la Juventud del jazz


Una vez Klint Istvud ha dicho que América ha regalado el mundo dos grandes géneros - el jazz y el western. Que ha tenido fama por la participación en las películas de cow-boy el actor siempre era el admirador grande del jazz - la música, cuyas raíces se pierden en el fondo de los siglos, pero que se ha hecho indudablemente por una de las direcciones más populares musicales de la actualidad hacia 1940 años.

las Disputas de las raíces históricas del jazz tienen lugar hace mucho, a pesar de la opinión prácticamente unánime que por primera vez el jazz empezaban a jugar en Nueva Orleans y había allí unos primeros grandes ejecutores de esta dirección. Se puede atrevidamente afirmar que el jazz ha surgido como la música para el auditorio de piel negra, pero han anotado las primeras composiciones de jazz los ejecutores blancos.


el Enredo de las raíces

No es posible decir que el jazz evolucionaba de un estilo musical. Su origen atribuyen a Nueva Orleans porque allí a finales del siglo XIX reinaba una variedad única de los estilos: los bailes franceses heredados de los franceses - los fundadores de Nueva Orleans, los motivos "схыюую ¶юыър" llevado por los inmigrantes de Viejo Mundo, que y hoy se puede oír en los personales del sur (a propósito, algunos musicólogos afirman que la forma básica del jazz - el blues 12-de compás - pasa de las melodías públicas escocesas). Ha probado él y la influencia de la música de las bandas, sin que en Nueva Orleans no pasaban ni unos funerales. Todos estos elementos de la influencia de la población blanca de los estados América del sur eran absorbidos en por el mundo musical de los afroamericanos.


la influencia Africana

una serie Entera de los rasgos de la música negra es evidente hasta para nespetsialistov. Un de ellos - la saturación emocional de la cultura musical de la población de piel negra: por ejemplo, el leitmotiv del canto de iglesia suena la esperanza en la vida después de la muerte, que traerá el alivio mucho tiempo esperado de las condiciones siniestras de la existencia sobre el Sur esclavista. Otro aspecto - el significado de las tradiciones africanas musicales.

Es probable, la herencia africana ha jugado el papel en la inclinación del jazz a pentatonike - la escala de cinco notas, donde la distinción entre las terceras mayores y menores es bastante condicional. Por la misma influencia africana es posible explicar una pulsación más libre y el ritmo, aunque al mismo tiempo ni un de los estilos musicales de Europa no les daba bolshego el significado.


el Ragtime

la complicación de la música negra es testimoniada por las composiciones de piano en el estilo "ЁІу=рщь" que rasgo era roto (en inglés "ragged"), el ritmo desigual ("time"). La moda al ragtime ha surgido a principios del siglo XX, sin embargo a los admiradores de esta dirección es mucho y hoy.

Un de los autores grandes del ragtime era Scott Dzhoplin (1868-1917), cuyas obras de teatro son populares y hoy. Sus melodías hermosas y el ritmo contagioso se apoyan en la misma tradición musical, de que ha crecido el jazz.


las premisas Sociales

En Nueva Orleans los habitantes de piel negra tenían muchas posibilidades de jugar e inventar los nuevos estilos. La celebración anual de las carnestolendas se acompañaba del chapoteo de la creación popular. En 1898 se ha abierto el trimestre de los faroles rojos de Storivill, donde siempre eran necesarios los músicos. Se instalaban regularmente los bailes para distraer a los visitantes numerosos del puerto, y además, había una serie entera de las costumbres, inconcebible sin música. Por ejemplo, la procesión fúnebre era acompañada obligatoriamente con la orquesta que jugaba las marchas fúnebres de camino al cementerio, a sobre el regreso - las melodías fáciles.


el Sonido comienza a estructurarse

Además, al fin de cuentas todas las disputas de las raíces del jazz son tampoco importantes, principal a las personas, que han sabido unir todas las corrientes en un gran estilo único musical. Sobre ellos nos sabemos un poco, a excepción del corneta de Baddi Boldena (1877-1931) y el trompeta Freddy Kepparda (1890-1933), los músicos legendarios, es magistral que poseían los instrumentos.

la música, Compuesta por ellos, era jugada con el grupo de los ejecutores sobre los instrumentos más que se acercaban para la orquesta que anda: el contrabajo (a menudo - el mechón), el banjo o la guitarra y el tambor, y el grupo de aire, que conduce la melodía, - el tubo, el trombón y el clarinete.

los instrumentos De aire cumplían el motivo en el arreglo libre, encuadernando y torciendo las líneas melódicas, el tema era conducido, como regla, por el tubo, el trombón completaba basovuju la partida y daba el cambio de los acordes, a es necesario por todo esto acechaba el clarinete.

Esta resonancia ha adquirido la popularidad grande y ha conquistado la multitud de continuadores y los admiradores. Tal música era necesaria a las personas - bajo ella era posible bailar, era agradable escucharla. La armonía era muy simple, pero el uso de las notas de blues (el tránsito a las terceras menores allí, donde la tradición clásica occidental prescribe el uso mayor) daba a ella la novedad atractiva, al ritmo dejaba a nadie indiferente.


No más que el entretenimiento

Hacia 1911 en Nueva Orleans se ha estructurado el estilo reconocido por todos, en que jugaban negro, así como los músicos blancos, y que se podía cumplir en los arreglos diferentes instrumentales. Este estilo empezaban a llamar la palabra "фцрч" (jazz, a veces jass), es probable, por fuerza de la manera fácil del juego, la ausencia de la notación musical y las asociaciones con los músicos de Storivillja. A pesar de la maestría altísima de muchos ejecutores, esto había una música ligera popular sin pretensiones de algo bolshee, que simplemente el entretenimiento. La figura principal novoorleanskogo del jazz había un trompeta Joe "-шэу" Oliver (1865-1938).


el Jazz marcha por el planeta

la Primera anotación de jazz ha aparecido en 1917 en la realización de Nick La Rokka (1889-1961). Después de la anotación en febrero de 1917 de las obras de teatro "Livery Stable Blues" y "Dixieland Jass Band One-Step" su orquesta "Original Dixieland Jass Band" ha adquirido la fama mundial. Tras algunos meses sobre la nueva música ha conocido Europa, además, el jazz se ha apoderado de las mentes hasta los músicos profesionales clásicos. El director de orquesta Ernest Ansermet se acuerda de aquel arrebatamiento, que le ha llamado el juego de Sydney Beketa (1897-1959) que hacía una gira artística en Europa en 1919г.


"КЁхсѕ¦=ё  фцрчьхэ№"

En 1917 había todavía un acontecimiento significativo en la historia del jazz. Se inquietado que los marinos militares conceden a las guaridas de Storivillja más de tiempo y las fuerzas, que la preparación de combate, el mando de la Marina de los EEUU ha conseguido el cierre de los establecimientos recreativos, a consecuencia de que muchos músicos se han quedado sin trabajo. Además, para mejor las búsquedas del nuevo lugar duraban poco tiempo - así, por ejemplo, sobre los buques de vapor que cursaban por el Misisípi, los vacantes para los músicos era bastante. Algunos asentaban en Chicago, que poco tiempo después se hacía el centro de la actividad creadora que eran novoorleanskih de los jazzistas.


En el centro de la atención

En 20 años el jazz se desarrolla impetuosamente, hay más expresivo. Siguiendo novoorleanskoj la tradición, los músicos se reúnen en los conjuntos que actúan en la composición constante. El papel especial en esto era jugado por Dzhelli Roll Morton (1890-1941), que ha aplicado muchos esfuerzos para que de ello bend de jazz sea la colectividad apretada y original.

Tal vez, la innovación más importante 20 era el desarrollo de la improvisación sola, se hacía el componente esencial de la fuerza expresiva de jazz. Muchos músicos han aportado el óbolo, pero la figura más visible se hacía, sin duda, Lui Armstrong (1900-71). En la juventud a causa de ello tiene ocasión pasar algunos años en el refugio para los niños vagabundos de color por el tiroteo en el lugar público. Allí él ha aprendido a jugar sobre la corneta, y poco tiempo después empezaba a jugar en la escena profesional.

él jugaba Un tiempo en la orquesta de King Olivera en Chicago, pero a mediados de 20 ha recogido el conjunto, que se llamaba "Hot Five" a más tarde - "Hot Seven".


la escritura Creadora

Es magistral usando la flexibilidad rítmica del jazz, Armstrong creaba único por la fuerza de la influencia de la obra. Además de aquellas cosas, que a mediados de 20 años él ha anotado con los grupos que jugaban en novoorleanskom el estilo, en 1928 el músico ha producido algunos discos con el pianista Erlom Hajnsom (1903-83). Esta música no ha dejado indiferente ni un estudiante. En una de las obras de teatro - "West End Blues" - suena la parte solo que hechiza tanto que, parece, como si el tiempo se hiela.

Además de Armstronga era mucho y otras individualidades brillantes, gracias a que la estilística del jazz fue más expresiva. El representante delicado novoorleanskogo del estilo era Sydney Beket que prefería al soprano-saxófono un clarinete más difundido en aquel tiempo. En más lírico, pero de ningún modo a una manera menos expresiva jugaba un gran trompeta y el corneta de Biks Bejderbek (1903-31).


los Experimentos con el tenor

Todavía una recepción, con que ayuda "чтхчфэ№х" los solistas del jazz trataban de reforzar la expresividad de la música, consistía en la ampliación de la fraseología musical. En el contexto del jazz esto significaba la búsqueda de las nuevas armonías, más inesperadas, que los acordes bastante simples tradicionales novoorleanskoj las escuelas.

el Líder de este movimiento eran Koulman Hokins (1904-69). Él jugaba sobre el saxófono tenor - el instrumento principal de cualquier orquesta que anda que sonaba, sin embargo, demasiado pesadamente para insertarse en el ritmo fácil novoorleanskogo del estilo. En bendah de jazz usaban más a menudo "ьырф°Ю§ сЁр=іхт" el tenor - el alto y el soprano. Sin embargo Hokins ha inventado el modo del juego fundado en la capacidad del tenor es fácil entregar arpedzhirovannye los acordes, es decir rápidamente alternar las notas en lugar de jugar algunas notas al mismo tiempo. Esta técnica ha abierto el potencial más rico para la búsqueda de la nueva resonancia.

Experimentando con el sonido del saxófono tenor en busca de la resonancia, necesaria a ello, Hokins iba por la vía trillada por los jazzistas todavía desde los 90 años del siglo XIX.


los Instrumentistas-innovadores

Para 20-30-х de los años del siglo XX es característica la búsqueda insistente de las nuevas formas de la autoexpresión musical, que ha reflejado la aspiración de muchos ejecutores populares a inventar propio "¶шЁьхээюх" la resonancia. Empezaban a aparecer los nuevos instrumentos - por ejemplo, la instalación de choque como el híbrido curioso de todos los instrumentos de la orquesta que anda.

Pero algunos maestros jugaban el jazz sobre los instrumentos no propios a este estilo: Joe Venuti (1903-78) - sobre el violín, Red Norvo (el género. 1908) - sobre el xilófono y vibrofone, a muchos inventaban la resonancia única sobre los instrumentos de aire. Tal búsqueda creadora pasaba en el fondo de la tendencia a la ampliación de los conjuntos de jazz. Por un de primero los límites tradicionales instrumentales ha probado extender el arreglista de Fletcher Henderson (1897-1952). A algunos músicos, como, por ejemplo, "-¦ъѕ" Ellingtonu (1899-1974), que dirigía en 20 años por las algunas orquestas de Nueva York, consigue encontrar los métodos muy hábiles de la dirección de las orquestas grandes.

el talento Admirable de Ellingtona consistía no sólo en sus capacidades únicas del estilista musical y el ejecutor de las partes solo, sino también en la habilidad de dar al conjunto el colorido inconfundible musical. Todavía en las etapas tempranas de la actividad él usaba magníficamente la habilidad magistral de Babbera Majli (1903-32) variar surdiny, y el juego virtuoso sobre el trombón "КЁшъш" Sema Nantona (1904-46). Durante 30 años Ellington producía la resonancia única de la orquesta, a en 40 hacía una gira artística con éxito con él a toda la América.


el Triunfo "сшу-сІэфют"

En 30 años por el elemento importante del jazz se hacen "сшу-сІэф№" es decir las orquestas grandes que poseen volumétricas y polifonichnym el sonido. En el plan musical la colectividad más visible después de la orquesta de Ellingtona era el conjunto de Uiljama "-Уѕэ=У" Bejsi (1904-84). Su técnica del juego y el arreglo era afilada en Kansas City, donde era popular el swing fácil, refinado. Los grupos de los instrumentos jugaban los elementos ritmiko-melódicos que repeten ("Ёш¶№") o por turno, o acompañando la parte solo.

Sin embargo más exitosas se encontraban comercialmente las orquestas bajo la dirección de los músicos blancos, como, por ejemplo, el conjunto de Benni Gudmena (1909-86). Que jugaban en el estilo "ётшэу" blanco big-bendy seguían a veces los elementos tradicionales de la fuerza expresiva (Benni Gudmen) de jazz, a se inclinaban a veces a una variación más suave (Glenn Miller (1904-44)).


"-црчюьрэш " a la exportación

En 30 años el ejército de los adeptos del jazz era enorme. Algunos ejecutores trataban de conservar la escuela de Chicago del jazz del modelo de 20 años, otros salían para asimilar los nuevos vastos espacios musicales al extranjero. Por ejemplo, Koulman Hokins con 1934 al 1939 trabajaba en Europa, donde usaba la popularidad enorme y ha hecho muchas anotaciones junto con un gran guitarrista belga del origen gitano de Dzhango Rejnhardtom, el autor del estilo único que tenía la multitud de los continuadores.


los nombres Legendarios del jazz

al fin de 1930 años el jazz se consideraba como antes "ъыѕсэющ" por la música que no tiene el potencial grande comercial. Con todo eso, él ha engendrado la multitud de músicos geniales, cuyos nombres son insertados en la cámara del tesoro musical del siglo XX.

los Discursos de tales grandes ejecutores, como Billi Holidej (1915-59), especialmente bajo el acompañamiento de los músicos del calibre de Lestera Janga, es una obra maestra no sólo musical, sino también el relato penetrante sobre la suerte de color en de entonces racista y segregirovannom la sociedad americana, capaz rastrogat el corazón más sentado.

no es complicado que el amor de muchos músicos y los cantantes al jazz ha hecho este estilo por la lengua internacional musical.