el Cine mudo


Después de la invención "фтшцѕЁЮ§ё  ърЁ=шэ" el arte del cine ha conquistado rápidamente la popularidad. Hasta en "эхьюь" la variante recogía en todas partes las salas de espectáculos completas, trayendo a las estrellas de cine la fama mundial.

En realidad ningunas estampas en cine no dvizhutsja. Cualquier película consiste de mil "эхяюфтшцэ№§" los cuadros, que con la velocidad invariable pasan ante los ojos del espectador. Cada imagen se tiene en el cerebro todavía un instante después de que ha desaparecido en realidad. Y si en vez de le llega en seguida otro, sólo chutochku cambiado, el claro entre ellos se queda desapercibido, y todos los cuadros se reúnen en el movimiento único continuo. En el siglo XIX sobre el principio de este "шэхЁчЮЮ visual тюёяЁш =Ю " era creada la multitud de juguetes, pero aplicarlo a la creación de la película era donde más difícil. Las primeras fotografías han aparecido aun en 1830 años, sin embargo la película se hacía posible sólo al aparecer la cámara, capaz de quitar el movimiento en forma de los cuadros, que se cambian con la velocidad constantes, y el mecanismo que proyecta filmado imágenes a la pantalla con la misma velocidad constante.

Después decenas de los años de los perfeccionamientos en los laboratorios del inventor famoso americano de Thomas Alvy Edisona era creada s'emochnaja la cámara y especial prosmotrovoe el mecanismo que ha recibido el nombre kinetografa.


el Nacimiento del cine

En kinetografe, que por primera vez era sacado en Nueva York (1894), el espectador tenía que mirar en el ocular pequeño. Un año después dos franceses, los hermanos de Ogjust y Lui Ljumer, han presentado al público sinematograf, que ha dado al nombre al nuevo tipo del arte. Los Ljumer, hechos por los hermanos, "цшт№х" las fotografías de los acontecimientos cotidianos han conmovido literalmente a los primeros espectadores. Aún más años del cine para muchos restaba a la curiosidad, que mostraban sobre las ferias y en los music-halls.

Aproximadamente de 1900 los cineastas empezaban a comprender que el cine no se reduce a la fijación documental de los acontecimientos y abre el vasto espacio ancho para la obra, permitiendo contar al espectador las historias enteras. El descubridor en este asunto era el francés George Meles, cuya película famosa "¤ѕ=х°хё=тшх en -ѕэѕ" (1902) ha abierto el potencial más rico de la cámara cinematográfica en la creación de los trucos de todo género y los efectos especiales. En el desarrollo del realismo de cine no el significado menor pertenece a la película "…юыі°юх el saqueo яюхчфр" (1903) Edwin S.Portera, donde para el reforzamiento de la tensión por primera vez era aplicado "ярЁрыыхыіэ№щ ьюэ=рц" - la demostración alternativa de dos que pasan en un cierto tiempo acontecimientos.

a 1910 en Europa y América funcionan ya mil de cines. Pero el business de verdad grande del cine se hacía después de 1912, cuando han visto luz las primeras películas de argumento. Que duraban una buena hora y más (en vez de 15-16 minutos anteriores), abrían el vasto espacio para unos planteamientos más de escala. Los pioneros en tal cine había unos italianos que han producido en 1912 la película "-рью уЁ фх°Ю".


David Uork Griffit

las Películas "рюцфхэшх эрчЮЮ" (1915) y "-х=хЁяшьюё=і" (1916), sin ceder a los guerreros italianos épicos en la brillantez, los superaban lejos por dignidades artísticas. Su director era el primer genio reconocido del cinematógrafo el americano D.U.Griffit.

Haciendo los cuadros difíciles a los temas serios, Griffit con la maestría consumada aplicaba el montaje paralelo, filmaba una escena por las algunas cámaras de los puntos diferentes y trasladaba con soltura la cámara tras de la acción. Las películas de Griffita con su influencia extraordinaria sobre el espectador han mostrado que el cine es la fuerza potente política y moral, capaz de entrometerse en los problemas difíciles sociales. Así, en "рюцфхэшш эрчЮЮ" se han manifestado las miradas racistas del director que han llamado las contradicciones agudas en la sociedad y que se han hecho de la causa de la prohibición de esta película en algunos estados EEUU.

Para entonces la industria de cine americana abandonaba ya costa Oriental y se trasladaba a Hollywood, el estado California, donde el clima permitía todo el año conducir los retiros sin grande (al principio) los gastos. Poco tiempo después las posiciones predominantes en el business de cine han capturado no cuántos grandes estudios, en particular "МэштхЁёры яшъёхЁё" y "ЛюЁэхЁ сЁрчхЁё". La Primera Guerra Mundial la guerra paralizaba la industria de cine europea, habiendo dado a Hollywood la posibilidad de escaparse adelante y conquistar al espectador casi en todo el mundo.

Todas las películas entonces eran "эхь№ьш" ya que no había modo eficaz de simultanear en la película de la réplica de los actores con sus acciones. En la pantalla había unos créditos explicativos, a la sesión iba habitualmente bajo el acompañamiento del pianista (pianista).


la Llegada del cine sonoro

A pesar de toda la riqueza de las recepciones visuales, el cine mudo restaba demasiado torpe en el desarrollo de la trama y agilizado en la característica de los personajes. Por eso casi justamente después de la salida de la película "¤хтхч фцрчр" (1927) con la música sincronizada y los diálogos ha comenzado el fin de la época "-хышъюую эхьюую". Ha comenzado el siglo del cine sonoro.