Rembrandt y la pintura holandesa


la sociedad Tenaz, sólida y acomodada holandesa del siglo XVII ha exigido y ha creado la multitud de imágenes pintorescas de los circunstantes de la persona de los objetos y las escenas de su vida ordinaria. El pintor grande de Países Bajos Rembrandt se hacía el creador de un arte más profunda y más expresiva.

En el siglo XVII la nación holandesa comenzaba sólo la historia. En 1570 todas las provincias de las Tierras así llamadas Inferiores (los territorios de Países Bajos modernos y la Bélgica) han sublevado contra el rey Filip español II. Los españoles de nuevo han reconquistado las provincias del sur, que se han quedado católico, pero a 1609 siete tierras nortes han superado sin embargo la resistencia y han conseguido la independencia. El nuevo estado llamado por las Provincias Unidas, o Países Bajos, se hacía la república y se ha convertido rápidamente en la potencia poderosa. Su fuerza se creaba sobre la riqueza incalculable acumulada por los navegadores, los comerciantes y los cabecillas, cuyas casas de buena calidad que elevaban a dinero, acoplado sobre el comercio de las especias de la Índia Oriental, empezaban a crecer como las setas a lo largo de los canales de Amsterdam y otras ciudades holandesas. Como la consecuencia, la fuerza motriz básica de la sociedad holandesa era no la corte real y no la aristocracia pomposa, a los mercaderes de la ciudad, o la burguesía, - la clase más fácilmente y es más poco práctica en la relación a la vida. A una cierta tolerancia de los holandeses la religión que predomina era el protestantismo en la forma severa de la doctrina calvinista.


el realismo Ordinario

Todo dicho ha condicionado la ruptura decidida del arte holandesa con la estilística y el contenido del arte de las épocas pasadas. Por ejemplo, los calvinistas contaban el pecado adornamiento de las capillas, y por eso en Países Bajos no había demanda en lujoso mural y potolochnye las pinturas, a los altares complicados o a las esculturas majestuosas inherentes a las iglesias católicas. Además, del estado de los comerciantes y los empresarios no tenían necesidad mucho en de escala y pomposo "фтюЁчют№§" las telas. La vida simple de los burgueses holandeses daba a luz otros gustos, poco exigentes y puestos la toma de tierra.

Tal concepción del mundo ha empujado a los pintores holandeses a un nuevo tipo del realismo plástico, que se ha manifestado en todos los géneros pintorescos, - los retratos, los interiores, los paisajes, las naturalezas muertas. Evitando insólito e intencionado, los maestros del pincel con el amor auténtico y el profesionalismo verdadero representaban más cotidiano, de ese modo demostrando que donelzja los fenómenos pueden entusiasmar los objetos simples y a la creación hermoso. Ya que los pintores, así como sus clientes miraban igualmente la vida y seguían los mismos principios, la moda a los cuadros se ha distribuido entre todas las capas de la sociedad y ha engendrado la demanda enorme por las telas que se escribían en increíbles en aquel entonces las cantidades. No extremadamente, que precisamente estaba predestinado hacerse el siglo XVII "чюыю=№ь тхъюь" el arte holandesa. Hay poco probable otro país, donde por el período tan corto el arte se enriquecería por tal cantidad de las creaciones de los pintores admirables.

la Multitud de cuadros se escribía por encargo. Un de los modos del mantenimiento de las ventas regulares de las obras era la afirmación del pintor en calidad del maestro de los ciertos géneros o las tramas. De esta especie la especialización se hacía la propiedad característica del arte plástica holandesa. Por ejemplo, el Bill van der Velde escribía exclusivamente las marinas - los paisajes de mar con la imagen de los barcos. Por el bill de Klas Heda - solamente las naturalezas muertas (la composición de los objetos muertos), a de Jana van Gojen - los paisajes rurales. Otros pintores escribían los retratos, las escenas de género, los interiores de casa y de iglesia, las flores, los animales, alegre traktirnye los paseos o los ciudadanos, que se distraen por el juego en las nieves o el paseo en los patines.


Frans Hals

un Primer gran pintor de Países Bajos independientes Frans Hals (ha nacido cerca de 1580, ha muerto en 1666) era el maestro del retrato de grupo. Sabía, dando representado las poses distintas, a a la trama - la vitalidad y la alegría, Hals ha creado el estilo especial: es causada la impresión que él ha cogido a la persona en el movimiento o, como el fotógrafo, ha parado el instante y ha arrebatado gesto de alguien efímero. A propósito, la vida de este retratista testimonia la variabilidad del éxito y la gloria entre los pintores holandeses - los últimos años la vida de Hals ha pasado en el refugio para los pobres.


Rembrandt

Rembrandt Harmens van el Rin por (1606-69) muchos es reconocido como el pintor grande europeo de todos los tiempos, pero su vida profesional, tanto como a Halsa, era la cadena de los vuelos y las caídas. Hasta cuarenta años todo en ella era despejado. El hijo del molinero de Leiden - la segunda ciudad por la cantidad de Países Bajos de entonces - se ha trasladado a Amsterdam e iba del éxito al éxito, habiendo creado magnífico, en seguida el retrato reconocido de grupo "ЛЁюъ la anatomía al doctor К¦ыіяр" de edad solamente 26 años. Al pintor por el río han comenzado a correr los encargos de las telas históricas y krupnorazmernye los retratos, al matrimonio sobre la muchacha de la familia rica ha reafirmado su posición en la sociedad. El pintor traslada en la casa enorme en Breestrat, donde en 1642 sobre la cresta del éxito financiero escribe el retrato más conocido de grupo "-юёэющ фючюЁ" En este cuadro de la ciudad druzhinniki son representados que no están ceremoniosamente entre cuatro paredes, a que se han caído alegremente a la calle animada. Además, el pintor ha roto con la tradición de la imagen isométrica todo que posan, que, por cuanto es conocido, a nadie ha ofendido – los clientes o desembolsaban depende de, donde y en su que cantidad han representado, o en seguida han comprendido que han caído en el cuadro, koej está predestinado hacerse la obra maestra.


las dificultades Monetarias

En el mismo año ha muerto la mujer de Rembrandt Saskija. Conforme a su testamento, el pintor no tenía el derecho de disponer de su capital, dinero pasaba en propiedad al hijo mayor Titusu después de cumplir ellos de la mayoría. Tal precaución de la compiladora confirma las leyendas sobre los gastos extravagantes de Rembrandt que sorprendía los conciudadanos vykrikivaniem es asombroso los precios elevados en las subastas de las rarezas y el anticuariado.

A pesar de alguna reducción de la popularidad de Rembrandt, siempre le restaba muchos clientes, así que se puede explicar el derretimiento tan rápido de sus capitales por los gastos excesivos. Además, según los certificados de los contemporáneos, Rembrandt procedía obstinadamente a su antojo, por ejemplo, escribía las tramas bíblicas, que no gozaban por la demanda. Al fin y al cabo, en 1656 él ha quebrado, la casa enorme era vendida por los deberes, a a causa del pintor tiene ocasión trasladar en el apartamento alquilado sobre la cerca de Amsterdam, donde la vida era visiblemente más barato.

Cerca del pintor había su hijo Titus y la criada Hendrike Stoffels jovencita, que vena con Rembrandt después de la muerte de la mujer y le ha dado a luz a la hija. Es oficial Titus y Hendrike figuraban por los empresarios de Rembrandt - el truco semejante jurídico significaba que las creaciones del maestro les pertenecen y no pueden ser retirados por sus acreedores. Este hecho habla en beneficio de lo que la familia vivía en armonía y que a Rembrandt, ya ni mucho menos al rico, eran abastecidos la partida buena y las condiciones para la creación. Los logros superiores del período avanzado de su obra son tales trabajos, llenados por los sentimientos humanos, como "Ђръют, que bendice los hijos Ђюёш¶У" "‡тЁхщёър  эхтхё=У" y "-ючтЁрЁхэшх pródigo ё№эр". En contra de las dificultades financieras, Rembrandt podría felizmente vivir en una nueva morada, si no dos tragedias personales los últimos que han oscurecido años de la vida del maestro. Hendrike fiel ha muerto en 1663, a Titus - en 1669, poco tiempo después de que, algunos meses después, ha fallecido Rembrandt mismo, viejo, enfermo y que se ha cansado de la vida.


la Reproducción de la vida

Rembrandt ha prosperado no sólo en la pintura y el dibujo, sino también en la técnica de grabado del aguafuerte en blanco y negro. A diferencia de la mayoría de los pintores holandeses de la época, él siempre se negaba a la especialización en un género o sobre una trama y ha escrito una gran multitud de retratos individuales y de grupo, los autorretratos, las telas bíblicas, mitológicas e históricas, a a los últimos años la vida, cuando él vivía más cerca a la aldea, - alguna cantidad de los paisajes. Además, Rembrandt pintaba ante todo a la persona - los objetos como las cosas en él lo interesaban raramente. A principios de la vía creadora muchos de sus trabajos representan los cuadros históricos cumplidos en la manera italiana, con los contrastes agudos de luz y la sombra (así llamado kjaroskuro) para la creación del efecto dramático. Con el tiempo el pintor aspira a entregar es más siempre más grande no tanta acción de la persona, cuántos sus sentimientos y los pensamientos, hasta las escenas simplísimas vitales son llenadas amortiguado, pero la tensión auténtica emocional. Rembrandtovy los patriarcas bíblicos y las heroínas de los mitos no son idealizadas son a unos hombres regulares y las mujeres, - o los vecinos-hebreos, con que el pintor era unido, o fuerte por el cuerpo y el espíritu los holandeses. El pintor de nuevo y escribe de nuevo a las mismas personas - Saskiju, Hendrike, Titusa, como si encontrando obstinadamente su esencia sincera. Pero más a menudo el pintor se escribe mismo.


los Autorretratos

Como esto ni es asombroso, hasta nuestro tiempo se ha conservado más de 90 autorretratos de Rembrandt. Ni un otro pintor de aquel tiempo no ha creado nada semejante - probablemente, porque a la pintura miraban como la maestría, debido satisfacer a los clientes y traer el salario al artífice, a a los autorretratos de la demanda no existía, como no era en aquel tiempo y el interés actual en la persona y el carácter del pintor como el creador. En realidad, Rembrandt ha adelantado el tiempo, insistentemente estudiándose y representando esto en el vestido de gala, en la trapería de casa, pyshushchim por la salud, enfermizo. El pintor no trataba de adornar rural, hasta las líneas burdas de la persona o esconder la influencia implacable del tiempo y el cansancio: sus autorretratos se forman en único en su clase zhivopisanie las vidas, como los otros cuadros del pintor, muestran no sólo el aspecto exterior reflejado, sino también su mundo interior, el estado de sus alma.

una Gran época para el arte holandesa en el tiempo casi ha coincidido por completo con los años las vidas de Rembrandt (1606-69), sino también a los contemporáneos separados menores del gran amsterdamés era preparado el lugar en la historia de las artes. Peter de Hoh (1629-84) y Jan Vermeer (1632-75) trabajaban en la ciudad Delfte pequeña, estudiando el juego de luz en un local cerrado, han transformado los interiores modestos holandeses en las tranquilidades que irradian y el encanto las escenas de género. Vermeer, ahora más glorificado de dos, las venas ha muerto imperceptible, en la actualidad es conocido sólo cuatro decenas de sus trabajos. En los cuadros más famosos de Vermeera son representadas las mujeres al trabajo de casa o por muzitsirovaniem en las habitaciones, saciadas por luz. El recogimiento umirotvorennaja de las imágenes, los tonos claros y la simplicidad ilusiva de la trama dan a los trabajos del pintor la fineza rara y la poética.


la Pintura de paisajes

Mejndert Hobbema (1638-1709) y Jakob van Rejsdal (cerca de 1628-82) eran más representantes desctacados del paisaje holandés. Antes de su llegada al arte la mayoría de los pintores se quedaban a los partidarios de las tradiciones profundamente nacionales que se han arraigado y escribían los tipos de paz rurales con los campesinos, las vacas y los molinos.

Hobbema continuaba en general tal tradición, pero su amigo y el maestro Rejsdal se hacía a un nuevo camino. Sobre sus telas la naturaleza aparece como no está para el fin sometido por la persona, los cielos majestuosos es terrible son fruncidos por las nubes, a sobre la tierra se suspende es misterioso algo inconcebible. La relación romántica de Rejsdalja a la naturaleza ha anticipado (y ha inspirado) las generaciones ulteriores de los pintores, en la Holanda, así como detrás de sus límites - los pintores, que han comenzado crear en cientos y más años después de su fallecimiento.

Después de terminar el siglo XVII nuevo en el arte plástica holandesa se hacía menos, aunque en Países Bajos había como antes unos pintores buenos que seguían las tradiciones nacionales que se ha confirmado. Esta tradición y la herencia pintoresca de los maestros holandeses ha ejercido la influencia en la historia del arte del mundo occidental en total. La comprensión de la belleza cotidiano y la concepción de lo que se puede crear el arte en base a diario, en todos los tiempos ulteriores es incesante enriquecían la cultura occidental.