las Leyendas del cine


"Гюыю=ющ тхъ" Hollywood - 1930-40-е años. - duraba hasta que su auditorio no capture por la televisión. En este período ha nacido la multitud de las películas, el cinematógrafo que se han hecho clásico, a muchas estrellas de la pantalla han alcanzado la fama mundial.

el Cine mudo hechizaba unos millones de personas, sin embargo el éxito enorme "¤хтчУ фцрчр" (1927) ha convencido a los productores hollywoodianos que el futuro por "уютюЁ Ёшь" el cine. La maquinaria sonora era establecida sobre todos los estudios cinematográficos mayores, y ha comenzado la nueva era.

Muchos actores no podían adaptarse a las nuevas condiciones. El juego en la película sonora era necesario no sólo la habilidad de poseer el habla escénica, sino también el nuevo estilo de la maestría de actor. Algunos directores, por ejemplo, Charlie Chaplin, continuaban quitar, en realidad, siempre mismo "эхь№х" las películas, añadiendo sólo pocos elementos sonoros, pero las películas sonoras presentes ejercían tanto una más fuerte influencia que era imposible resistirse a los cambios.


el Musical

el Sonido ha influido de forma natural en todos los tipos de la producción cinematográfica. Desde hoy la música se hacía la parte integrante de la película. El musical es brillante se ha dado a conocer especialmente como el género en el cuadro "-рь№" (1934) y otros planteamientos de Basbi de Berkeley, donde eran usadas las composiciones enteras con la participación del cuerpo de baile, que se reorganizaba constantemente, creando "І¶¶хъ= ърыхщфюёъюяр". Los musicales usaban la popularidad grande y en los planteamientos teatrales, pero en cine, por medio de la inclinación insólita de la cámara o la primera plano, se podía hacerlos especialmente interesante. Algunos cuadros de mitad del siglo con el éxito usaban estas recepciones: así, por ejemplo, en las películas con la participación de Freda Astera el baile era mostrado completamente de una manera nueva.

Hollywood empezaba a invitar a los compositores y se hacía en cierto sentido el protector de la música del siglo XX. Los Compositores-innovadores, como, por ejemplo, Árnold Shenberg, recibían los honorarios de los estudios cinematográficos (aunque lo que ellos escribían, no siempre se usaba - la creación de la música a la película era "=юёэ№ь" ¡por el tipo del arte, que ni mucho menos siempre poseía el compositor!).


la Comedia y eskapizm

es posible, la música era el aspecto más evidente del cine que ha ganado de la aplicación de la nueva tecnología, sin embargo al aparecer la posibilidad de pronunciar de la pantalla de la palabra ha florecido una nueva forma de la comedia. Los artistas del género hablado que contaban más en la broma, y no a la farsa ruda para llamar la risa en el auditorio, ahora podían llevar el arte a la pantalla. Un nuevo género - la película cómica - abarcaba las anécdotas de Bob Houpa, y el humor delgado de las películas policíacas con la participación de Uiljama Pauella y Mirny Loj. En las películas de los hermanos Marx el juego de palabras se combinaba con los elementos del chasco para la creación de la atmósfera de la anarquía universal alegre.

Existían y "Іъёчхэ=Ёшёэ№х" las comedias, en que sobre las personas excesivamente serias ganaban las personas despreocupadas, dispersas. Pero no sólo la comedia ha ganado de la aparición del habla en cine. Los problemas de la elección personal han ocupado el lugar en los dramas de cine orientados hacia el auditorio femenino, en que actuaban tales estrellas, como Betti Davis.

En 1930 años las películas hollywoodianas no tocaban prácticamente los problemas de la Gran depresión, prefiriendo eskapizm, e.d. La partida de la realidad. Tal vez, sólo las películas sobre los gángsters tenían relación a la vida real. Sus héroes principales - Edward Dzh. Robinson en "¦рыхэіъюь гхчрЁх" (1930) y James Keshi en "-Ёрух эрЁюфр" (1931) - hasta llamaban al espectador alguna simpatía, ya que se encontraban inevitablemente en la situación sin salida a finales de la película.

Tales géneros de cine, como el western o la película de los horrores, se adaptaban fácilmente a la aparición del sonido en cine, gracias a que ellos tenían una posibilidad de crear cautivador más de atmósfera y unas imágenes más interesantes. Tales directores, como John Ford y Howard Houks, y tales estrellas, como John Uejn y Henry Fonda, han mostrado que el western puede de verdad entregar también al espíritu pasado y desnudar el conflicto personal y público. Gracias al actor Bele Lugoshi húngaro en el papel de la conde Drakuly y el inglés Boris Karloffu en los papeles del monstruo de Frankenshtejna, las películas de los horrores han conquistado la popularidad enorme y han engendrado la multitud podrazhatelej y las continuaciones.


el Sistema de las estrellas

la Mayor parte de las películas hollywoodianas se basaba alrededor de las estrellas de cine, en que número entraban Geri Cooper, Betti Davis, Clark Gable, Greta Garbo, Ketrin Hepbern y Spenser Trejsi.

"Ршё=хьр чтхчф" tenía el gran significado para la industria, que hacía muy rápidamente la cantidad enorme de las cintas. A pesar de una gran cantidad de los trabajos brillantes, la mayoría de las películas hollywoodianas eran muy mediocres y presagiados, y tenían el éxito solamente a expensas de la publicidad hábil y el encanto de los actores. La cadena de cine era controlada rudamente y dependía del trabajo colectivo: el genio-calabozo, que está por la mansión, - por ejemplo, Orson Uells, cuyo "+Ёрцфрэшэ -хщэ" (1941) es la obra maestra del cinematógrafo mundial, - poco tiempo después era obligado a aceptar las nuevas reglas del juego.

Como regla, Hollywood evitaba los problemas difíciles políticos y sociales, a las preguntas de las relaciones sexuales del lugar no era prácticamente por la autocensure dura, y, es increíble como si esto ni se veía, en los últimos cuadros el bien siempre vencía el mal. Muchas películas se hacían conscientemente mucho "фюсЁюяюЁ фюёэ№ьш" y "рьхЁшърэёъшьш" por el espíritu, aunque a veces Hollywood usaba a los directores extranjeros y los actores, de que era necesario dar a la película el ataque fácil de la viciosidad y la competencia, que se juntaba con Europa. La actriz alemana de Marlen Ditrih jugaba magníficamente tales papeles. El actor Charles Buaje francés se ha ganado la gloria "ухЁю -ы¦сютэшър" a la actriz sueca de Greta Garbo, sensual y misterioso, se hacía una de las leyendas grandes de Hollywood todos los tiempos.


Fuera de los límites de Hollywood

Fuera de los límites de los EEUU la mayor parte de las películas era sólo la forma del entretenimiento fácil contado exclusivamente en el auditorio nacional. Por ello no bastaba la atracción humana y el profesionalismo de los cuadros hollywoodianos. Pero pocos trabajos de verdad de alta calidad poseían la novedad de la visión y la madurez de la concepción del mundo, que se podía encontrar raramente en las películas hollywoodianas. En Francia había tales estrellas, como Jean Gaben, y tales grandes directores, como Marsella Karne y, claro, Jean Renuar, cuyo "¤Ёртшыр шуЁ№" (1939) ahora entran en la decena de las mejores películas del cinematógrafo mundial. Entre los directores alemanes es posible distinguir a G.V.Pabsta y ahogo a Friz Langa, que ha creado glacial la película clásica "¦" (en el alquiler nacional "ЛсшщчУ" 1931).

En la Unión Soviética del cine sonoro se ha habituado no en seguida, a las represiones de Stalin han destruido no una carrera. Sin embargo un gran director del cine mudo Sergey Ejzenshtejn ha creado con todo la obra maestra sonora - el cuadro "Ђтрэ +Ёючэ№щ" (1942-46), a en la película "-х=ё=тю +юЁіъюую" marca Donskogo es perfectamente mostrada la vida de Rusia prerrevolucionaria.

En Gran Bretaña el éxito enorme tenía Alejandro Korda con el cuadro "Орё=эр  la vida de Henry VIII" (1932), sin embargo las tentativas de crear la industria de cine de la escala internacional no han sido coronado con el éxito. Antes de la emigración a Hollywood el gran director Alfredo Hichkok británico ha rodado la película "-хфш шёёхчрх=" (1938) y algunas otras películas. Escrupulosamente cumplido, completo de la idea de autor, la espera intensa y las sorpresas visuales, su trabajo, de "ГртюЁюцхээюую" (1945) hasta "¤ёш§ю" (I960), y más tarde se distinguían de todo de otros.


los problemas De posguerra

Después de la terminación de la Segunda Guerra Mundial cerca de Hollywood han surgido los problemas. Una nueva ley ha anulado el control exclusivo de los estudios cinematográficos sobre los cines, habiendo abierto el camino de la competencia. Makkartizm - la política de la persecución todo sospechoso de los enlaces con los comunistas - ha privado el cinematógrafo americano de la multitud de personas talentosas. Pero la pérdida más grande era puesta por la televisión que proponía a la masa de los programas de diversión, se podía mirar que sin salir de casa. Ahora los cines tenían que luchar por el espectador.

Por una de las salidas encontradas por Hollywood, había una producción de bajo presupuesto y bystrookupaemyh de los cuadros. En respuesta a las interpelaciones del tiempo de posguerra algunas películas se dirigían a los problemas sociales. Había una multitud de los dramas criminales quitados en los locales oscuros, que se distinguían de la atmósfera general lúgubre y que entregaban a la sensación de la descomposición interior. Habiendo recibido de los críticos franceses el nombre "¶шыіь эѕрЁ" ("ёхЁэ№щ ¶шыіь"), este género, a la sorpresa universal, se encontraba bastante influyente. Sin embargo la táctica básica hollywoodiana de la conquista del auditorio era la creación de los cuadros de tal escala, que le sería imposible a la televisión.


los Grandes éxitos de taquilla

Gracias al proceso "Ђё=ьрэъюыюЁ" el cine de color ha desalojado prácticamente en blanco y negro. En 1953 ha comenzado la era shirokoekrannogo del formato, los retiros con las decoraciones y la proyección de vuelta (el retiro de los actores a ya fondo filmado) han cedido el sitio a los rodajes al aire libre, a había más tarde un sonido estereofónico. Ha nacido en resultado una serie entera "сыюъсрё=хЁют" (por el nombre de la bomba de aviación del calibre grande) - los espectáculos largos, caros, tales, como "-хё =і чряютхфхщ" (1956) y "-юѕЁхэё +Ёртшщёъшщ" (1962). En 1950 años tales estrellas reconocidas, como Keri las Beca y James Stewart, han reafirmado aún más la posición. Han aparecido nuevo, entre ellos - Marlon Brando, James Din y Merilin Monro.


En el otro mundo

En las mejores manifestaciones el cine europeo mostraba el valor artístico profundo y la seriedad. La escuela de corta duración italiana del neorealismo (Rossellini, Visconti, de Sika) quitaba las películas sobre las dificultades de la vida ordinaria en los años de posguerra, usando a menudo a los actores no profesionales y el retiro en los lugares de los hechos reales; "¤ю§Ю=Ю=хыш тхыюёшяхфют" (1948) Vittorio de Sika - una de las películas más conocidas de esta escuela. Al mismo principio de la carrera el director Ingmar Bergman sueco ha quitado "Рхфіьѕ¦ яхёУ=і" (1956) y "Гхьы эшёэѕ¦ яюы эѕ" (1957), tras de que había otras películas agudas, a menudo pesimistas, en que era planteada la pregunta del sentido de la vida. A pesar de la censure política, en Europa del Este actuaban hermoso, aunque, probablemente, y los trabajos lúgubres, a Akira Kurosava en Japón y Satijadzhit Planea en India han anunciado al mundo el nacimiento del cinematógrafo cualitativo asiático.