la ópera Italiana


Habiendose formado como el género en Italia, la ópera de 1597 se ha distribuido rápidamente a toda la Europa. Sin embargo a los legisladores de las modas en un nuevo tipo del arte había invariablemente unos compositores italianos, tales como Claudio y Alessandro Skarlatti.

Habiendo nacido como "фЁрьр bajo ьѕч№ъѕ" la ópera al comienzo del s. XIX se ha convertido en la representación puramente musical, en que el recitado - la declamación rítmica como cantando - no se quedó los lugares, a en la trama del espectáculo se han insertado orgánicamente las arias. La aria (es literalmente "тючфѕ§") es a un solo largo. Para el período de realización de la aria toda la acción escénica quedaba inmóvil, y por ella terminaba habitualmente casi cada fenómeno.

el recitado, que Se ha conservado en los diálogos, se acompañaba habitualmente de los acordes chembalo del (clavecín), cuando el cambio para las réplicas pasaba durante el desarrollo de la acción, y las entradas de toda la orquesta para la expresión de los fuertes sentimientos o el sufrimiento.

En aquel entonces la aria representaba el solo como da capo ("ёэрёрыр"), e.d. Al principio se cumplía el tema principal, por neju secundario, después de que seguía la repetición del tema principal. En la tercera parte, completamente excesivo desde el punto de vista de la trama, se exhibía la maestría vocal del ejecutor y, en realidad, para esto en la ópera se incluía toda la aria. Los cantantes famosos adornaban las partidas con los pasajes tan virtuosos que aquel se han convertido, al fin y al cabo, en los números difíciles vocales que llevaban el público en el arrebatamiento frenético.

los ejecutores Grandes de ópera de aquella época eran los castrados - los cantantes-hombres, en la infancia podvergshiesja las castraciones para conservar el soprano de niño. Tal voz reforzada por la fuerza del organismo adulto, se distinguía de la limpieza asombrosa y la flexibilidad, y en el siglo XVIII del corazón del público cautivaban los cantantes-castrados desctacados, un de que eran Farinelli (1705-82).


la Ópera-seria

Hasta el s. XIX las partes principales en las óperas-seria ("ёхЁіхчэ№§ юяхЁр§") cumplían los sopranos de hombre, y sólo más tarde en vez de envíales el tenor. La Ópera-seria era el espectáculo, muy lejano de la vida real, a sus tramas - como regla, los episodios de la historia antigua en el modo de tratar libre - sorprenden el auditorio moderno con el artificio. Sin embargo en este género la ópera italiana ha conquistado toda la Europa, donde prácticamente todos los espectáculos se cumplían en italiano. Hasta el alemán Handel y los grandes reformadores de la ópera Gluck y Mozart escribían la música a los libretos italianos. Sólo en Francia se ha formado propia tradición nacional, que bases ha puesto Jean Batist Ljulli. Además, y él comenzaba el camino de la vida en Florencia bajo el nombre Giovanni Battista Lulli.


la Ópera-buffa

al medio del siglo XVIII con la ópera-seria empezaba a rivalizar la ópera-buffa, o la ópera cómica. En este espectáculo alegre musical con el cambio rápido de los acontecimientos funcionaban las gentes sencillas en las situaciones regulares cotidianas, y, hasta cayendo en ridículo o las situaciones difíciles, los personajes manifestaban las emociones reales (a diferencia de las efusiones enfáticas en la ópera-seria). En la ópera-buffa eran mofados por todo los defectos conocidos, digamos, la avidez y la vanidad. Habiendo propuesto al espectador completamente otra tradición, la ópera-buffa ha recibido también la difusión considerable fuera de los límites de Italia, a en Francia hasta ha provocado pamfletnuju "тющэѕ сѕ¶¶юэют". En este género trabajaban los compositores brillantes de Pergolesi, Paiziello y Chimaroza.

En el s. XVIII la arista precisa entre serio y la ópera cómica se ha borrado poco a poco, y en la ópera seria han comenzado a aparecer los personajes cómicos y los episodios. Con el desarrollo de los conjuntos, en que los personajes diferentes, conduciendo la melodía general, al mismo tiempo expresaban los sentimientos diferentes, la aria ha perdido las posiciones principales. Estos y una serie de otros cambios han dado a la ópera la flexibilidad grande y el dramatismo. ¡A 1800 se ha acercado al ocaso la época de los castrados, aunque en la realización del solista - ahora, como regla, las mujeres (primeras cantante) - sonaban como antes las arias más difíciles virtuosas, que popularidad a veces hasta eclipsaba la gloria de su ejecutor!


Rossini

Cuanto ni eran grandes los logros de las épocas pasadas, la edad de oro de la ópera italiana había de derecho un siglo XIX. Un primer gran compositor de la nueva formación eran Dzhoakkino Rossini, el genio fértil, con el brillo igual que escribía serio y las óperas cómicas. Hasta hoy día usan el amor del público sus óperas cómicas "Ђ=рыі эър en +ыцшЁх" (1813) y famoso "Рхтшыіёъшщ чшЁ¦ыіэшъ" (1816). Último era escrita en dos semanas incompletas, y algunos fragmentos el autor ha copiado de las composiciones viejas.

En 1824 Rossini ha trasladado a París que se ha hecho para entonces de la capital musical de Europa, y se ha puesto a escribir las óperas en el estilo francés con la misma ligereza, tanto como en italiano. De ello "-шыіухыіь Кхыыі" (1829) - la ópera grandiosa sobre el arquero legendario suizo - es tanto apretada que en nuestros días cumple raramente sin cortes. Pero la obertura a ella (la entrada de orquesta antes del levantamiento de la cortina) se hacía la obra más popular clásica.

Después de "-шыіухыіьр Кхыы " el maestro ha dejado de escribir para la escena, aunque para entonces ha alcanzado apenas la edad de 37 años y estaba en la flor de la vida y el talento. Las causas de tal decisión hasta ahora se quedan la adivinanza. Rossini ha pasado el resto de la vida-39 de los años - en la satisfacción completa y el bienestar.


los Románticos

a los continuadores Rossini ha ejercido la influencia profunda el romanticismo - la dirección ideológica y artística en la cultura europea y americana espiritual, la lucha, que respetaba los valores superior, de las pasiones y el individualismo extremo.

la obra maestra Verdadera trágica había una ópera de Gaetano Donizetti "-¦ёЮ  di -рььхЁьѕЁ" (1835) por los motivos de la novela de V.Scott "-рььхЁьѕЁёър  эхтхё=У". A el episodio de la boda religiosa imaginada de Ljuchii que se ha vuelto loco con la víctima mortal querido se hacía, tal vez, más famoso "ёчхэющ схчѕьш " en la historia de la ópera. Las escenas semejantes eran muy populares en las óperas románticas, donde desencadenaban invariablemente las pasiones trágicas.

reconociendo el mérito a los sufrimientos románticos, los italianos no han perdido el gusto a la ópera cómica; el mismo Donizetti es magistral trabajaba en los dos géneros, habiendo dejado los descendientes cerca de 70 óperas. Su contemporáneo Vincenzo Bellini ha muerto en los años de la juventud, habiendo conseguido crear algunos obras maestras reconocidas, incluso "-юЁьѕ" (1831), que acción completamente en el estilo del romanticismo pasa entre los druidas galos que libran la lucha contra los conquistadores romanos. Donizetti y Bellini eran los maestros del bel canto (al pie de la letra "яЁхъЁрёэюх яхэшх"). Del estilo ornamental de la época de los castrados del bel canto se distingue del lirismo refinado, a que el maestro es capaz de dar la profundidad del sentimiento verdadero.


Verdi

el compositor Grande italiano de ópera era Giuseppe Verdi que ha vivido la vida larga de 87 años y que ha creado la serie entera de las obras inmortales - de "+схЁ=ю" (1830) hasta "Ирыіё=У¶У" (1893). Verdi - la persona procedente de la familia pobre campesina - consiguió encontrar al protector rico, soglasivshegosja pagar su estudio. Pero el conservatorio De Milán, sin haber revelado en el joven del talento, le ha renunciado la recepción, y obtener el éxito a ello tuvo que por el trabajo persistente y las lecciones privadas.

de los primeros pasos de la carrera de compositores de Verdi ha probado algunos golpes pesados - el fracaso de las obras tempranas, a luego la muerte de la mujer y dos niños. Un cierto tiempo él era listo para siempre a lanzar, parecía, la composición, pero, por suerte, un empresario benévolo le ha mostrado el libreto (el texto literario) "-рсѕъъю". Inspirado por la trama heroica, Verdi se ha cogido en seguida justamente, y en 1842 tenía lugar el estreno de la nueva ópera. Por el éxito enorme era en parte obligada al coro famoso "Va pensiero" en que los judíos, cautivados en la Babilonia, echan de menos a la patria perdida. Los italianos han notado aquí la alusión a propia posición deprimida bajo el dominio de Austria, y en las óperas ulteriores de Verdi había en todo momento unas escenas con el sentido escondido patriótico.


las obras maestras De ópera

Mientras tanto, en 1850 años. De debajo de la pluma de Verdi una por otra salen las óperas, que han glorificado nombre sus: "ршуюых==ю" (1851), "КЁѕсрфѕЁ" (1853) y "КЁртшр=У" (1853), en que la riqueza melódica se combina con la profundidad de los sufrimientos humanos.

a las cimas de la obra de Verdi pertenece también grandioso "хушях=ёър " la ópera "+шфр" (1871) y dos obras maestras, creadas al fin de los años, por los motivos de las obras de teatro de Shakespeare - "+=хыыю" (1877) y "Ирыіё=У¶" (1893). El romanticismo brillante y los personajes un poco exagerados de Verdi hace mucho reinaban en la escena de ópera, mientras en 1890 no haya declarado él la dirección creadora que se desarrolla - el verismo, o el realismo. Las nuevas óperas por primera vez han sacado a la escena de los campesinos simples y otros personajes de las partes inferiores de la sociedad, en ellos bullían con furia las pasiones cotidianas.

la fama Más grande se era ganada por dos óperas cortas a menudo cumplidas en un espectáculo - "Рхыіёър  ёхё=і" (1890) Petro Maskani y "¤У ч№" (1892) Rudzhero Leonkavallo. En las dos ante el espectador dan vueltas las historias del amor y los celos, y las dos acaban por la pérdida de los héroes.


Puccini

el sucesor Digno de Verdi era Giacomo Puccini que ha aportado en la ópera el don brillante del melodista. Muchos de sus arias - por ejemplo, la aria famosa de Kalafa de la ópera "КѕЁрэфю=" - es literalmente a todos en el rumor y hace mucho al acero "яюяѕы Ёэющ ъырёёшъющ".

el Primer éxito era traído al fundador por la ópera "¦рэюэ -хёъю" (1893). Cuentan que después del estreno la cortina se levantaba no menos 50 veces. Tres obras ulteriores han entrado en las reservas oro de los clasicismo de ópera: "…юухьр" (1896) sobre la vida y el amor de los poetas pobres parisienses y los pintores; melodramático "Кюёър" (1900) y "¦рфрь …У==хЁ¶ы щ" (1904), la historia triste del amor de la japonesa joven. A su pluma le pertenece también de ópera "тхё=хЁэ" "-хтѕ°ър con Грярфр" (1910), y la ópera china, completa los románticos lúgubre, "КѕЁрэфю=". El trabajo sobre la última ópera, interrumpido por la muerte del compositor en 1924, era acabado por Francesco Alfano, y el estreno "КѕЁрэфю=" tenía lugar en 1926

Con la partida de Puccini se ha acabado una gran tradición lírica-drámatica de la ópera italiana del s. XIX