Bajron, Shelli y Kits


por la poesía apasionada de Bajron, Shelli y Kitc que pertenecían a la dirección romántica en el arte europea, han dejado la llamada malhablada a las tradiciones literarias y los fundamentos públicos.

Bajron, Shelli y Kitc - tres poetas jóvenes ingleses que experimentaban con los aspectos diferentes del romanticismo, la nueva dirección en el arte europea a principios del s. XIX Su poesía es completa de la pasión, el entusiasmo por el exotismo y sobrenatural, y caracteriza delgadamente las emociones humanas.


George Bajron (1788-1824)

"-хтючьюцэю comprender, cuando él шёъЁхэхэ" - escribía el amigo para George Bajrona, los Vinos médicos. Y realmente, Bajron se ha separado del mundo por la fachada del aburrimiento aristocrático. Le llevaba el deleite verdadero chocar a los contemporáneos. Él se distinguía, hablando con benevolencia, la conducta excéntrica. Él tenía unas novelas numerosas. Pero el corazón pertenecía a su propia media hermana.

Bajron ha venido al mundo en 1788 del matrimonio desgraciado. El padre ha muerto, cuando el muchacho cumplió tres años, a después del fallecimiento del tío abuelo a Bajronu de 10 años ha pasado el título de barón. Él quería sinceramente a la madre, ella - ello, pero ella a menudo el trato cruel del muchacho, también su cojera connatural se hacían la causa propia a ello ranimosti.

En 1801 el lord Bajron obra en la escuela Harrou, donde escribe los primeros versos, a cuatro años después - en la universidad De Cambridge. Por el estudiante él publica la colección "-х=ѕёшх эрсЁюёъш" aunque un de los amigos lo advierte del contenido excesivamente sensual de los versos. Bajron aporta sin ganas los correctivos. La colección "Орё№ фюёѕур" era imprimido en 1807, pero ha llamado la crítica extremadamente negativa; el recensor mofaba de la poesía de Bajrona como pretencioso. En la racha de la ira de Bajron ha compuesto la sátira de versos "…Ёш=рэёъшх срЁф№" en que ha respondido bruscamente de la obra de Sauti, Kolridzha y Vordsvorta (más tarde él ha reconocido el apresuramiento de los juicios). Pero esta obra le ha traído la fama.

la novela Famosa de Bajrona con la Carolina Lem tenía lugar en 1812г., habiendo engendrado la masa de la chismorrería en la luz londinense. Pero, cuando la Carolina ha dejado para él al marido, Bajron ha decidido que su sentimiento apasionado amenaza a su independencia, y ha interrumpido su enlace.

En 1815 de Bajron se casa con la heredera de ilustre cuna de Anabelle Milbenk, sin embargo todo en un año lo abandona. El escándalo lo induce salir para Italia. Durante el viaje él encuentra Shelli, y poco tiempo después se hacen por los amigos íntimos.

En Italia Bajron conduce el modo de vida libertino y desordenado. Él pasa mucho tiempo en Pisa, donde se encuentra de nuevo con Shelli, la figura visible en la comunidad poco numerosa inglesa. Pero hacia 1823 Bajronu importuna la vida en Italia, y él sale para Grecia, donde tiene intención de juntarse a la insurrección contra los turcos. Los griegos aceptan es cordial al lord famoso inglés, y Bajron sin resto consagra a su lucha. Sin embargo el entusiasmo inicial se cambia rápidamente por el desengaño, cuando él se encuentra con sus propios ojos con el carácter corrompido y las querellas políticas entre los insurrectos. En 1824 Bajron muere por la fiebre en la ciudad Missolongi. Las hazañas de Bajrona se hacían la leyenda, al nombre - nominales para la descripción de la persona rebelde y melancólico. Una vez él ha escrito: "+ыртэр  el objetivo de la vida - la emoción, la sensación de que existimos, que esto y trae сюыі".

Uvlechenie Bajrona por la sátira, lejana del romanticismo, ha alcanzado el apogeo en el poema "-юэ гѕрэ" (1819-24), su interpretación de la historia ampliamente conocida sobre un gran castigador español. Aplastando las objeciones al humor y la presión, él hace descender del pedestal todos los valores y las opiniones predominantes en la sociedad. Aunque su desprecio es dirigido principalmente a la clase gobernante, él hace por el objeto de la burla y: a los Vasos celeste podría hacerme,

Kaby no era tejido por el creador de la suciedad,
De la sangre, los huesos, las pasiones y otra basura. ¿A pasado? –
¡A la inexistencia mandar! Aquí al futuro se refiero seriamente:
Desde la mañana es borracho (a esto no empezaría a escribir –
Es difícil estar al techo ya que).
¡Dar al vino del Rin! - exijo es terrible.


Shelli (1792-1822)

el Hijo del noble rico del Sussex. Persi Bishi Shelli estudiaba en las universidades Itone aristocráticas y Oxford. La condicionalidad que reinaban en Oxford, ha llamado al poeta la reacción furiosa; él en seguida adquiere la popularidad gracias a la animadversión franca de la política y la religión. En 1811 él ha imprimido el panfleto "-хюс§юфшьюё=і У=хшчьр" en que declara la ausencia de las pruebas de la existencia del Dios.

Por este Shelli excluyen de la universidad. El padre encolerizado renuncia el hijo, esperando que la privación de los privilegios lo devolverá en la vía recorrida. Pero no existe - el heredero del estado enorme se ha negado a la riqueza para libertad del pensamiento.

Encontrandose uno en Londres, Shelli de 19 años se enamora de Herriet Uestbruk de 16 años. Salen misteriosamente, se casan en 1811, sin embargo asentar por ello no consigue. De regreso a Londres Shelli conoce con de 17 años Mary Uol-stonkraft Godvin, la hija talentosa del filósofo-racionalista Uiljama Godvina y Mary Uolstonkraft, la cabeza de linaje famosa del feminismo. La quiebra del primer matrimonio es inevitable, Shelli se escapa junto con Mary a Suiza y hasta trata de convencer Herriet juntarse a ellos. Se niega, a tras dos años suicida la vida.

Con la corriente de los años Shelli sobrevive cada vez más esta desgracia. Pero su vida privada se queda caótico: él toma sobre sí las obligaciones, que no en las fuerzas cumplir, ata numeroso y ni a que bueno las novelas que no llevan. Las mujeres encuentran por su atractivo y son listos a aceptar como de ello, y sus puntos de vista idealistas; a Shelli examina tales relaciones como la manifestación del alma humana desenvuelta y el amor libre. ¡Él era el idealista realmente condenado! Shelli mismo escribía: ¡"Лт№! No pensaba que la vida =ръютр". En "+фюэршёх" su última obra escrita en 1821 a la muerte de John Kitsa, hay una fuerte imagen:

la Vida - sólo la catedral, cuyos cristales multicolor
Es dejado manchar en la multitud de fuegos
El brillo de la blancura, que sabe mejor,
Cuando es quebrantada por la muerte la bóveda falso,
Y el que quiere vivir, le aspira.

Shelli eran la persona, colmado la ira y la pasión. Cuando el habla pasaba sobre la injusticia y la desigualdad, a ello no era igual; sin embargo su idealismo siempre se quedaba un poco nebuloso. Con todo eso, él era un gran poeta-lirikom, cuya obra respiraba el sentimiento creciente de la soledad del poeta y el carácter trágico de la vida. SHelli ha muerto en 1822. Habiendo salido bajo la vela en el temporal, él se ha ahogado en el mar cerca de la orilla italiana. A ello había 29 años.


Kitc (1795-1821)

John Kitc era un origen más modesto. A la edad de ocho años él ha perdido al padre, en catorce - la madre. Китc era el hijo mayor, y sus padres han encontrado los medios y han conseguido darle las humanidades buenas. Él estudiaba el latín, francés y la historia en la escuela Enfildsky, donde ha trabado amistad con el hijo del director. Kauden Clark (posteriormente que se ha hecho del maestro), aunque era vosemju los años mayor compañero, ha introducido a Kitsa joven en el mundo de la poesía.

Después de la pérdida de la madre Kitc ha dejado el estudio para preocuparse por los hermanos menores muy queridos y la hermana. Él ha tomado con mucho gusto la custodia sobre ellos, aunque era todavía completamente el niño.

En 1810 en Edmontone Kitc para cinco años obra en los alumnos al boticario. En este momento él escribe mucho sobre la poesía. En 1815 trabaja en el hospital y estudia la cirugía. Para entonces él ha ganado a muchos amigos. Entre ellos había Shelli y Si Hant, también el poeta, los pintores de Severn y Hejdon, las críticas de Uiljam Hezlitt y el ensayista Charles Lem. Los conocimientos en el ambiente literario han entusiasmado Kitsa, y en 21 año él se decide dejar la medicina para la poesía.

Para Kitsa es la decisión era no fácil, ya que sobre él pesaban como antes las preocupaciones familiares. Su hermano el Tomo estaba enfermo de la tisis, al hermano menor George en busca del suerte emigraba a América. Esto era el golpe serio para Kitsov, vinculado por los lazos estrechos familiares. Probablemente, el poema de Kitsa "¦эфшьшюэ" era la fuga de la realidad severa en el mundo imaginado de los dioses y el idilio en el fondo de los campos, inundados con la luz solares, y enrollado por la verdura besedok.

Durante todo el año siguiente Kitc que ha vuelto en el banco de Mr. John a plastyrjam, las pídoras y los borbotones con los ungüentos, era obligado a reconciliarse con los críticos anónimos que se burlaban sobre "яюыэ№ь el idiotismo del poema "¦эфшьшюэ". Todo esto el tiempo de Kits es abnegado cuidaba el hermano por el Tomo hasta su más muerte; en el mismo tiempo él ha conocido Fanni Broun y en seguida se ha enamorado de ella. Sin embargo, sin tener la posibilidad de proponerle de nada excepto el amor, él decide volver a ella, cuando se hace el poeta reconocido.

Probable, no era más de poeta, cuyo proceso de formación pasaría tanto rápidamente. En el período entre el septiembre 1818 y el agosto 1819. Kits ha escrito algunas mejores obras - "+шяхЁшюэ" "La Belle Dame sans merci" "-рэѕэ el Santo +уэхёё№" "+фѕ ёюыюті¦" "+фѕ griego трчх" "+фѕ юёхэш" el poema "-рьш " y "¤рфхэшх +шяхЁшюэр".

En sus versos y las cartas se transparentaban calor cordial y la individualidad brillante. Kitsa distinguían la intuición asombrosa y la capacidad de la introspección. "-рфх¦ёі que se hacía en gran medida el Filósofo, y, por consiguiente, en menor - virshujushchim  уэхэъюь". La redundancia de los detalles ha cedido el sitio del brillo contenido de las imágenes, a través de que él expresaba la sensación del mundo. El enamoramiento reforzaba la sed de la vida - y al mismo tiempo hacía por su tortura. El poeta comprendía toda la imposibilidad del matrimonio: al fin de esto поразительного1819 del año él era ya a la muerte.

Si

Viviendo a Hanta, él ha recibido la carta de Shelli, que llama ello a Italia. Pero Kitsa no tenía seguridad en el fondo de los sentimientos amistosos de Shelli, a para él esto tenía el significado enorme. Más que de cualquier cosa, él quería encontrarse al lado de Fanni adorado. Cuando una de sus cartas se ha perdido, Kitc decide ir en Hempsted para verse con ella. Sobre el umbral de su casa él pierde la conciencia, y durante un mes Fanni y su madre lo curan. Al fin y al cabo, Kits decide que le es necesario el viaje a Italia, que clima suave puede curar su enfermedad. Al final de

de 1820 él ha llegado a Roma, donde había una reincidencia de la enfermedad. Él ha muerto el 23 de febrero de 1821 en Roma, donde era enterrado en el cementerio local protestante. Fanni Broun lloraba sus años largos.

Roberto Gittings, el biógrafo Kitsa, ha dicho en su poesía: "+= sus todos otros poetas son distinguidos por la sensación asombrosa nepovtorimosti del momento y el uso de los detalles cotidianos vitales en la creación яюІчшш". La última palabra de Kitsa ha resonado en el poema "+фр ёюыюті¦" que desafía la muerte y afirma la fiesta de la belleza, la naturaleza y la verdad:

Pero, sobre el Pájaro, la muerte eres extraña, -
Cualquier pueblo con toboju miloserd.
En la noche a la siempre misma canción sladkoglasnoj
Atendía el zar orgulloso, y el gañán lamentable;
En el corazón triste de Rufi, en la hora pesada,
Cuando en los campos adversarios caminaba lentamente,
Siempre mismo pesn fluía con penetración, -
Aquella canción que más de una vez
Entraba volando en las hojas de la ventana secreto
Sobre el mar sombrío en el país zabvennoj.