la pintura Medieval


En la época de la Edad Media la pintura se hacía un de los tipos esenciales de las artes. Los cambios en las vidas de la sociedad y las nuevas recepciones técnicas han dado a los pintores la posibilidad de crear las obras realistas, atravesadas por el humanismo profundas, por que estaba predestinado hacer la revolución verdadera en el arte de Europa occidental.

Sobre el ocaso de la época romana de la pintura era dado el papel secundario maljarstva. Pero con la llegada del siglo XIII ha comenzado el desarrollo impetuoso de la civilización europea que ha abierto ante los pintores las nuevas perspectivas. Los palacios y los castillos superior znati se adornaban con sin precedente antes por la magnificencia, crecían es rápido París, Praga, Londres, la ciudad de Italia y Flandes. Todo las nuevas telas - al principio sólo a las tramas religiosas - ansiaban no sólo los aristócratas y los servidores de la iglesia, sino también los ciudadanos acomodados. Con la difusión de la instrucción elemental crecía la demanda por la literatura del contenido laico. Los mejores modelos del arte de libros formalizada por las miniaturas, se destinaban a los reyes y los príncipes y se creaban no sólo en los monasterios, sino también los pintores profesionales que tenían propios talleres. A pesar de la posición social bastante baja a la vida, los nombres de muchos pintores y su biografía se hacían los bienes de la historia.


las Nuevas posibilidades

a una Nueva relación a la pintura le contribuía una serie entera de las innovaciones religiosas. A principios del siglo XIII los altares de iglesia ha adornado zaprestolnyj la imagen, en que fondo tenían lugar los oficios divinos. Él consistía con frecuencia de dos (díptico), tres (tríptico) y más de hojas, pero describía el grupo único de los personajes o la escena. La popularidad especial usaba la imagen donatora (la persona que ha pagado la fabricación de la imagen de altar y su iglesia que ha donado), que su san protector presenta a Madonna. Poniendo ante el pintor las tareas difíciles creadoras, la imagen de altar abría al mismo tiempo las nuevas posibilidades anchas para la autoexpresión durante la formalización del espacio de altar, que es necesario hacerse el objeto de la atención principal y los sentimientos religiosos del rebaño.

Ha comenzado el florecimiento de la pintura mural - en parte como resultado del reforzamiento fundado de san Frantsisky Assizsky las órdenes de los franciscanos, para que se basaba la cantidad siempre más grande de las iglesias. Más modo conveniente de su adornamiento se encontraba la pintura, puesto que la creación del mosáico o exigía mucho tiempo, o se considera el lujo inadmisible para la orden que confesaba las pobrezas y las humildades.

una Fuerte influencia en el destino ulterior de la pintura prestaba la vida y la actividad de más san Frantsiska Assizsky (1182-1226). El amor sincero del santo al mundo de la naturaleza viva ha ayudado a sus contemporáneos reconocer la belleza de la existencia terrestre, y del siglo XIII en la pintura medieval dominaba la nueva vista al mundo. Desde hoy los pintores, sin negar a los temas religiosos, con el placer evidente representaban el mundo material y creaban en una nueva manera realista y humana.

la Adoración la imagen profundamente humana de Madonna ha ejercido también la influencia potente humana en la religión, a a través de ella y al arte, donde estas tramas se usaban constantemente.


los maestros Italianos

Muchos de las tendencias mucho han nacido antes en Italia, que en otros países de Europa. Dos maestros del fin del siglo XIII - Chimabue y Duchcho - se consideran obshche los fundadores reconocidos de la tradición del realismo visible en la pintura, por que estaba predestinado dominar en el arte europea hasta el siglo XX. Los dos han dejado a los descendientes las imágenes famosas de altar, donde los personajes principales actúan Madonna con el niño.

Dentro de poco los dos pintores ha eclipsado su contemporáneo Dzhotto menor di Bondone (cerca de 1267-1337). Él por el primer de los grandes maestros florentinos se ha ganado la gloria en vida, habiendo conseguido el respeto y la riqueza. Sin embargo él ha adelantado tanto el tiempo que sus muchas innovaciones eran comprendidas y aceptadas por los compañeros por el pincel sólo después buenos centenares de años. Sus héroes de la carne y la sangre están es firme a la tierra, pero además son capaces de moverse y existir como si en el ambiente natural o arquitectónico y el espacio con alguna alusión a la profundidad. Pero ante todo ante nosotros las personas vivas que poseen los sentimientos profundos y las emociones. La maestría asombrosa de la transmisión de todos los matices de los sufrimientos humanos ha hecho Dzhotto por el gran pintor dramático.


los Frescos

Creando los paneles, Dzhotto aplicaba la técnica, inventada para entonces por los italianos, de la pintura al fresco. Hoy llamamos los frescos como los cuadros, creados en técnica estos, y en general cualquier pintura mural. Pero el fresco verdadero es siempre la pintura encima de fresco, todavía el estuco húmedo que sirve del terreno para la capa del tinte. La palabra misma italiana "fresco" significa "ётхцшщ". Por una sesión firmaba por los tintes sólo aquella parte de la pared, que maestro conseguía rellenar por el estuco que no se ha secado. Aquí el papel principal era jugado con el factor del tiempo, pues los pigmentos puestos a la capa húmeda del estuco, entraban con ella en la reacción química, formando las uniones resistentes. El fresco que ha secado no se descamaba y no se desmoronaba, conservando para unos siglos largos la belleza prístina y el brillo de los tintes. Gracias a esta ruptura enorme técnica tras años eran creadas las obras maestras grandes de la pintura al fresco, incluso la pintura de la Capilla Sixtina en el Vaticano el pincel Miguel Ángel.


el Dar de la profundidad

a los Maestros por primera vez que se ha encontrado con esta tarea, era no fácil crear la ilusión de la realidad de la escena representada. Eran necesarios Aquí no sólo la transmisión exacta de los contornos exteriores, sino también el dar para las figuras ob'emnosti de los cuerpos reales, a de la superficie plana del cuadro - la sensación de la profundidad que el paisaje se pierda como si a lo lejos (se trata del arte de la perspectiva). No una generación de los pintores italianos afilaba esta técnica, con frecuencia distrayendo a la decisión de tales tareas, como la creación de los ornamentos decorativos. Tenía que decidir el mismo problema y los maestros de la otra Europa, en el tiempo diferente que probaba la influencia potente del arte italiana.

al fin del siglo XIV los pintores que trabajaban en los patios de los patrones europeos, han creado más o un estilo menos único de la pintura, que llaman a menudo el gótico internacional. Reflejando la atmósfera refinada, lejana de la vida real, de la vida cotidiana cortesana, sus obras se distinguían más bien de refinamiento y el refinamiento, que la fuerza interior. A los personajes les eran dadas las poses finas, y aunque la perspectiva se dejaba ver a menudo sólo por la alusión, los detalles más pequeños del séquito se daban de alta con la exactitud de joyería.

Todas estas líneas con el brillo especial se manifestaban en los manuscritos, adornados con las miniaturas fabricados por encargo de las familias reinantes. Los maestros famosísimos de este género eran Paul Limburg y dos sus hermanos, que, habiendo trabajado solamente 16 años (1400-16), han desaparecido de repente de la escena histórica. Su protector y el cliente eran el coleccionador desctacado y el apreciador de las obras de arte de aquella época el duque Jean Berrijsky, el hermano menor del rey Carlos francés V. Su nombre era glorificado por el libro que ha hecho época bajo el nombre "-хышъюыхяэ№щ el libro de horas canónicas del duque …хЁЁшщёъюую". "Орёюёыют" es obligado por la gloria a las miniaturas excelentes creadas para él por los hermanos por Limburgami. La obra dada que se ha hecho de la corona verdadera de su obra, se quedó en 1416 no acabado, pero nos han llegado 12 miniaturas famosas al tema de las estaciones del año. A ellos son representadas las escenas de la siembra, la cosecha o las cazas sincronizadas a una u otra temporada.


la Aparición de las pinturas al óleo

En 1430 años. En Flandes de entonces que pertenecía al duque Borgoño (actual la Bélgica y Países Bajos), ha comenzado a desarrollarse completamente el nuevo estilo de la pintura. Como Italia, Flandes era el borde de las ciudades que prosperan. A este hecho muchos atribuyen el estilo realista, privado la aristocracia subrayado, del arte local. Y así como, como en Italia, al florecimiento de la pintura flamenca le contribuía la innovación esencial técnica - las pinturas al óleo. Los pigmentos, triturados con el aceite vegetales, superaban considerablemente por el brillo que predominaba entonces en la pintura el temple, a que base servía la yema de huevo que se seca rápidamente. Y si escribir por el temple y era necesario crear los frescos rápidamente, sin ser sobresalido en los detalles menudos, las pinturas al óleo era posible poner la capa detrás de la capa, consiguiendo los efectos asombrosos pintorescos. Desde entonces cualquier pintor que aspiraba a la perfección, daba invariablemente la preferencia de la pintura aceitera.


la escuela Flamenca

el Fundador de la escuela flamenca pintoresca eran Rober Kampen, pero sus representantes más conocidos pertenecen a la generación siguiente. El primer de los grandes maestros de la pintura europea aceitera había un retratista insuperado de Jana van Ejk (cerca de 1390-1441). Por medio de las pinturas al óleo él conseguía la transmisión magnífica del juego de luz y la sombra sobre los objetos distintos.

el pintor de un modo excepcional obsequiado era su contemporáneo Rogir menor van der Vejden (cerca de 1399-1464). No tan preocupando por los detalles, como van Ejk, él prefería los colores vivos ricos, los contornos precisos y la modelación delgada de los volúmenes, habiendo creado propio estilo inconfundible, capaz de entregar el espectro ancho de las emociones - de la tranquilidad sosegada hasta el dolor infinito.

la escuela Flamenca ha dado al arte no una generación de los maestros brillantes de la pintura, y durante todo el siglo XV muchas líneas, inherentes a ella, eran adoptadas por los pintores de toda la Europa. Solamente desde 1500 en vez de ellos ha llegado una nueva corriente gradualmente que tomaba la fuerza detrás de las cordilleras Alpinas - el Renacimiento italiano.