l'opéra Italien


s'étant formé comme le genre en Italie, l'opéra dès 1597 s'est répandu vite dans toute l'Europe. Cependant les arbitres des élégances dans un nouveau genre d'art restaient invariablement les compositeurs italiens, tels que Claudio et Alessandro Skarlatti.

Étant né comme "фЁрьр sous ьѕч№Ыѕ" l'opéra vers le début de XIX s. s'est transformé en représentation purement musicale, dans qui il ne restait presque pas au récitatif - la déclamation rythmique d'une voix chantante - les places, mais dans le sujet du spectacle se sont inscrits organiquement les airs. L'air (est littéral "тючфѕ§") est un solo long. Pendant l'exécution de l'air toute l'action scénique s'arrêtait, et par celle-ci s'achevait d'habitude presque chaque phénomène.

Le récitatif Gardé dans les dialogues était accompagné d'habitude par les accords chembalo du (clavecin), quand l'échange pour les répliques se passait en train du développement de l'action, et les entrées de tout l'orchestre pour l'expression des forts sentiments ou l'émotion.

À cette époque l'air représentait le solo comme da capo ("ёэрёрыр"), i.e. au départ on exécutait un principal sujet, après elle secondaire, après quoi la répétition du principal sujet suivait. Dans la troisième partie, tout à fait superflu du point de vue du sujet, on présentait la maîtrise vocale de l'interprète, et, proprement, pour cela l'opéra contenait tout l'air. Les chanteurs célèbres ornaient les partis des passages si de virtuose que ceux-là, finalement, se sont transformés en numéros incroyablement complexes vocaux amenant le public au ravissement violent.

Les Plus grands interprètes d'opéra de cette époque étaient les castrats - les chanteurs-hommes, dans l'enfance podvergshiesja les castrations pour garder le soprano de gamin. Une telle voix renforcée par la force d'un grand organisme, se distinguait par la propreté frappante et la flexibilité, et à XVIII siècle du coeur du public les chanteurs-castrats éminents, un de qui était Farinelli (1705-82) charmaient.


l'Opéra-seria

Jusqu'à XIX s. les parties principales dans les opéras-seria ("ёхЁіхчэ№§ юяхЁр§") exécutaient les sopranos pour hommes, et seulement plus tard par lui sur le remplacement envoie le ténor. L'Opéra-seria était l'action très éloignée de la vie réelle, mais ses sujets - en général, les épisodes de l'histoire antique dans l'interprétation libre - frappent l'auditoire moderne par l'artificiel. Cependant notamment dans ce genre l'opéra italien a gagné toute l'Europe, où pratiquement tous les spectacles étaient exécutés en italien. Même l'Allemand Haendel et de grands réformateurs de l'opéra Gluck et Mozart écrivaient la musique sur les librettos italiens. Seulement en France s'est formée la tradition personnelle nationale, les bases de qui a mis Jean Batist Ljulli. D'ailleurs, et il commençait la carrière à Florence sous le nom de Dzhovanni Battista Lulli.


l'Opéra Bouff

Vers le milieu du XVIII siècle avec l'opéra-seria a commencé à rivaliser l'Opéra Bouff, ou l'opéra bouffe. Dans ce spectacle gai musical avec le remplacement rapide des événements les simples gens dans les situations ordinaires quotidiennes agissaient, et, même en se trouvant à absurde ou les situations difficiles, les personnages manifestaient les émotions réelles (non à l'exemple aux effusions emphatiques dans l'opéra-seria). Dans l'Opéra Bouff on raillait par tout les défauts familiers, pour ainsi dire, l'avidité et la vanité. Ayant proposé au spectateur une tout à fait autre tradition, l'Opéra Bouff a reçu aussi la diffusion considérable en dehors de l'Italie, mais en France même a provoqué pamphlétaire "тющэѕ сѕ¶¶юэют". Dans ce genre les compositeurs brillants de Pergolezi, Paiziello et Chimaroza travaillaient.

À XVIII s. la limite précise entre sérieux et l'opéra bouffe a été effacée graduellement, et dans l'opéra sérieux il y avait à apparaître des personnages comiques et les épisodes. Avec le développement des ensembles, à qui de différents personnages, en conduisant la mélodie totale, exprimaient simultanément de différents sentiments, l'air a perdu les positions principales. Ceux-ci et une série d'autres changements ont donné à l'opéra la grande flexibilité et le caractère dramatique. Vers 1800 l'époque des castrats, bien que dans l'exécution du soliste - maintenant, en général, les femmes (premières chanteuse) - sonnent toujours les airs très difficiles de virtuose, la popularité de qui parfois même s'est approchée au coucher éclipsait la gloire de leur interprète!


Rossini

Combien qu'étaient grandes les acquisitions des époques passées, le siècle XIX de droit est devenu l'âge d'or de l'opéra italien. Le premier grand compositeur de la nouvelle formation était Dzhoakkino Rossini, le génie fertile, avec l'éclat égal écrivant sérieux et les opéras bouffe. Jusqu'à présent se servent de l'amour du public ses opéras bouffe "Ђ=рыі эър à LыцшЁх" (1813) et célèbre "Рхтшыіёъшщ чшЁ¦Щіэшъ" (1816). Dernier était écrite en deux semaines incomplètes, et en outre l'auteur a emprunté certains fragments de vieilles compositions.

En 1824 Rossini a déménagé à Paris qui est devenu pour ce moment-là la capitale musicale de l'Europe et a commencé à écrire les opéras dans le style français avec la même facilité, comme dans l'italien. De lui "-шыіухыіь КХЩЩі" (1829) - l'opéra grandiose sur l'archer légendaire suisse - est tellement serré que de nos jours on avoir rarement sans coupures. Par contre l'ouverture vers elle (l'entrée d'orchestre avant le lever du rideau) est devenue l'oeuvre la plus populaire classique.

Après "-шыіухыіьр КХЩЩ " le maestro a cessé d'écrire pour la scène, bien que pour ce moment-là atteigne à peine l'âge de 37 ans et demeurait dans la plénitude des forces et le talent. Les raisons d'une telle décision restent jusqu'ici l'énigme. Rossini a passé le reste de la vie-39 des années - comme un coq en pâte et la prospérité.


les Romantiques

Sur les disciples Rossini a exercé l'influence profonde le romantisme - la direction idéologique et d'art dans la culture européenne et américaine spirituelle, la lutte respectant les valeurs supérieures des passions et l'individualisme extrême.

L'opéra de Gaetano Donitsetti "-¦ёш  di -рььхЁьѕЁ" est devenu le chef-d'oeuvre Original tragique; (1835) d'après le roman de V.Skotta "-рььхЁьѕЁёър  эхтхё=р". Mais l'épisode du mariage religieux imaginé du Ljuchii étant affolé avec périssant aux bien-aimées est devenu, peut-être, le plus célèbre "ёчхэющ схчѕьш " dans l'histoire de l'opéra. Les scènes semblables étaient très populaires dans les opéras romantiques, où faisaient rage invariablement les passions tragiques.

En rendant nécessaire aux souffrances romantiques, les Italiens n'ont pas perdu le goût vers l'opéra bouffe; le même Donitsetti travaillait en maître dans les deux genres, ayant laissé aux descendants près de 70 opéras. Son contemporain Vinchentso Bellini est mort dans de jeunes années, ayant eu le temps de créer seulement quelques chef-d'oeuvres reconnus, y compris "-юЁьѕ" (1831), l'action de qui tout à fait dans l'esprit du romantisme se passe dans le milieu des druides gaulois conduisant la lutte avec les conquérants romains. Donitsetti et Bellini étaient les maîtres du bel canto (mot à mot "яЁхъЁрёэюх яхэшх"). Du style ornemental de l'époque des castrats du bel canto se distingue par le lyrisme recherché, à qui le maître est capable de donner la profondeur du sentiment original.


Verdi

Le Plus grand compositeur italien d'opéra était Dzhuzeppe Verdi vivant une longue vie de 87 ans et qui ont créé la variété des oeuvres immortelles - de "+схЁ=ю" (1830) jusqu'à "ИУЩіё=р¶р" (1893). Verdi - l'originaire de la famille pauvre paysanne - réussit à trouver un riche protecteur, soglasivshegosja payer ses études. Mais le conservatoire Milanais, n'ayant pas révélé dans l'adolescent du talent, lui a refusé l'accueil, et réussir à lui il fallut par le travail obstiné et les leçons privées.

Des premiers pas de la carrière de compositeur de Verdi a éprouvé quelques coups graves - l'échec des oeuvres précoces, mais puis la mort de la femme et deux enfants. Un temps il était, il semblait, est prêt pour toujours à couvrir sochinitel'stvo, mais, heureusement, un impresario bienveillant lui a montré le libretto (le texte littéraire) "-рсѕъъю". Inspiré par le sujet héroïque, Verdi s'est mis au travail immédiatement, et en 1842 avait lieu la première du nouvel opéra. Par le succès immense elle était partiellement engagée au choeur célèbre "Va pensiero" à qui les Juifs charmés en Babylone s'ennuient de la patrie perdue. Les Italiens ont vu ici l'allusion sur la position personnelle opprimée sous l'emprise de l'Autriche, et dans les opéras ultérieurs de Verdi il y avait à tout moment des scènes avec le sens caché patriotique.


les chef-d'oeuvres D'opéra

Cependant, à 1850 de dessous de la plume de Verdi une pour l'autre sortent les opéras qui ont rendu célèbre son nom : "ршуюых==ю" (1851), "К­ѕсрфѕЁ" (1853) et "TЁртшр=р" (1853), à qui la richesse mélodique se marie avec la profondeur des émotions humaines.

Vers les sommets de l'oeuvre de Verdi appartient aussi grandiose "хушях=ёър " l'opéra "Lшфр" (1871) et deux chef-d'oeuvres créés au déclin de la vie d'après les pièces de Shakespeare - "+=хыыю" (1877) et "ИУЩіё=р¶" (1893). Le romantisme vif et il y a un peu d' utrirovannye les personnages de Verdi régnaient beaucoup d'années sur la scène d'opéra, en 1890 n'a pas déclaré la direction en voie de développement créatrice - verizm, ou le réalisme. Les nouveaux opéras ont déduit pour la première fois sur la scène des paysans simples et d'autres personnages des dessous de la société, à eux bouillonnaient violemment les passions quotidiennes.

La Plus grande célébrité était gagnée par deux opéras courts souvent exécutés dans un spectacle - "Рхыіёър  ёхё=і" (1890) P'etro Maskan'i et "¤р ч№" (1892) Rudzhero Leonkavallo. Aux deux devant le spectateur se déploient les histoires de l'amour et la jalousie, et les deux s'achèvent par la destruction des héros.


Puchchini

Le successeur Digne Verdi était Dzhakomo Puchchini qui ont apporté à l'opéra le don brillant du mélodiste. Plusieurs de ses airs - par exemple, l'air célèbre de Kalafa de l'opéra "КѕЁрэфю=" - est littéral chez tous sur la rumeur et il y a longtemps à l'acier "яюяѕЩ Ёэющ ъырёёшъющ".

Le Premier succès était apporté au créateur par l'opéra "¦рэюэ -хёъю" (1893). Racontent qu'après la première le rideau se levait pas moins 50 fois. Trois oeuvres ultérieures faisaient partie de la réserve d'or de la classique d'opéra : "…юухьр" (1896) sur la vie et l'amour des poètes pauvres parisiens et les peintres; mélodramatique "Tюёър" (1900) et "¦рфрь …р==хЁ¶Щ щ" (1904), l'histoire triste de l'amour de la jeune Japonaise. À sa plume appartient aussi d'opéra "тхё=хЁэ" "-хтѕ°ър avec Грярфр" (1910), et complet du romantisme sombre l'opéra chinois "КѕЁрэфю=". Le travail sur le dernier opéra, interrompu par la mort du compositeur en 1924, était terminé par Francesco Al'fano, et le Premier "КѕЁрэфю=" avait lieu en 1926

Avec la sortie de Puchchini s'est achevée une grande tradition lyrico-dramatique de l'opéra italien de XIX s.