le Ballet


Peu probablement les maîtres de la danse amusant les souverains de l'époque de la Renaissance les représentations luxueuses, pouvaient supposer que sèment les semences de l'art, de qui aux siècles futurs jouiront des millions de gens dans le monde entier.

Le Ballet est né à la fin de XV siècle en Italie, où les princes régnants embauchaient les maîtres professionnels de la danse pour l'organisation des spectacles pompeux pour impressionner les visiteurs notables. En dehors des éléments du drame, ces représentations inséraient les danses majestueuses, les processions dans l'exécution des dames de la cour et les cavaliers. Étant devenu l'épouse du roi français, l'Italienne Catherine Medichi a amené à la France et la mode aux ballet curieux de cour.

La Popularité des ballet de cour penchait au coucher, quand en 1643 au trône français est monté Louis XIV. Un nouveau roi non seulement a ramené à la vie la tradition s'éteignant, mais aussi acceptait le vif intérêt : dans les spectacles, n'a grossi trop pour les danses. Même son surnom flatteur est venu du ballet "Ballet de la nuit" où il a joué le rôle du Roi-soleil.


l'opéra Parisien

à Louis XIV ballet étaient donnés souvent et étaient équipés avec la splendeur extraordinaire. Environ il y avait à l'instant même une division des danseurs en les amateurs et les professionnels. En 1661 Louis a institué l'académie Royale de la danse "Ф les buts de ce perfectionnement шёъѕёё=тр" mais après 10 ans - l'académie Royale de la musique. On jetait ainsi la base du futur opéra Parisien.

Notamment dans l'opéra Parisien en 1681 il y avait pour la première fois des danseuses professionnelles. Après 32 ans au théâtre s'est ouverte l'école de ballet pour assurer l'affluence constante des jeunes danseurs à devenant spécialement populaire les opéras-ballet. Pour plusieurs le ballet est devenu la profession. On mettait à l'instant même les bases de la technique de ballet et il y avait des premières célébrités. Vers leur nombre les danseuses de ballet de Mari-Annas d'appartiennent à Kamargo et Mari Sall', ainsi que le danseur Lui Djupre.


Loin les chaînes

À cette époque la carrière de danse commençait dès les années précoces et s'achevait beaucoup plus tard, que maintenant. Le ballet et dans une petite part ne demandait pas un tel retour des forces, comme de nos jours, mais pour cacher du public les personnes vieillissant, les danseurs se produisaient dans les masques.

Longtemps la technique et le style de la danse restaient invariable - jusqu'à cette époque, quand dans la pratique ont commencé à s'introduire les idées du danseur français et le maître de chorégraphie Jean-Georges Noverra. Il a paré les acteurs des poumons ne gênant pas les mouvements les costumes, a interdit de mettre les masques et leur demandait non seulement de danse, mais aussi la maîtrise dramatique.

En 1789 plusieurs de ce que prêchait Noverr, a trouvé la réalisation dans le ballet de Jean Dobervalja "КЁх=эр  яЁхфюё=юЁюцэюё=і". D'aucunes paroles, aucuns contes de fée sur les aventures des dieux et les déesses, aucuns masques, le chant et les corsets. Le spectateur a vu l'histoire peu compliquée sur la jeune fille rurale qui a aimé le beau jeune paysan, qui mère voulait donner pour riche, mais le fils stupide du propriétaire foncier local. La danse a retrouvé la liberté et le naturel des mouvements.


le ballet Romantique

Au début de XIX s. tous les genres d'art, y compris le ballet, se sont trouvés sous une puissante influence du romantisme, comme du courant d'art. Est rené l'intérêt pour le folklore et la fantaisie. Les spectacles "Ршыі¶шфр" sont devenus la manifestation vive du romantisme dans le ballet; et "гшчхыі". Environ à l'instant même les danseuses de ballet ont commencé à danser sur les bouts des doigts - se sont levés sur les pointes. Sans avoir les souliers de ballet avec la chaussette rigide, comme chez les danseuses actuelles, ils se tenaient sur les pointes seulement quelque part de la seconde.

Un des premiers la danseuse de ballet italienne Maria Tal'oni, le père de qui a mis pour elle en 1832 "Ршыі¶шфѕ" a commencé à danser sur les pointes; sur la scène de l'opéra Parisien.

En 1836 Ogjust Burnonvil' a mis à Copenhague "Ршыі¶шфѕ" selon les souvenirs du spectacle avec la participation de Tal'oni. Il a créé pour les danseurs particulier, facile et aérien, le style, qui distingue jusqu'à présent les maîtres du ballet danois Royal.

L'Héroïne de l'autre ballet romantique, une jeune paysanne, perd la raison et meurt, ayant appris que son bien-aimé, le noble Albert, ne pourra pas se marier avec celle-ci. Après la mort elle se transforme en fantôme et sauve Albert de la mort. La première "гшчхыш" avait lieu en 1841 sur la scène de l'opéra Parisien avec Karlottoj Grizi dans le parti initial.

Le ballet Romantique était de préférence l'art de la danse féminine. Vers le temps de l'organisation pa-de-katra le pic de la popularité du ballet romantique passait déjà, et Paris comme le centre de la danse classique a commencé peu à peu à s'éteindre.


le ballet Classique

En 1847 le danseur français Marius Petipa était invité par le soliste principal à la troupe de ballet du théâtre De Saint-Pétersbourg. Pour ce moment-là il a eu le temps de mettre quelques ballet en Europe Occidentale, mais seulement en 1862 a réalisé la première organisation de ballet en Russie - "-юёі ¶рЁрюэр". Le début s'est trouvé tellement fructueux que lui ont proposé immédiatement la fonction du maître de ballet, sur laquelle il a travaillé dignement 40 ans.

Petipa a créé d'en haut 50 mnogoaktnyh des ballet, y compris "ррщьюэфѕ" le fragment de qui Rudolf Nuriev a mis à Londres en 1966, et "…р фхЁъѕ" avec son célèbre "+Ы=юь =хэхщ" et de virtuose pa-de-de, qui avec l'éclat avoir jusqu'à présent dans les concerts de ballet.


les saisons Russes

Il Y avait des années, et quelques danseurs de Pétersbourg se sont révoltés contre les règles sévères du style classique établies par Petipa vieillissant. Ils avaient soif des nouveaux sujets intéressants, en rêvant de danser sous la musique moderne dans les décors modernes.

Parmi mécontent les ordres de Pétersbourg étaient le danseur Mikhaïl Fokin, qui Sergey Diaghilev a invité à travailler une saison dans les ballet de l'entreprise théâtrale russe, qui étaient mis à Paris en 1909 Diaghilev était la figure centrale du grand groupe des peintres théâtraux, les compositeurs et d'autres personnalités créatrices prises par la recherche des nouvelles directions dans les genres d'art. Fokin a saisi avec plaisir par la chance ouverte.


le Triomphe de Diaghilev

La saison Parisienne a été couronnée par le triomphe original. La troupe Djagilevsky "рѕёёъшщ срых=" a provoqué en temps et lieu la multitude de discussions, mais son influence immense sur le ballet du XX siècle ne provoque pas les doutes. Fokin a mis "+юяхэшрэѕ" "-шфхэшх рюч№" "грЁ-я=шчѕ" "¤х=Ёѕ°Ыѕ" et une série d'autres ballet qui sont devenus la classique du XX siècle.

Au nombre de la troupe les danseurs éminents se produisaient. Anna Pavlov qui a fait l'étude "LьшЁр¦Ёшщ ыхсхфі" est devenue l'ouverture originale pour l'Ouest; par un des solos les plus populaires dans l'histoire du ballet, ainsi que Vatslav Nizhinsky, probablement, le plus grand danseur de tous les temps, mais plus tard maître de chorégraphie qui a mis "¤юёыхяюыѕфхээ№щ le repos ¶ртэр".

Diaghilev commandait les décors Picasso et Cocteau, la musique - Stravinsky, Debjussi et Ravelju. Il a fait le ballet par le centre de tout le nouveau.


D'après les traces de Diaghilev

Diaghilev est mort en 1929 s'est désagrégée Avec le temps sa troupe. Un de ses membres, George Balanchin ayant après les épaules l'école de Pétersbourg, s'est installé dans New York, où a fondé l'École du ballet américain, à la base de laquelle s'est formée la troupe "-і¦-+юЁъ Siti …рыых". Balanchin est devenu un des maîtres de chorégraphie les plus influents du XX siècle. Un autre protégé Diaghilev, Serge Lifar', a présidé la troupe de ballet de l'opéra Parisien et longtemps était la figure la plus influente dans le ballet français.

L'Influence de Diaghilev se fait sentir jusqu'à nos jours et en Grande-Bretagne. Avec sa troupe telles danseuses de ballet anglaises, comme Mari Ramber, se produisaient Alisija Markova et Ninett de par Valua. Ramber a créé la troupe personnelle "…рыых ррьсхЁ" à présent une des leaders dans le monde du ballet moderne. Markova ensemble avec le partenaire de danse Anton Dolinym a fondé la troupe "-юэфюэ Festival …рыых" actuel "Lэуышщёъшщ national срых=". Ninett de Valua a fondé "-шъ-ЛІыыё …рыых" et l'école de ballet, qui parmi les autres les élèves a attiré la fille nommé Peggi Hukhem. Des ans après Peggi est devenu la plus grande danseuse de ballet du temps sous le nom de Margo Fontejn, mais la troupe "-шъ-ЛІыыё" - "-юЁюыхтёъшь срых=юь".

Les saisons Russes à Paris - bien qu'indirectement - ont décidé du destin d'encore un artiste rendu célèbre. En 1917 un certain adolescent était ébranlé ainsi par la danse vue en Equateur d'Anna Pavlovoj qu'a décidé de devenir le danseur. Il est parti pour Londres, où est devenu l'élève d'encore un djagilevskogo le protégé, Léonid Mjasina, mais plus tard - Mari Ramber encourageant par tous les moyens ses épreuves de forces à la chorégraphie. Pour ce moment-là l'adolescent a remplacé le nom, et Uil'jam Mellandejn est devenu Frederikom Ashtonom. Dans son organisation ont vu la lumière plusieurs ballet populaires, y compris "Рюэ" créé par lui pour deux solistes du ballet Royal, qui sont devenus par la suite les étoiles mondiales, - Entoni Dauella et Antuanett Sibli.

De toutes les troupes européennes de ballet, peut-être, seulement le ballet Royal danois n'a pas éprouvé l'influence de Diaghilev et les saisons Russes, ayant gardé la fidélité au format sévère des chef-d'oeuvres de Burnonvilja.


De nouveau en URSS

Entre-temps en Russie tout restait toujours. Le ballet de Léningrad De Kirov et de Moscou du Bolchoï, ayant éprouvé avec succès la révolution, prospéraient au régime communiste.

En 1956 le Bolchoï est venu pour la première fois sur les tournées à Londres. Le ballet amené par lui "рюьхю et -цѕЩіх==р" se servait du succès immense. Après cinq ans pour le tour de tournée dans l'Europe est parti le ballet De Kirov et a reçu partout l'accueil exalté. Il fallait à la Russie à une fois suivante exercer l'influence la plus forte sur le monde de ballet, quand le danseur du théâtre De Kirov, en se trouvant à Paris, a refusé de se lever à bord de l'avion, partant en Russie. Son nom - Rudolf Nuriev. De Paris il a passé à Londres, où longtemps dansait avec Margo Fontejn, étant devenu la célébrité mondiale.

Mais Nuriev, mais quelques années après Mikhaïl Baryshnikov courant de la troupe du Bolchoï en 1974 pendant les tournées à l'Amérique du Nord, étaient non seulement les maîtres brillants de la danse. Ils sont devenus les inaugurateurs de la nouvelle direction dans le ballet, ayant prouvé que l'homme-danseur peut être l'étoile égale à la danseuse de ballet.