la Orquesta


En la actualidad por medio del ordenador un músico puede sacar los sonidos hechos por la orquesta entera, sin embargo nada no hechiza así, como la orquesta de los centenares de los músicos que cumplen de un modo bien coordinado "цштѕ¦" la música.

los griegos Antiguos por la palabra "юЁ§хё=Ёр" designaban la plazoleta ante la escena, sobre que actuaban los músicos y los bailadores. Ahora orquesta llaman el grupo grande de los músicos que cumplen la música en de cuerda, también sobre los instrumentos de cobre y de madera de aire con el apoyo del grupo de choque. Como regla, un tema es jugado no por un músico, a poco. Por ejemplo, la orquesta moderna puede contar de 70 hasta 100 participantes y, por consiguiente, durante el concierto es capaz como cumplir el más difícil de las formas musicales - la sinfonía, - y acompañar al solista.


la Aparición de los nuevos instrumentos

En la aurora del género de ópera, en Italia el siglo XVII, los compositores usaban cualesquiera instrumentos que había en aquel entonces para el acompañamiento del canto. Aproximadamente de la segunda mitad del siglo XVIII la composición de las orquestas y los grupos, que entran en él, de los instrumentos se ha arreglado.

Muchos instrumentos antes populares (en particular, viola) han desaparecido de las orquestas, habiendo cedido el sitio nuevo - tal, como, por ejemplo, el clarinete. Además subía constantemente la maestría de los fabricadores, era mejorada la cualidad de los instrumentos, se hacía más diversa la técnica de la realización y, respectivamente, toda la más ricamente resonancia inconfundible cada uno ellos. Los compositores han aprendido a adornar muy rápidamente la tela musical de las obras con el temblor fácil de las melodías para la flauta o el zumbido lánguido del fagot, dando a la música adicional krasochnost y la afectividad.

al comienzo del siglo XIX gracias a Haydn, Mozart y Beethoven el arte de la unión de los sonidos de los instrumentos separados en las íntegras telas musicales era llevada hasta la perfección, a la composición de la orquesta sinfónica ha estado determinado en gran medida. A lo largo de todo el siglo XIX los instrumentos mismos no se cambiaban prácticamente, pero la cantidad de los músicos en la orquesta (y, en primer lugar, los violinistas) crecía a expensas del aumento del número necesario para la realización de la música de los instrumentos. Tales cambios eran posibles gracias al apoyo de los gobernadores de entonces y los mecenas que creaban propias orquestas en los patios y las haciendas y que ayudaban los compositores es material.

Con el tiempo las orquestas se hacían más también porque debían jugar más fuertemente, - que los oiga no gorstka "яЁшёрё=э№§ a alto шёъѕёё=тѕ" que se han situado en la sala pequeña noble, al público que ha rellenado la sala de conciertos enorme, a manera de universalmente conocido Albert-hall en Londres, y que ha pagado a dinero por los billetes. En el siglo XX los compositores empezaban de nuevo a escribir la música para las orquestas pequeñas, con todo eso, la orquesta sinfónica de nuestros días representa como antes algunas decenas de los músicos jugadores sobre los instrumentos de cuatro grupos - en de cuerda, de madera de aire, de cobre de aire y de choque.


el Grupo de cuerda

En la orquesta lo más posible de cuerda, componen dos tercios de todos los instrumentos. Entre de cuerda es numérico predominan los violines - ellos habitualmente treinta, e incluso es más grandes. Los violines comparten a los primeros violines y los segundos violines. Los violines, los altos, los violonchelos y los contrabajos son la base de la orquesta sinfónica, a su juego - la base de la música cumplida. La figura principal en tal orquesta - el músico jugador sobre el primer violín, lo atienden todo otro, él arrastra toda la orquesta. Los sonidos se extraen de los instrumentos de cuerda por medio de los arcos o los pellizcos, y luego se enriquecen, rezoniruja de los cuerpos de madera de los instrumentos. La técnica de arco del juego se aplicarán más a menudo, que de cuerda por punteo, designado por la palabra italiana "яшччшър=ю" (al pie de la letra, "ѕЁшяэѕ=№щ") Y que sirve para la creación del efecto especial musical. Llevando por las cuerdas por el arco, el músico aprieta por sus dedos de la mano izquierda, regulando la altura y la extensión de los sonidos. Entre de cuerda por la mansión hay un arpa - el instrumento de cuerda por punteo sin rezonirujushchego los cuerpos.


los Maestros del juego solo

el Violín y el violonchelo no sólo conducen las partidas básicas en la mayoría de las obras sinfónicas, sino también interpretan solo a menudo. Su resonancia asombrosa, parecida a la voz humana, se explica por la posibilidad mucho tiempo de tener una nota, reforzando o debilitando el tono. Los violinistas de Jegudi Menuhin y Nigel Kennedy se han ganado la fama extraordinaria, actuando por todo el mundo con las animadoras orekstrami con el concierto de violín de Beethoven, "-Ёхьхэрьш уюфр" Vivaldi y otro repertorio clásico. Entre los ejecutores desctacados de la música el violonchelo debe llamar a tales virtuosos reconocidos, como Pablo Kasals, Jacqueline Djupre y Mstislav Rostropovich.

los instrumentos De aire (que nombre habla por) comparten en dos grupos - de madera y de cobre. Hasta los tiempos recientes primero fabricaban realmente del árbol, a segundo - del metal. Ahora asunto va poco de otro modo: las flautas tienen los detalles metálicos, a para la fabricación de los clarinetes se aplica la ebonita - el producto de la vulcanización del caucho. Además, a pesar de estas innovaciones, la flauta, y el clarinete se quedan los instrumentos de madera de aire.

Jugando sobre el instrumento de madera de aire, el músico la boina las notas distintas, cerrando o abriendo las aberturas sobre su tronco directamente por los dedos o por medio de las válvulas especiales. Se alarga además o se reduce la columna del aire, que vibración engendra los sonidos musicales. De la flauta regular y la flauta-píccolo los sonidos se extraen por la insuflación del chorro del aire directamente en dultse del instrumento, a otros de madera de aire tienen las lenguas delgadas del metal o los materiales orgánicos, que vibran bajo el influjo del aire, insuflado por el músico.


los instrumentos De madera de aire

De madera de aire son conocidos de los tiempos más antiguos; ¡que solamente las formas y las dimensiones ni eran! Con todo eso, todo que han entrado en la orquesta de madera de aire, a excepción de la flauta, eran inventados bastante tarde - en XVII y los siglos XVIII. Las orquestas, para que escribían la música Mozart y Beethoven, incluían sólo de madera de aire - dos flautas, dos clarinetes, dos oboes y dos fagotes.

Más tarde, en el siglo XIX, en la orquesta sinfónica eran introducidos adicional de madera de aire - para su resonancia más expresiva. Es la flauta-píccolo jugadora más arriba regular flautas, la corneta inglesa que recuerda al oboe, pero que posee el registro más abajo, también el clarinete bajo y kontrafagot, que suenan más abajo que, respectivamente, los clarinetes regulares y el fagot.

el cobre De orquesta por la resonancia más a menudo entrega la fuerza, el arrebatamiento, la alegría de la victoria. Estos instrumentos en seguida llaman las asociaciones con las hazañas militares y la caza. De lo esencial, las trompas, el tubo, los trombones y las tubas son unos tubos metálicos con las embocaduras en forma de la tacita o en forma del embudo, son apretados más ajustadamente los labios del músico-duhovika, más arriba notas sacadas. A lo largo de los siglos tal técnica del juego limitaba la banda de las notas sacadas de los instrumentos de cobre; luego a ellos había unas válvulas que han permitido los músicos regular a la altura del sonido. Entre de cobre por la mansión hay un trombón: en vez de las válvulas él es equipado con los bastidores móviles. La cualidad de la resonancia de los instrumentos de cobre depende también de la anchura y la forma (cilíndrico o cónico) sus cuerpos y los enchufes, de que salen los sonidos musicales.

el Cuarto grupo de los instrumentos en la orquesta - de choque. El instrumento más difundido de choque - el tambor, él es conocido a todos los pueblos, bajo sus sonidos desde muy antiguo bailaban y marchaban.

En la orquesta el instrumento más difícil de choque son los timbales huecos que representan kotloobraznye los cuerpos, cubierto por las membranas de cuero. Litavrist regula la tensión de la membrana por el pedal especial, reconstruyendo el instrumento durante el juego.

Parecido a la rueda y de dos partes cubierto por la piel, grande basovyj el tambor es más fácil de los timbales, pero su sonido pesado que ulula hace una fuerte impresión. El tambor pequeño llevaban antes de un lado, y los soldados acuñaban el paso bajo su combate. A de choque se refieren también los cimbalón, los triángulos, los tamboriles, los gongs, los xilófonos, las castañuelas y las campanillas.


la música De piano

Habitualmente para el piano en la composición de la orquesta no entra, pero para él escribían y escriben la música muchos compositores. En calidad del instrumento solo del piano rivaliza con el violín - como por el grado de la popularidad entre los estudiantes y los ejecutores, y desde el punto de vista del prestigio. Los compositores Beethoven, Shopen y la Hoja al mismo tiempo eran los pianistas desctacados. Las decenas de los pianistas han hecho época a la música como los interpretadores hermosos de los clasicismo. En los tiempos, cuando no había tocadiscos y los magnetófonos, los aficionados de la música conocían con las obras de orquesta, jugando y escuchando a casa sus arreglos de piano.


la Evolución del piano

Hasta el siglo XVIII el instrumento de teclado básico era el clavecín. Con la presión de las teclas del clavecín el plectro cogía con pinzas y hacía sonar su cuerda. El piano que ha aparecido a principios del siglo XIX, funcionaba según el mismo principio, pero con una diferencia importante: sus cuerdas sonaban bajo la presión de los martillos, entapizados con el fieltro. Gracias a esta técnica de la extracción de los sonidos, también los pedales que alarga las notas que suenan y que hace ellos zvonche o más sordamente, el piano ha adquirido las posibilidades expresivas mucho que superan las posibilidades del clavecín. Así el piano que poseía en la banda extensa y que permitía pasar suavemente del sonido al sonido, ha desalojado poco a poco el clavecín.