Sezann, Gogen et le Soufre


En France à la mi- 1880 l'impressionnisme chez a marché la place aux directions plus originales d'art. Leurs créateurs étaient Gogen, Sezann et le Soufre.

L'Impressionnisme était contradictoire et extraordinairement l'école influente de la peinture française. Sur le remplacement de l'hostilité des critiques la reconnaissance générale est venue. Assez bientôt l'impressionnisme est devenu habituel qu'a poussé le groupe des jeunes peintres vers la négation des valeurs de leurs contemporains principaux et la recherche des moyens personnels de l'expression d'art.

Trois leaders de la nouvelle révolution étaient les Français Paul Sezann, Georges Sera et Paul Gauguin. Maintenant les courants, vers qui ils appartenaient et le Hollandais Vinsent Van Gog, selon la dignité estimé seulement après la mort, appellent comme le postimpressionnisme. Ce terme généralisé et est conventionnel-collectif était introduit dans l'appel par le critique anglais d'art Rodger Fraj (1866-1934) déjà après que l'oeuvre des adeptes de la nouvelle école était reconnue partout pour les juges de l'art.


Georges Sera

de tous les annonciateurs du postimpressionnisme il est plus proche des buts initiaux de l'impressionnisme il y avait Georges Sera (1859-91). Il aimait écrire le plus possible que l'on aimait ainsi à ses prédécesseurs - les Parisiens jouissant du soleil d'été ou goûtant les joies du repos du soir, les vies journalières des banlieues, les paysages de la côte du nord de la France. Au fils des riches parents, Est grise il ne fallait jamais gagner la vie, c'est pourquoi il pouvait entièrement se consacrer à la recherche d'art. Pour apprendre l'art de la transmission des tons, au début de la voie il travaillait obstinément dans la technique du dessin blanc-et-noir et seulement après cela s'est adressé à la couleur.

Le Soufre s'approchait à la couleur du point de vue scientifique : le peintre prêchait l'effet optique de la confusion des couleurs, en préférant au mélange des différentes peintures sur la palette l'imposition sur la toile de la couleur pure en forme de la multitude de points séparés des peintures non mélangées. Les montants des points colorés se trompaient soigneusement et changeaient en fonction des montants du tableau et la distance optima du spectateur, qui voyait les points non séparés des différentes couleurs, mais les couleurs complexes vivantes plus saturées. Cette technique a reçu le nom le divisionnisme (du mot "=юёър"), mais son exemple classique la toile éminente "-юёъЁхёэр  la promenade sur l'île +Ёрэф-гр==" sert; (1884-86).

Ayant étudié les propriétés de la couleur, le Soufre a passé à l'étude des lignes. Il trouvait que les lignes définies transmettent les émotions concrètes : la ligne pliée en haut - le bonheur, descendant - le chagrin, mais les lignes horizontales - le repos serein.


Paul Gauguin

À la différence de serein et méthodique le Soufre, Paul Gauguin (1848-1903), comme Van Gog, croyait que la peinture doit aspirer à l'image des émotions intérieures, et ainsi que le peintre hollandais, avait soif s'améliorer le monde. Les recherches du monde plus parfait et harmonieux ont établi au total Gogena aux bords lointains, à un absolument autre milieu de vie culturelle. Probablement, la traction de Gogena vers l'éclat et l'exotisme était formée par l'enfance passée au Pérou. D'ailleurs, d'abord sa vie se formait assez ordinairement : le service dans la flotte marchande française, le travail sur la bourse, le mariage, cinq les enfants, la bonne maison dans la banlieue de Paris...

Mais soudain, dans 35 ans, quand tout à la vie s'est arrangé les affaires allaient au mieux, Gogena avaient une passion dévorante - la peinture. Bientôt il ne pouvait pas contenir déjà la famille, s'est séparé d'une ancienne vie et en 1886 a passé à la colonie des peintres en Bretagne, à la petite ville de Pont-Aven. L'entraînait primitif, mais la piété ardente des habitants de là-bas. Dans le tableau "-шфхэшх après d'église ёыѕцс№" il a tenté de transmettre le monde invisible bon et les esprits malins. Il a rompu catégoriquement avec le style impressionniste de la peinture, a refusé la technique inhérente à ce style de la touche et a commencé à infliger les peintures à la toile par les taches larges et larges.

Ljubov' Gogena vers l'art primitif l'a passionné aux voyages. Dans les pays lointains il voulait trouver le mode de vie plus naturel et juste. Il a passé les dernières 12 années de la vie sur la Tahiti et les îles Marquises, seulement en venant voir parfois à Paris. Les îles des mers du sud servaient pour le peintre de la source inépuisable de l'inspiration. Un des traits distinctifs de ses toiles taitjanskogo de la période est l'utilisation des compositions plates figées, probablement, inspiré par l'art de l'Ancienne Egypte.


Paul Sezann

Si Gogen avait soif présenter l'intérieur de la personne, Paul Sezann (1839 - 1906) aspirait à diviser le monde réel. Sezann est né à Eksan - la Provence dans une riche famille, est parti au début des années 60 pour Paris, où a fait connaissance avec l'oeuvre des impressionnistes et avec leur travail sur plenere, à la belle étoile. Sezann a commencé à exposer les travaux avec les peintres-impressionnistes, mais et n'a pas accepté leur méthode : il non gravitait tant vers la transmission des effets variables de la lumière, il est combien de "ё=Ёюшы après яЁшЁюфх" en trouvant que le peintre doit, avant tout, comprendre la géométrie du vu. D'ici et la touche caractéristique de Sezanna - précis, décisif et dense.

En 1886, après la mort du père, laissant au fils l'état considérable, Sezann revient à Eks, au patrimoine. La nature entourant sert de la source de l'inspiration à lui. Le peintre écrit une seulement la montagne de Sent-Viktuar plus de 60 fois! Sezann élaborait minutieusement chaque sujet, en amenant sous la peinture les recherches théoriques et les calculs qui ont exercé par la suite l'influence considérable sur les nouvelles générations des peintres. En particulier, la représentation par Sezannom du même objet sous de différents angles visuels a influencé beaucoup Picasso, le Mariage, Lezhe et d'autres peintres du début du XX siècle.