Federiko Fellini


Federiko Fellini - le réalisateur italien, quelle oeuvre définissait la personne du cinématographe européen de la deuxième moitié du XX siècle.

Pendant quatre décennies, dès 1954 et jusqu'à la mort en 1993, Federiko Fellini était le représentant reconnu du cinéma européen dans l'industrie cinématographique mondiale. Il a gagné quatre "+ёърЁр" à la catégorie "-ѕё°шщ étranger ¶шыіь" mais en 1993 était honoré au prix Spécial de l'académie Américaine des arts cinématographiques pour le dépôt dans l'art du cinéma.

Rimini, une petite petite ville balnéaire sur la côte Adriatique de l'Italie, où en 1920 est né Federiko Fellini, est devenu le lieu de l'action de ses quelques films. Fellini était le fils du représentant de commerce, et la vie à Rimini, reflété par la suite dans ses films précoces, lui semblait pénible, de particulièrement longs mois d'hiver. À l'âge de 12 ans Federiko s'est enfui de la maison pour se joindre au cirque errant, mais déjà dans un mois deux policiers sont revenus chez soi de lui.

Un Jeune Fellini était le vaurien et ne manifestait pas la traction vers un des objets d'école. Après l'école, ayant remplacé une série d'emplois temporaires, il est parti 1938 pour Florence, où écrivait les récits et dessinait les caricatures pour la revue satirique. Puis Fellini a déménagé à Rome, où s'est lié d'amitié avec l'acteur du spectacle de variétés d'Al'do Fabritsi (jouant plus tard rôle du prêtre dans le film de Rossellini "ршь - ouvert уюЁюф"). Fellini a écrit pour lui la série des monologues humoristiques, ainsi que sketchi pour les radios.


le Talent du peintre

le Don de l'illustrateur ne quittait jamais Fellini, et bien que plus tard il travaille avec les designers professionnels et les scénaristes, ses scénarios sont criblés des croquis des costumes et les décors faits par lui personnellement.

Le Cas a réduit Fellini avec Roberto Rossellini, un autre jeune metteur en scène promettant beaucoup. Rosselini l'a invité vers la coopération sur l'écriture de scénario, selon qui était mis par la suite "ршь - ouvert уюЁюф". Le film produit en 1945, décrit la vie à Rome à l'occupation nazie pendant la Deuxième Guerre mondiale.


Travailler "ёюыю"

En 1952 Fellini tourne le premier film indépendant - "…хы№щ °хщ§". Un principal sujet - la vie de la petite ville, et le tableau avec l'ironie molle montre l'influence du photoromantisme de revue sur les fantaisies naïves de ses habitants. Déjà à "…хыюь °хщ§х" se sont manifestées les lignes caractéristiques et invariables qui sont devenus le logo des films de Fellini - vif, mais de bonnes esquisses de la vie provinciale, la satire sur la réalité, en maître relié avec les éléments de la fantaisie.

Le film Suivant, "¦рьхэіъшэ№ ё№эъш" retiré en 1953, montre que vers ce moment de Fellini a atteint la maturité d'art. Ce film a gagné une série de récompenses internationales, y compris le prix du festival du cinéma Vénitien. Le sujet est évidemment fondé sur l'expérience de vie du Fellini et raconte l'histoire de rêveurs jeunes et inactifs vivant dans une petite petite ville maritime.

Son film suivant "La strada" ("-юЁюур"), la lumière voyant en 1954, est une des oeuvres les meilleures et les plus touchantes du metteur en scène. "-юЁюур" a apporté Fellini son premier "+ёърЁр". Dans le film on raconte l'histoire de deux artistes du cirque forains, l'athlète et le funambule, ainsi qu'à Dzhel'sominy, la jeune fille arriérée pauvre achetée par l'athlète pour l'assiette spagetti. Dzhel'somina se produit dans leur numéro, et son chapeau-marmite, la personne colorée et le regard triomphant fou créent l'image inoubliable.

Sa sincérité et l'innocence adoucissent finalement le coeur grossier de l'athlète, mais prozrenie vient trop tard. Le film s'achève par la scène de la solitude sans issue au bord de la mer froide de nuit. Le film moins fructueux, "¦ю°хээшёхё=тю" (1955), racontant de la bande des filous piteux vieillissant trompant les pauvres, a ouvert deux aspects de l'oeuvre de Fellini - les observations sarcastiques pendant la conduite humaine et la recherche de l'âmes tourmentée par la solitude, dans la combinaison avec l'aspiration dans tout trouver l'essentiel fondamental. Ces éléments sont examinés particulièrement nettement à "-юёр§ -рсшЁшш" (1957), créé, absolument, pour Dzhul'etty Maziny.

En 1959 est sorti le film suivant, "Рырфър  цшчэі" - le récit d'une jeune personne de la province, qui se rend compte de toute la dépravation et le vide de la vie dans une grande ville, mais ne peut pas s'opposer à la tentation. Dans le monde entier le film était rencontré comme la satire amère et âcre sur les valeurs chancelées européennes; il est devenu aussi le tournant dans l'oeuvre de Fellini. Comme le metteur en scène lui-même plus tard dira : "Рхщёрё les films passaient la phase de la narration dans la prose et s'approchent de la poésie. Je tâche de me libérer des restrictions définies, c'est-à-dire les histoires avec le début, le développement et la finale. Ce doit être plutôt le poème avec le rythme personnel et ЁрчьхЁюь". En effet, un de ses films suivants, "Рр=шЁшъюэ Lхыышэш" (1969), se déchire sur la semi-phrase.

Cependant par le premier film de Fellini qui s'est écarté de "яютхё=тютрэш  à яЁючх" était "-юёхьі avec яюыютшэющ" (1963), appelé ainsi parce que pour ce moment-là Fellini lui-même a retiré sept films et a pris part à la création encore de trois. C'est l'histoire du réalisateur réussissant (de lui Marchello Mastrojanni joue), près de laquelle se sont épuisées les idées et que déchire constamment le producteur. Les souvenirs et les passions, les images personnifiant l'aspiration à l'innocence et quelque chose nouvelles, se lient dans le récit de la vie d'amour du metteur en scène avec l'humour aisé et le montage courageux.


la Réalité ou pas trop ?

les films plus tardifs de Fellini de cette série, tels que "-цѕЩіх==р et фѕ§ш" (1965), étaient, peut-être, moins fructueux - à l'exception de brillant "LьрЁъюЁфр" (1974), dans qui le metteur en scène avec l'amour et l'humour chaud revient de nouveau à l'adolescence à Rimini et la jeunesse à Rome. Pour ce moment-là Fellini aspire à faire les films découvrant l'artificiel du cinéma, par exemple, "Ђ le navire яы№тх=" (1983), dans qui les ondes représentent dans le pavillon du studio avec l'aide du pan immense. Dans le tableau "-цшэфцхЁ et LЁхф" (1985) maître avec la tendresse nostalgique se rappelle le monde du spectacle de variétés, mais son dernier travail "+юыюё Щѕэ№" (1990), avec Roberto Benini au rôle déjà par Dzhel'sominy moins coincé, a été le bilan profondément senti profondément tout fait, par la tentative de lier le passé au présent, la vie provinciale avec le monde spirituel pour la consolation, qui offre l'art.

En 1992 Fellini était décoré par le prix Spécial de l'Académie cinématographique américaine du dépôt dans les arts cinématographiques. Malheureusement, n'a pas passé l'année après la remise du prix, comme lui et sa femme Dzhul'etta sont morts.