans craindre déjà l'altération ou la simplification des formes pour l'acquisition de l'effet émotionnel. Cette tendance totale qui ont reçu le nom de l'expressionnisme est considérable dans l'oeuvre d'Al'berto Dzhakometti (1901-66), quel fin comme la lame de la figurine portent la charge grave de la faute cachée et les alarmes.

Dès 1945 a commencé la reconnaissance graduelle de la sculpture moderniste, et, après les exceptions quelques largement connues, les nouvelles idées et les documents ont perdu la nouveauté choquante. Au nombre de l'attention digne des courants se rapporte la création des charpentes métalliques abstraites plus souvent recueillies des détails séparés, que tsel'nolityh. L'Américain Devid Smit qui a eu le temps de quelques années étudier le soudeur est devenu le pionnier de cette direction. Ses certaines créations sont réparties par les peintures. Plus tard cette méthode a emprunté Entoni Kero, le sculpteur visible anglais selon le métal de 19b0 années.


le Pop art

de la fin 1950 la plus grande célébrité dans l'art la direction a acquis le pop art trouvant de différentes voies de la réalisation. Étant délibérément moderniste, il, néanmoins, chantait non les voitures, mais le siècle de la culture de consommation. Aux créations caractéristiques du pop art se rapportent les banques de bronze de bière Dzhaspera Dzhonsa (les roubles 1930) ou les hamburgers gigantesques de vinyle et les cors du Klasa Ol'denburga gelé (les roubles 1929).

Tout cela amène à l'idée sur ce que ces dernières années les catégories habituelles de la peinture et la sculpture perdent souvent l'actualité ancienne. Cependant, selon cette sensation, qu'ont produit à 1990 les cadavres exposés par Dem'enom Herstom des animaux dans les récipients avec le formaldéhyde, à la sculpture est encore que choquer le public.