l'Art renaissance


l'Époque de la Renaissance était à peine la période non la plus féconde dans l'histoire de l'art et a offert au monde la pléiade entière des génies. À ce moment-là le ton à tous les pays de l'Europe l'Italie, et dans l'art vozobladali donnait la fidélité aux idéaux antiques et le réalisme de la représentation.

Le Terme "-ючЁюцфхэшх" (ou "рхэхёёрэё") Nomment le temps des grands changements culturels XV-XVI siècles, qui ont commencé en Italie et ont embrassé avec le temps toute l'Europe. À l'époque de la Renaissance ont changé beaucoup les valeurs humaines. Le rejaillissement de l'activité et la foi puissante en les forces intérieures et les possibilités de la personne sont devenu la base de la prospérité des arts et la nouvelle vision du rôle beau et ses créateurs dans la vie de la société. Par la force des raisons la Renaissance a commencé par l'Italie. En dehors des traditions d'art, ce pays a accumulé les richesses, égal qui n'était pas en toute Europe, mais les marchands et les banquiers des villes indépendantes et prospérant par ses terres, en souhaitant rendre célèbre les noms, commandaient les portraits, érigeaient les palais et avec une grande splendeur ornaient les temples et les tombeaux. La combinaison du luxe avec le mécénat, bien que ne garantisse pas encore même l'apparition des grandes créations de l'art, donnait la possibilité aux peintres de développer quand même les talents et les découvrir dans la mesure complète et frappant l'imagination.


le Centre de la culture

L'Art renaissance, s'étant écarté d'est souligné des traditions spirituelles du moyen âge, glorifiait la personne vivante et le monde réel autour de lui; alors lui, étant revenu aux idéaux de l'antiquité, interprétait à la nouvelle manière les traditions classiques des civilisations de la Grèce et Rome. La littérature, la philosophie et l'art figuratif de l'antiquité ont accordé aux maîtres italiens le document et les exemples pour l'imitation. Ils respectaient les ancêtres et pour la relation à la vie en tout, et pour les chef-d'oeuvres, et resté inégalé après mille années après la chute de la civilisation antique. La Renaissance dans l'art ne s'est pas limitée au retour aux sujets anciens et les styles classiques; on modifiait l'interprétation d'anciennes méthodes dans l'architecture, la construction, la sculpture et dans d'autres aspects et les directions de l'art.


l'Architecture de la Renaissance

L'Italie - le pays des nombreuses villes, et chacun déjà alors était beau et exceptionnel à sa guise. Néanmoins, à l'aube de l'époque de la Renaissance, i.e. au début de XV s., le plus grand épanouissement culturel Florence a atteint. Notamment ici s'est découvert à plein feu le talent de Lorentso Giberti (1378-1455), le premier grand sculpteur de l'époque de la Renaissance. En 1402 du pouvoir de la ville ont annoncé le concours de la fabrication par les nombreux reliefs de bronze, ornés (i.e. convexe coulé ou ciselé, comme sur les pièces, les représentations) à la porte au baptistère de la cathédrale. Il était gagné par Giberti; sur le projet présenté par lui la victime apportant Isaak était modelé nu, avec développé, comme chez un ancien dieu, la musculature que contredisait catégoriquement l'ascétisme chrétien de l'art du moyen âge.

Les portes Sculpturales du travail de Giberti sont devenues un principal ornement du baptistère de la cathédrale Florentine, mais de son atelier sont sortis beaucoup de sculpteurs talentueux. Un d'eux - Donatello (près de 1386 1466) - même a surpassé le professeur; ses travaux inspirés par les modèles classiques, sont étonnamment réalistes. "-ртшф" (1430) - le vainqueur triomphant élégantement accompli du bronze qui ont mis le pied sur la tête tranchée poverzhennogo Goliaf - est devenu le premier dès les temps de l'antiquité par la représentation sculpturale de la figure acceptable librement humaine à la valeur naturelle.

En plus la génération que Giberti, appartenait encore un Florentin, un grand architecte de la Renaissance précoce Philipppe Brunelleski (1377-1446). Ses études des monuments de l'antiquité ont influencé la science et l'architecture de ce temps, contribuaient pratique pereosmysleniju d'anciennes théories. Mais les éléments ramenés à la vie par le maître de l'architecture classique - les colonnes, les frontons triangulaires, les corps ronds et les dômes - étaient utilisés jusqu'à XX s. le travail le plus connu de Brunelleski (le dôme de la cathédrale florentine) - le miracle original 1420, devenant possible grâce à l'étude de l'architecture de l'Ancienne Rome.

Brunelleski est devenu un des créateurs des lois de la perspective - les systèmes de la représentation du monde objectif sur les plans. Ces lois étaient nécessaires comme aux sculpteurs (au travail sur les reliefs), et, surtout, les peintres, qui ne pouvaient pas se servir des modèles antiques n'ayant pas la perspective. D'ailleurs, ils créaient, en suivant l'esprit de l'antiquité, en s'inspirant d'une ancienne sculpture, et par le premier, qui a réussi à obtenir la représentation réaliste et monumentale, Mazachcho (1401-28) est devenu.


les Peintres et les mécènes

À la longueur de pratiquement tout XV s. les représentants de la dynastie de Medichi - les banquiers et les marchands gouvernaient la Florence républicaine, habituant à vivre avec l'envergure royale. Ils ne ménageaient pas l'argent pour la glorification de la ville natale et la famille. Des maîtres par lui, à la façon d'autres bourgeois, le décor - riche en les peintures vives et jetant aux yeux par les détails bien prescrits en premier lieu était nécessaire. Probablement, le plus grand continuateur de cette tradition était Sandro Bottichelli (près de 1445-15Ю), les créations de qui distinguent la netteté des lignes, la saturation de la couleur et ottochennost' des figures.

Bottichellievo "¤юъыюэхэшх тюы§тют" écrit selon le sujet biblique, contient pour la première fois la représentation des protecteurs du peintre : content et assuré de la personne Medichi contrastent est très curieux avec preispolnennymi les tendresses par la Madone et le bébé Jésus. Les travaux les plus connus de Bottichelli ("-хёэр" et "рюцфхэшх -хэхЁ№") témoignent d'une autre partie de l'art de la Renaissance - sur l'adoration passionnée les mythes classiques et la philosophie mystique.

Parmi les peintres de la Renaissance précoce travaillant non à Florence, se détachaient Andrea Manten'ja (près de 1431-1506) et P'ero della Francheska (près de 1415-92), avec l'exactitude du mathématicien apprenant la perspective; à "…шёхтрэшш +Ёшё=р" la profondeur de la représentation et le calme surprenant des personnages créent la sensation de l'éternité. Premier trois décennies de XVI s. faisaient partie de l'histoire comme une haute Renaissance. Les maîtres, quelle maturité créatrice a été venue pour ces années, ont appris à la perfection la perspective, le jeu de la lumière et l'ombre (soi-disant. k'jaroskuro) et d'autres accueils pittoresques donnant les lignes de l'authenticité aux personnages et les objets.

Pendant une haute Renaissance Rome, bien que tous de grands peintres travaillant dans cette ville, soient la génération d'autres places est devenue le centre de l'art italien. À Rome ils étaient attirés par le mécénat ne connaissant pas de limites, et, en particulier, la générosité et l'attention de tels serviteurs haut placés de l'église, comme le papa Lev X et le papa de Julias II, aspirant à ramener à la vie la grandeur de Rome et de concert immortaliser les noms.


les Génies de l'époque

Pendant une haute Renaissance trois plus grands maîtres ont atteint les hauteurs originales de l'art artistique. Léonard de Vinci, Michelangelo et Raphael aux yeux des contemporains surpassaient tous en maîtrise; probablement, notamment depuis lors dans l'art ont commencé à voir une haute vocation du peintre, et non l'exécution de la commande pour l'argent est simple.

Leonardo (1452-1520), l'aîné d'eux, possédait les talents peu ordinaires dans de différents domaines, s'arrêtait rarement longtemps sur un objet et dans une place et a laissé selon lui-même seulement quelques toiles. Ses vies complètes, mais de plus mystérieux "¦рфюээр ърьэхщ" et "¦юэр -шчр" répondent au mieux aux idéaux classiques.

Un Grand sculpteur et le peintre le Florentin Michelangelo Buonarotti répartait (1475-1564 quatre ans le plafond de la chapelle Sikstinsky par les sujets bibliques, en commençant de la création de la personne. Les créations de Raphael (1483-1520) se distinguent par la propreté surprenante, l'harmonie et la sérénité, même si sont remplis de l'action. Ses représentations de la Vierge Maria - tendre, féminin, et de plus idéal dans la pureté - ont mis la tradition pour des siècles. Parmi les travaux éminents de Raphael - les fresques à papal pokojah du Vatican et, en particulier, "+¶шэёър  °ъюыр" - le sommet de la haute Renaissance.

L'architecte le plus connu de cette époque était Donato Bramante (1444-1514) qui ont donné les lignes de la classique antique aux constructions symétriques (comme Temp'etto à Rome) et le premier présentant les plans des chapelles divergeant et le dôme de la cathédrale du St Pierre (qui Michelangelo et les maîtres plusieurs autres était construit presque cent ans avec la participation).


la Renaissance à Venise

À la ville des canaux et les gondoles, séparé par mer de l'autre Italie, la Renaissance est venue plus tard. Mais déjà dans la deuxième moitié de XV s. Venise a manifesté au monde du grand Dzhovanni Bellini (près de 1430-1516), Dzhordzhone (près de 1476-1510) et Titsiana (près de 1487-1576). Les peintres vénitiens de la plupart des contemporains distinguaient une grande sensualité et un plus petit intellectualisme dans l'interprétation des sujets, mais au maître éminent du portrait de Titsianu n'était pas égal dans la transmission de la couleur et la facture. L'architecte Andrea Palladio (1508-80) selon les modèles de la classique romaine a élaboré le style de la petite maison d'habitation (villa), les quelques siècles appliqué par d'autres architectes.

Après 1530 sur le remplacement au style classiquement simple de la Renaissance le maniérisme baroque est venu. Par le coucher de l'époque de la Renaissance trouvent le pillage cruel de Rome comme les troupes de Charles V en 1527, changeant les humeurs régnant catégoriquement en Italie et, comme c'est paradoxal, montrant que la Renaissance a touché à la perfection des sommets, et est venue il est temps de chercher des autres voies.