la Música de la época del Renacimiento


la Música de la época del Renacimiento, como el arte plástica y la literatura, ha vuelto a los valores de la cultura antigua. No sólo uslazhdala el rumor, sino también ejercía a los estudiantes la influencia espiritual y emocional.

el Renacimiento del arte y la ciencia en XIV-XVI siglos eran la época de los grandes cambios que han manifestado el tránsito del modo de vida medieval a la actualidad.

la Composición y la realización de la música en este período han adquirido el significado especial. Los humanistas que estudiaban las culturas antiguas de Grecia y Roma, han declarado la escritura de la música la ocupación útil y generosa. Se Considera que cada niño debe aprender cantar y apoderarse del juego sobre los instrumentos musicales. Para esto las familias eminentes aceptaban en las casas de los músicos que aquel demos las lecciones a sus hijos y distraían a los invitados.


los instrumentos Populares

En el s. XVI había unos nuevos instrumentos musicales. La popularidad más grande era adquirida por aquel de ellos, el juego en que era dado a los aficionados de la música fácilmente y simplemente, sin exigir las prácticas especiales.

más difundido se hacían violy y de cuerda por punteo, parentesco por ellos. Viola empezaba con la antecesora del violín, a a jugar sobre ella era no complicado agradeciendo ladam (las rayas de madera a través del grifo), que ayudaba tomar las notas necesarias. El sonido violy era silencioso, pero sonaba bien en las salas pequeñas. Bajo el acompañamiento todavía los tocadores de laúd - cantaban a uno ladovogo del instrumento de cuerda por punteo - como es ahora bajo la guitarra.

En aquel tiempo muchos querían jugar sobre la flauta de bloqueo, las flautas y las cornetas. La música más difícil se escribía para el clavecín recientemente creado, verdzhinela (el clavecín inglés que se distingue en las dimensiones pequeñas) y el órgano. Además los músicos no olvidaban de poner y la música es más fácil, que no exigía las altas prácticas artísticas. Al mismo tiempo han caído los cambios en la carta de música: en vez de los bloques pesados de madera tipográficos han llegado los Ottaviano Petruchchi, inventados por el italiano, las letras móviles metálicas. Las obras de música publicadas se compraban rápidamente, cada vez más cerca de personas empezaban a iniciarse en la música.


las direcciones Musicales

los Nuevos instrumentos, la impresión de las notas y la popularidad ancha de la música contribuían al desarrollo de la música de cámara. Como se desprende de su nombre, se destinaba a la resonancia en las salas pequeñas ante el auditorio poco numeroso. Los ejecutores era poco, predominaban los discursos vocales, puesto que el arte del canto en aquel tiempo era desarrollada mucho más, que muzitsirovanie. Además, los humanistas afirmaban que el estudiante influye más fuerte "ёѕфхёэ№щ ёяырт" dos artes - la música y la poesía. Así, en Francia como el género se ha separado la canción de los rateros (la canción polifónica), a en Italia - el madrigal.


Shansony y los madrigales

Shansony de aquellos años se cumplían en algunas voces a los versos conmovedores con la banda ancha temática - del tema elevado del amor hasta la vida rústica cotidiana. Los compositores componían a los versos las melodías muy simples. Posteriormente de esta tradición ha nacido el madrigal - la obra para 4 o 5 voces a los temas libres poéticos.

Más tarde, ya en s. XVI, los compositores han llegado a la conclusión que al madrigal le falta la profundidad y la fuerza de la resonancia, a que siempre aspiraban en Grecia Antigua y Roma, y han comenzado a regenerar las dimensiones antiguas musicales. Además el cambio agudo de los ritmos rápidos y suaves reflejaba los cambios del humor y el estado emocional.

Así, la música se hacía "цштюяшёр=і ёыютр" y reflejar los sentimientos. Por ejemplo, el tono que asciende podía significar la cima (entusiasmo), descendente - el valle (la villa de la tristeza), el ritmo lento - la tristeza, la aceleración del ritmo y agradable al rumor las melodías armoniosas - la felicidad, a con intención la disonancia larga y aguda designaba la pena y el sufrimiento. En una música más temprana predominaban la proporcionalidad y la armonía. Ahora en su base estaban mnogozvuchie y el contraste, que reflejaban el mundo interior rico de la persona. La música se hacía más profunda, ha adquirido el carácter personal.


el Acompañamiento musical

las Fiestas y los festejos eran el rasgo distintivo del Renacimiento. Las personas de aquella época notaban todo - de los días de los santos antes de la llegada del verano. Durante las procesiones de calle los músicos y los cantantes de las tablas adornadas sobre las ruedas leían las baladas, cumplían los madrigales más difíciles, sorteaban las representaciones dramáticas. El público con la impaciencia especial esperaba "цшт№§ ърЁ=шэ" con el acompañamiento musical y las decoraciones en forma de la nube mecánica, de que bajaba la divinidad, prevista por el guión.

Al mismo tiempo, la música más majestuosa era compuesta para la iglesia. Según las medidas actuales los coros eran tampoco grandes - de 20 hasta 30 personas, pero sus voces se reforzaban por la resonancia de las orquestas, introducidas en la composición, de los trombones y los tubos-cornetas, a a las fiestas grandes (por ejemplo, la Navidad) a los cantantes recogían de todos los alrededores en un coro enorme. La iglesia sólo católica contaba que la música debe ser simple y claro, y por eso citaba como ejemplo la música sagrada Giovanni Palestriny, que escribía las obras cortas a los textos espirituales. Debe notar que más tarde el maestro mismo ha caído bajo la influencia expresivo y potente "эютющ" las músicas empezaba a escribir las obras monumentales y vivas que exigían las prácticas bastante grandes el canto coral.


la Lengua de la música

A principios del s. XVI la mayoría de los compositores conocidos descendía de Europa Norte, pero a finales del siglo por el primer violín han comenzado a sonar los italianos. Los músicos jóvenes de muchos países llegaban para el estudio a Italia. Los músicos ingleses estudiaban el madrigal italiano y le imitaban. Los compositores de Tallis y Doulend escribían la música sacra difícil, así como las canciones simples para una voz. La música ha dejado de ser precisamente contado y rigurosamente espiritual. Adquiría emocional, expresivo y es brillante el carácter individual. La música ha comenzado a hablar con las personas - y las personas comprendían su lengua.