les Légendes du cinéma


"Гюыю=ющ тхъ" de Hollywood - 1930-40 - durait jusqu'à ce que son auditoire n'était pas pris par la télévision. Notamment à cette période est née la multitude des films qui sont devenus la classique du cinématographe mais plusieurs vedettes ont atteint la renommée mondiale.

Le Cinéma muet charmait des millions de gens, cependant le succès immense "¤хтчр фцрчр" (1927) a persuadé les producteurs de Holywood que le futur pour "уютюЁ Ёшь" le cinéma. L'équipement sonore était établi sur tous les plus grands studios, et a commencé l'ère nouvelle.

Plusieurs acteurs n'ont pas pu s'adapter aux nouvelles conditions. Pour le jeu du film sonore il fallait non seulement le savoir-faire de posséder les paroles scéniques, mais aussi le nouveau style de la maîtrise d'acteur. Certains metteurs en scène, par exemple, Charli Chaplin, continuaient à retirer, au fond, tout même "эхь№х" les films, en ajoutant seulement les éléments quelques sonores, mais les vrais films sonores exerçaient tellement une plus forte influence qu'était impossible résister aux changements.


la Comédie musicale

Le Son a influencé naturellement tous les aspects de la production cinématographique. Désormais la musique est devenue la partie intégrante du film. La comédie musicale s'est manifestée particulièrement vivement comme le genre dans le tableau "-рь№" (1934) et autres organisations de Basbi de Berkeley, où on utilisait les compositions entières avec la participation du corps de ballet, qui était reconstruit constamment, en créant "І¶¶хъ= ърыхщфюёъюяр". Les comédies musicales se servaient d'une grande popularité et dans les mises en scène, mais au cinéma, à l'aide de l'inclinaison extraordinaire de la chambre ou le gros plan, on pouvait les faire particulièrement intéressant. Certains tableaux du milieu du siècle avec le succès se servaient de ces accueils : ainsi, par exemple, dans les films avec la participation de Freda Astera la danse était montrée tout à fait à la nouvelle manière.

Hollywood a commencé à inviter les compositeurs et est devenu dans une certaine mesure le protecteur de la musique du XX siècle. Les Compositeurs-innovateurs, comme, par exemple, Arnold Shenberg, recevaient les honoraires des studios (bien que ce qu'eux écrivaient, n'était pas toujours utilisé - la création de la musique vers le film était "=юёэ№ь" par le genre d'art, que rien moins que le compositeur toujours possédait!).


la Comédie et eskapizm

Probablement, la musique était l'aspect le plus évident du cinéma qui ont gagné de l'application de la nouvelle technologie cependant avec l'apparition de la possibilité de prononcer de l'écran du mot s'est épanouie une nouvelle forme de la comédie. Les artistes du genre parlé comptant plus sur la plaisanterie, et non sur la farce grossière pour provoquer le rire dans l'auditoire, pouvaient transférer maintenant l'art sur l'écran. Un nouveau genre - le film comique - embrassait les anecdotes de Bob Houpa, et l'humour fin des films policiers avec la participation d'Uil'jama Powell et Mirny Loj. Dans les films des frères Marx le jeu de mots se mariait avec les éléments du gag pour la création de l'atmosphère de l'anarchie générale gaie.

Existaient et "Іъёчхэ=Ёшёэ№х" les comédies, à qui sur excessivement par les gens sérieux les personnalités insouciantes dispersées prenaient le dessus. Mais non seulement la comédie a gagné de l'apparition des paroles au cinéma. Les problèmes du choix personnel ont pris la place à kinodramah, orienté sur l'auditoire féminin, à qui se photographiaient telles étoiles, comme Betti Davis.

Dans les années 30 les films de Holywood ne concernaient pas pratiquement les problèmes de la Grande dépression, en préférant eskapizm, i.e. la sortie de la réalité. Peut-être, seulement les films sur les gangsters se rapportaient à la vie réelle. Leurs principaux héros - Edward Dzh. Robinson à "¦рыхэіъюь НхчрЁх" (1930) et James Keshi à "-Ёрух эрЁюфр" (1931) - même provoquaient chez le spectateur une certaine sympathie, puisque se trouvaient dans une impasse inévitablement à la fin du film.

Tels genres cinématographiques, comme le western ou le film des terreurs, s'adaptaient facilement à l'apparition du son au cinéma, grâce à qui ils avaient une possibilité de créer l'atmosphère prenant plus et des images plus intéressantes. Tels metteurs en scène, comme John Ford et Howard Houks, et telles étoiles, comme John Uejn et Henry Fonda, ont montré que le western peut réellement transmettre aussi l'esprit du passé et mettre à nu le conflit personnel et public. Grâce à l'acteur hongrois Bele Lugoshi dans le rôle du comte Drakuly et l'Anglais Boris Karloffu aux rôles du monstre de Frankenshtejna, les films des terreurs ont gagné la popularité immense et ont engendré la multitude d'imitateurs et les suites.


le Système des étoiles

La Grande partie des films de Holywood était construite autour des vedettes, dans le nombre de qui entraient Geri Cooper, Betti Davis, Klark Gejbl, Greta Garbo, Ketrin Hepbern et Spenser Trejsi.

"Ршё=хьр чтхчф" avait une grande signification pour l'industrie, qui produisait très vite la quantité immense de bandes. Malgré une grande quantité de travaux brillants, la plupart des films de Holywood étaient très médiocres et predskazuemy, et avaient du succès seulement aux frais de la publicité habile et le charme des acteurs. Kinokonvejer était contrôlé durement et dépendait du travail collectif : le génie-solitaire se trouvant isolément - par exemple, Orson Uells, quel "+Ёрцфрэшэ -хщэ" (1941) est le chef-d'oeuvre du cinématographe mondial, - était obligé d'accepter bientôt les nouvelles règles du jeu.

En général, Hollywood évitait les problèmes complexes politiques et sociaux, aux questions des relations sexuelles de la place n'était pas pratiquement à cause de l'autocensure rigide, et, ce quoi qu'est improbable avait l'air, aux derniers effectifs vainquait bien toujours le mal. Plusieurs films se faisaient consciemment beaucoup "фюсЁюяюЁ фюёэ№ьш" et "рьхЁшърэёъшьш" à l'esprit, bien que parfois Hollywood utilise les metteurs en scène étrangers et les acteurs, de qui il fallait donner au film l'incursion facile de la dépravation et l'expérience, associant avec l'Europe. L'actrice allemande Marlen Ditrih jouait magnifiquement tels rôles. L'acteur français Charles Buaje a acquis de la gloire "ухЁю -Щ¦сютэшър" mais l'actrice suédoise Greta Garbo, sensuel et énigmatique, est devenue une des plus grandes légendes de Hollywood de tous les temps.


En dehors de Hollywood

En dehors des États-Unis la grande partie des films était seulement la forme de la distraction facile comptée exceptionnellement sur l'auditoire national. Ils n'avaient pas attraction humaine et le professionnalisme des tableaux de Holywood. Par contre les travaux quelques réellement de haute qualité possédaient la nouveauté de la vision et la maturité de la conception du monde, que l'on pouvait rencontrer rarement dans les films de Holywood. En France il y avait telles étoiles, comme Jean Gaben, et tels grands metteurs en scène, comme Marseille Karne et, certes, Jean Renoir, quel "¤Ёртшыр шуЁ№" (1939) maintenant entrent dans la dizaine des meilleurs des films du cinématographe mondial. Parmi les metteurs en scène allemands on peut mettre en relief G.V.Pabsta et j'étrangle le Fritz Langa, qui a créé le glaçant le film classique "¦" (dans le louage national "Lсшщчр" 1931).

En Union Soviétique du cinéma parlant s'est habitué non à la fois, mais les répressions de Staline ont détruit non une carrière. Cependant un grand metteur en scène du cinéma muet Sergey Ejzenshtejn a créé quand même le chef-d'oeuvre sonore - le tableau "Ђтрэ +Ёючэ№щ" (1942-46), mais dans le film "-х=ё=тю +юЁіъюую" marque Donskogo est parfaitement montrée la vie de la Russie prérévolutionnaire.

En Grande-Bretagne le succès immense Alexandre Korda avec le tableau "+рё=эр  avait la vie de Henri VIII" (1932), cependant les tentatives de créer l'industrie cinématographique de l'échelle internationale n'ont pas été couronnés par le succès. Avant l'émigration à Hollywood le grand metteur en scène britannique Alfred Hitchcock a retiré le tableau "-хфш шёёхчрх=" (1938) et quelques autres films. Soigneusement accompli, complet de l'idée d'auteur, l'attente tendue et les surprises visuelles, ses travaux, de "ГртюЁюцхээюую" (1945) jusqu'à "¤ёш§ю" (I960), et plus tard se distinguaient de tout des autres.


les problèmes D'après-guerre

Après la fin de la Deuxième Guerre mondiale près de Hollywood sont apparus les problèmes. Une nouvelle loi a supprimé le contrôle exclusif des studios sur les cinémas, ayant ouvert le chemin de la compétition. Le maccartisme - la politique de la poursuite tout soupçonné des liens avec les communistes - a privé le cinématographe américain de la multitude de personnalités talentueuses. Mais la plus grande perte était portée par la télévision proposant la masse des programmes divertissants, regarder qui on pouvait sans sortir de la maison. Maintenant les cinémas devaient lutter pour le spectateur.

Une des sorties trouvées Hollywood, la production de peu budgétaire et bystrookupaemyh des tableaux est devenue. En réponse aux demandes de l'après-guerre certains films s'adressaient aux problèmes sociaux. Il y avait une multitude des drames criminels retirés dans les locaux obscures, distinguant par l'atmosphère totale sombre et transmettant la sensation de la désagrégation intérieure. Ayant reçu des critiques français le nom "¶шыіь эѕрЁ" ("ёхЁэ№щ ¶шыіь"), ce genre, à la surprise générale, s'est trouvé assez influent. Cependant la tactique principale de Holywood de la conquête de l'auditoire était la création des tableaux d'une telle échelle, qui à la télévision serait non sous la force.


les Blockbusters

Grâce au procès "Ђё=ьрэъюыюЁ" le cinéma coloré a évincé pratiquement le blanc-et-noir. En 1953 a commencé l'ère du format panoramique, les prises du film avec les décors et la projection inverse (la prise du film des acteurs à déjà fond tourné) ont cédé la place aux prises de vue en extérieur, mais il y avait plus tard un son stéréophonique. Est née finalement une série entière "сыюъсрё=хЁют" (selon le nom de la bombe d'avion du grand calibre) - de longs chers spectacles, tels, comme "-хё =і чряютхфхщ" (1956) et "-юѕЁхэё LЁртшщёъшщ" (1962). Dans les années 50 telles étoiles reconnues, comme Keri la Bourse et James Stuart, ont consolidé encore plus la position. Sont apparus nouveau, parmi eux - Marlon Brando, James Din et Merilin Monro.


Pour le reste le monde

Dans les meilleures manifestations le cinéma européen présentait la valeur artistique profonde et la gravité. L'école de courte durée italienne du néo-réalisme (Rossellini, Viskonti, de Sika) tournait les films sur les difficultés de la vie journalière dans l'après-guerre, en utilisant souvent les acteurs non professionnels et les prises du film dans les places réelles des événements; "¤ю§ш=ш=хыш тхыюёшяхфют" (1948) Vittorio de Sika - un des films les plus connus de cette école. Tout au début de la carrière le metteur en scène suédois Ingmar Bergman a retiré "Рхфіьѕ¦ яхёр=і" (1956) et "Гхьы эшёэѕ¦ яюы эѕ" (1957), après qui il y avait des autres films aigus souvent pessimistes, auxquels on posait la question sur le sens de la vie. Malgré la censure politique, en Europe de l'Est se photographiaient beau, bien que, probablement, et les travaux sombres, mais Akira Kurosava au Japon et Satijadzhit des Vergues en Inde annoncent au monde la naissance du cinématographe qualitatif asiatique.