l'Histoire de l'art mondial


Les Chef-d'oeuvres du génie humain sont des réflexions des tendances profondes se passant à l'intérieur de la société. Au propre, les auteurs des oeuvres impérissables, comme les gens de la constitution spéciale spirituelle, les natures sensible, ne peuvent pas indifféremment observer les procès intérieurs se passant dans la société - et répandent le retentissement émotionnel dans les créations. L'art est seulement le miroir impartial de la réalité reflétant tous les détails et les phénomènes avec l'acuité frappante. L'histoire du développement de l'art reflète l'histoire du développement de l'humanité.

Le Développement de l'art mondial, comme les pays séparément pris et les ethnies, va, comme on le sait, non seulement en spirale, mais aussi sinusoidal'no. Nous examinerons cela aux exemples de quelques périodes des décollages et les chutes de la culture. Nous commencerons avec le plus ancien des aspects connus à nous de la peinture - rupestre. D'abord les peintres primitifs tentaient de représenter l'harmonie de la constitution des chasseurs et les animaux, l'élégance du mouvement, en utilisant les technologies se trouvant dans leur disposition et les documents.

Parfois réussissait à leur transmettre c'est assez fin. Puis il arrive le moment, quand les formes presque élégantes changent par quelques points absurdes, les petits traits et les courbes. Qu'est-ce que c'est ? L'abêtissement brusque de l'humanité ? Pas le moins du monde. Simplement de la contemplation des beautés extérieures entourant les peintres ont passé à la compréhension du monde intérieur, vers la compréhension des procès spirituels se passant dans le monde et à eux-mêmes. L'art devient plus symbolique, la réalité est perçue comme les symboles du début supérieur divin.

L'Humanité tente de connaître le Dieu, se rendre compte d'elle-même et la destination personnelle. Dans les symboles les gens perçoivent la corrélation de l'esprit, le corps et âme. Naissent en même temps les danses, le théâtre, la philosophie primitive. Les nouvelles tendances dans l'art, les diminutions ou ses chutes deviennent l'indicateur original du progrès humain ou la régression à la période donnée concrète du temps.

La Grèce Ancienne de sa beauté inégalée par les statues, les poèmes épiques d'Homère (ou quelque Gomerov - jusqu'ici on ne sait pas authentiquement, soit le chanteur aveugle avait lieu en vérité dans l'histoire de la littérature grecque, soit son rôle ont joué quelques coauteurs-contemporains du poète), les tragédies de Sofokl, la philosophie d'Aristotelja. Et à côté de la perfection d'art par le contraste vif - la débauche universelle, l'homosexualisme érigé au rang de la politique d'État. L'épanouissement de l'art grec est devenu son coucher - l'État, ayant noyé la spiritualité dans les défauts, n'a pas pu physiquement se protéger contre l'invasion des barbares.

Les Barbares - les Romains qui ont pris les valeurs extraordinaires par ces temps en s'enthousiasmant forcément pour la culture étrangère, en s'initiant à l'éducation étrangère, ont emprunté chez les Grecs leur manière d'art et, en fin de compte, les stratégies politiques et économiques considérablement qui ont influencé le développement du pays. La discipline stricte à l'armée et dans le pays en tout changeait graduellement par le désoeuvrement doux, le délice et le libertinage, les meurtres absurdes massifs aux arènes des cirques ajoutaient de l'adrénaline au courant tranquille du sang des citoyens romains, les conquérants du monde. L'époque de la Renaissance, l'âge d'or de l'art italien, est devenu la renaissance directe de l'antiquité, ayant répété tous ses défauts. L'Italie remet les positions politiques, ainsi qu'en temps et lieu son instructeur ancien spirituel.

La Période du moyen âge. Justement à ce moment, les fosses à chaux les toiles aux Pays-Bas Ieronim Bosh. La Petite ville, où il est né et a vécu, sans partir, se distinguait par le courant tranquille mesuré de la vie. Les régents du pays, Gabsburgi, "Ёшьёъшх шьяхЁр=юЁ№" et les protégés de l'empire romain, ont assuré à eux-mêmes et le sujet l'existence décédée.

Le Peintre écrivait les allégories un peu sombres complètes et le sarcasme du tableau, pratiquement ils obligent les spectateurs à réfléchir au sens secret spirituel de l'être. Moderne à lui les peintres néerlandais écrivant dans la manière de l'école hollandaise, reflétaient la réalité matérielle aussi - comme l'être existe en forme de quelque purgatoire.

Un Grand Rembrandt pour quelque temps qui a éprouvé Bosha étant la personne extraordinairement religieux, même dans la beauté extérieure du corps humain révélait son essence profonde spirituelle. Dans les autoportraits personnels écrits à la fin de la vie, l'auteur comme tente de découvrir personnel harakteristicheskie les particularités. La conscience de l'humanité changer de syncrétique (Bosh comme le représentant vif), vers dualiste, la branche "Іую" des manifestations du monde extérieur.

C'était aux temps anciens. Nous tenterons d'examiner les années plus proches de nous. Nous nous adresserons à la fin dix-neuvième - le début du vingtième siècle. Il y avait à la limite de deux siècles des tendances du développement de l'antiart, les peintres installaient, détruisaient les moyens traditionnels de la représentation du monde. Kandinsky, Picasso, Malevich sont devenus les fondateurs des antiformes dans l'art figuratif. Célèbre "+хЁэ№щ ътрфЁр=" de Malevich - la gaminerie d'enfant à côté des travaux Kandinsky et Picasso.

Assez médiocre au début de la voie créatrice le peintre El Salvador Ont donné seulement par la capacité de travail unique et excessif epotazhnost'ju (il trouvait que doit se le rappeler chaque jour, il n'est pas important que servira notamment du prétexte pour les conversations) a gagné la popularité parmi les juges de l'art figuratif.

Dans le milieu-fin du vingtième siècle l'installation de l'art s'accroît. Le découpage des tableaux, le déversement et le mélange des peintures sur la toile deviennent de plus en plus populaire tehnikami de la poursuite à de l'intérêt des spectateurs. Et, enfin, aujourd'hui l'art figuratif est substitué graduellement à l'art virtuel - les technologies informatiques s'introduisent dans la conscience des gens, en faisant l'art de plus en plus technologique.

D'autre part dans le monde et en Russie grandit particulièrement la quantité de nouveau temples construits, les cathédrales, les mosquées, augmente l'accroissement des confessions religieuses. L'opposition entre le christianisme et l'Islam atteint de l'apogée non seulement sur moral, mais aussi au niveau physique. Le monde entre dans l'époque de la satisfaction, la saturation pour que puis de nouveau graduellement s'approcher de la satiété.

Dans la littérature moderne le fantastique et skazochnost' cèdent la place tranquille opisatel'nosti les événements, l'époque de l'ironie fine. Et même la célébrité faisant sensation mondiale, le rêveur russe Sergey Luk'janenko s'écarte de l'imaginaire typique. Ses premiers romans tout à fait irréels et les récits "-рсшЁшэ= ю=Ёрцхэшщ" "-шэш  уЁ©ч" "+рфцх=" changent par l'imaginaire-allusion, complet des objets de vie habituels et les images et même des natures typiques, à qui on peut facilement apprendre les gens nous entourant au jour le jour ("Ряхъ=Ё" "-юёэющ, фючюЁ",а "-эхтэющ фючюЁ" "¤юёыхфэшщ фючюЁ" "+хЁэютшъ"). Un soi-disant détective féminin ironique entre Dans la mode.

Donc, les meilleur, apparemment, les créations du génie humain naissent au temps du pourrissement et la désagrégation de l'esprit, quand les valeurs matérielles corporelles sortent sur le premier plan. Les chef-d'oeuvres impérissables créés par les plus grands auteurs, reflètent la profondeur de la chute de la société à l'abîme de la débauche.

Ici devant vous l'histoire de l'art dans toute son impartialité convaincante apparaîtra. Se découvre Ici devant le spectateur pensif l'histoire universelle de l'humanité, tous les défauts de ses âme et le sommet de sa richesse spirituelle.