la escultura Moderna


el siglo XX ha estado conmemorado por los cambios revolucionarios en la escultura y la pintura. Una gran variedad de las nuevas direcciones, los estilos, los temas y los materiales ha obsequiado la humanidad por la riqueza incalculable de las nuevas creaciones asombrosas.

Desde los tiempos del Renacimiento italiano antes del comienzo del siglo XX de los escultores esperaban la creación más o menos exacto (que a veces sentimental o idealizado) las imágenes del mundo real. Sólo extremadamente raramente la escultura se hacía por la forma de la autoexpresión de la persona del maestro. El escultor trabajaba, como regla, en la piedra, la arcilla o el bronce.


las Rupturas

En el siglo XX ha estallado la ruptura aguda e impetuosa con las tradiciones viejas. Por la alusión fácil él se ha dejado ver ya en obra del escultor grande del fin del siglo XIX Ogjusta Rodena. Roden, con su visión magnífica de la belleza y la energía interior de la persona, puede considerarse todavía al tradicionalista. Sin embargo y en sus obras es posible notar los contrastes modernistas de la factura y los efectos de luz. Con todo aquellos cambios radicales, que a principios del siglo XX ha traído consigo el movimiento, que ha nacido en Francia, del cubismo, han sorprendido al público de improviso. Los líderes del cubismo - Pablo Picasso y su amigo George Brak - revoljutsionizirovali el arte, desmontando el mundo de objeto (la cafetería, la guitarra, la persona) y recogiéndolo de nuevo, a menudo en forma del juego de los elementos geométricos. Tiene aquí el origen la idea clave del modernismo - la autonomía del arte. De la representación anterior de espejo de la realidad la obra de arte se ha convertido en una completamente nueva realidad, nada obligado a su mundo que rodea.


las Corrientes del cubismo

Habiendo nacido en la pintura, el cubismo como la corriente poco tiempo después ha capturado la escultura. Picasso mismo ha comenzado a crear las composiciones cubistas esculturales de 1909, a por sus altos ha seguido una serie entera de los escultores desctacados, por ejemplo, Jacques Lipshits (1891-1973). Por el cubismo se ha aficionado en seguida el grupo abigarrado de las nuevas escuelas, incluso el futurismo, el constructivismo y dadaizm, los 1914-18, que prosperaban hasta guerra mundiales I. Entonces han nacido dos potente, aunque a primera vista bruscamente no semejante entre ellos la influencia en la escultura moderna - el arte del primitivo y la elegancia funcional del diseño moderno industrial.

A principios de 1900 años los europeos han comenzado a concebir la belleza y la potencia del arte de otras culturas, especialmente el grabado artístico de las tribus de África y la Oceania. Especialmente la influencia potente del arte del primitivo era probada por el americano Dzhejkob Epstajn (1880-1959). Él se ha establecido en Gran Bretaña, donde, a partir de 1908 y aún mucho tiempo después de terminar II guerra mundial, ello "ѕЁюфышт№х" y "эхяЁшё=ющэ№х" las creaciones skandalizirovali el público.

el Primitivismo ha llevado a muchos maestros a la simplificación de las formas y el acercamiento siempre más grande con la abstracción pura sin pérdida nekoego del sentido superior. Era tal Jean Arp (1887-1966), a cuyas estatuas idealmente planchadas de piedra, es más rápido parecido al guijarral enorme, es inherente el encanto orgánico. El rumano Konstantín Brynkushi (1876-1957) creaba las esculturas de bronce como una serie famosa "¤=ЮчУ en яЁюё=Ёрэё=тх" cuyas superficies aerodinámicas abrillantadas llevaban en él la huella del carácter enigmático.


la Escultura del constructivismo

Creando en completamente otra llave, los futuristas italianos, por ejemplo, Humberto Bochchoni, decantaban la velocidad y el dinamismo de la vida moderna. Los trabajos tanto moderno por el espíritu, pero recordaban a los Nauma Gabo, más distraídos por las tareas artísticos, de (1890-1977) y sus adictos por la exactitud y la elegancia de las formas del coche y científico al modelo. Los constructivistas han jugado el papel considerable innovador, trabajando con los materiales industriales (el plástico, el cristal, el acero), construyendo más bien, que tallando de la piedra las obras y creando las estructuras esqueléticas en vez de la masa tradicional escultural.


el Antiarte

retirada no radical de la tradición han emprendido anárquico dadaisty, practicando con intención que llama "рэ=шшёъѕёё=тю" incluso assamblazhi, que consisten del juego de los objetos que han encontrado a mano casualmente o cada cachivaches.

que Ha comenzado hasta 1914, la revolución artística raskrepostila la obra de los maestros casi todas las direcciones. Muchos escultores desctacados del siglo XX continuaban crear las imágenes del mundo de las personas, pero, sin temer la desfiguración o la simplificación de las formas para el logro del efecto emocional. Esta tendencia general que ha recibido el nombre del expresionismo, es visible en la obra Alberto Dzhakometti (1901-66), cuyos delgado como el corte de la figurina llevan la carga pesada de la culpa escondida y las alarmas.

de 1945 ha comenzado el reconocimiento gradual de la escultura modernista y, a pocas excepciones ampliamente conocidas, las nuevas ideas y los materiales han perdido la novedad que choca. Al número de la atención digna de las corrientes se refiere la creación de las construcciones metálicas abstractas más a menudo recogidas de los detalles separados, que tselnolityh. El pionero de esta dirección había un americano David Smith que ha llegado a tiempo de algunos años trabajar el soldador. Sus algunas creaciones son pintadas por los tintes. Más tarde este método ha adoptado a Antony Kero, el escultor visible inglés por el metal de 19b0 años.


el Arte pop

del fin 1950 años. La fama más grande en el arte ha adquirido la dirección el arte pop que encontraba las vías más diferentes de la encarnación. Siendo deliberadamente modernista, decantaba, con todo eso, no los coches, al siglo de la cultura de consumo. A las creaciones características del arte pop se refieren los bancos Dzhaspera de bronce de cerveza de Jones (el río 1930) o las hamburguesas gigantescas vinílicas y las cornetas de Klasa Oldenburga congelado (el río 1929).

Todo esto conduce al pensamiento de lo que en los últimos años las categorías habituales de la pintura y la escultura pierden a menudo la actualidad pasada. Sin embargo, a juzgar por aquella sensación, que han hecho en 1990 años. Los cadáveres, sacados por Demenom Herstom, de los animales en los vasos con el formaldehído, la escultura son todavía que chocar al público.