Cézanne, Gogen y el Azufre


En Francia a mediados de 1880 el impresionismo a ha pisado el lugar a unas direcciones más originales artísticas. Sus fundadores eran Gogen, Cézanne y el Azufre.

el Impresionismo era la escuela contradictoria y de un modo excepcional influyente de la pintura francesa. En vez de la hostilidad de los críticos ha llegado el reconocimiento universal. Bastante pronto el impresionismo fue habitual que ha empujado el grupo de los pintores jóvenes a la negación de los valores de sus contemporáneos mayores y la búsqueda de propios modos de la expresión artística.

Tres líderes de la nueva revolución eran los franceses Paul Cézanne, George Sera y Paul Gogen. Es Ahora a la corriente, a que pertenecían y el holandés de Vinsent Van Gog, por dignidad estimado sólo después de la muerte, llaman el postimpresionismo. Este término generalizado y es condicional-colectivo era introducido en el recurso por el crítico inglés artístico Roger Fraj (1866-1934) ya después de que la obra de los partidarios de la nueva escuela era reconocida en todas partes los apreciadores del arte.


George Sera

de todos los anunciadores del postimpresionismo más está próximo a los objetivos iniciales del impresionismo había George Sera (1859-91). Él quería escribir lo más posible que gustaba así a sus antecesores - los parisienses que gozan del sol veraniego o que gustan las alegrías del descanso de tarde, la vida ordinaria de los suburbios, los paisajes de costa norte de Francia. Al hijo de los padres ricos, el Azufre tenía que ganar la vida nunca, por eso él podía enteramente consagrar a la búsqueda artística. Para apoderarse del arte de la transmisión de los tonos, a principios de la vía él trabajaba obstinadamente en la técnica del dibujo en blanco y negro y solamente después de esto se ha dirigido al color.

el Azufre se acercaba al color del punto de vista científico: el pintor predicaba el efecto óptico de la mezcla de los colores, prefiriendo a la mezcla de los tintes diferentes sobre la paleta la imposición al lienzo del color puro en forma de la multitud de puntos separados de los tintes no mezclados. Las dimensiones de los puntos de color se equivocaban escrupulosamente y se cambiaban depende de las dimensiones del cuadro y la distancia óptima del espectador, que veía no los puntos separados de los colores diferentes, a los colores difíciles vivos, más saturados. Esta técnica ha recibido el nombre el puntillismo (de la palabra "=юёър"), a a su ejemplo clásico sirve la tela famosísima "-юёъЁхёэр  el paseo en la isla +Ёрэф-гУ==" (1884-86).

Habiendo investigado las propiedades del color, el Azufre ha pasado al estudio de las líneas. Él contaba que las ciertas líneas entregan las emociones concretas: la línea que se encorva hacia arriba - la felicidad, que baja hacia abajo - la tristeza, a las líneas horizontales - la tranquilidad sosegada.


Paul Gogen

A diferencia de sosegado y metódico el Azufre, Paul Gogen (1848-1903), tanto como Van Gog, creía que la pintura debe aspirar a la representación de los sufrimientos interiores, y así como, como el pintor holandés, ansiaba cambiar para bien el mundo. Las búsquedas de un mundo más perfecto y armonioso han llevado en resumen Gogena en los países lejanos, en absolutamente otro medio culto. Es probable, el tiro de Gogena al brillo y el exotismo era formado por la infancia pasada en Perú. Además, al principio su vida se formaba bastante ordinariamente: el servicio en la marina mercante francesa, el trabajo en la bolsa, el matrimonio, cinco niños, la casa buena en el suburbio de París...

Pero de repente, en 35 años, cuando todo en la vida se ha arreglado el asunto iban mejor imposible, a Gogena ha aparecido vsepogloshchajushchee la pasión - la pintura. Poco tiempo después él no podía contener la familia, se ha despedido de la vida anterior y en 1886 se ha trasladado en la colonia de los pintores en la Bretaña, en la ciudad Pont-Aven. Era atraído primitivo, pero la religiosidad ardiente de los habitantes de allá. En el cuadro "-шфхэшх después de iglesia ёыѕцс№" él ha tratado de entregar el mundo invisible bueno y los espíritus del mal. Él ha roto categóricamente con el estilo impresionista de la pintura, se ha negado a la técnica, inherente a estilo esta, de la pincelada y empezaba a poner los tintes al lienzo por las manchas anchas y sueltas.

Ljubov Gogena al arte primitiva lo ha apasionado en los viajes. En los países lejanos él quería encontrar un modo de vida más natural y correcto. Él ha pasado los últimos 12 años de la vida sobre el Tahití y las islas Marquisas, sólo de vez en cuando viniendo a París. Las islas de los mares del sur servían para el pintor a la fuente inagotable de la inspiración. Un de los rasgos distintivos de sus telas taitjanskogo del período es el uso de las composiciones planas, que se han helado, es probable, traído por el arte de Egipto Antiguo.


Paul Cézanne

Si Gogen ansiaba presentar el mundo interior de la persona, Paul Cézanne (1839 - 1906) aspiraba a desmembrar el mundo material. Cézanne ha nacido en Eksan - Provence en la familia rica, a principios de 60 ha salido para París, donde ha conocido la obra de los impresionistas y a su trabajo al aire libre, al aire libre. Cézanne ha comenzado a sacar los trabajos junto con los pintores-impresionistas, pero y no ha aceptado su método: él no tendía tanto a la transmisión de los efectos variables de luz, es cuánto "ё=Ёюшы tras яЁшЁюфх" contando que el pintor debe, ante todo, comprender la geometría visto. De aquí y la pincelada característica para Cézanne - preciso, decidido y denso.

En 1886, después de la muerte del padre, que ha dejado al hijo el estado bastante grande, Cézanne vuelve en Eks, al patrimonio. A la fuente de la inspiración lo sirve la naturaleza que rodea. ¡El pintor escribe una solamente la montaña Sent-Viktuar más de 60 veces! Cézanne elaboraba con minuciosidad cada tema, conduciendo bajo la pintura a las investigaciones teoréticas y las aplicaciones que han ejercido posteriormente visibles influencia en las nuevas generaciones de los pintores. En particular, la imagen por Cézanne del mismo objeto bajo los ángulos de visión diferentes ha influido esencialmente en Picasso, el Matrimonio, Lezhe y otros pintores del comienzo del siglo XX.