las Películas de dibujos animados


la Animación es un género creador del cinematógrafo, que permite vivificar los dibujos inmóviles y los objetos.

Una vez alguien ha invitado Uoltu Disneju a hacerse el alcalde de Los Ángeles. "ГУёхь a mí ser el alcalde, - ha preguntado él, - si yo ya ъюЁюыі?" Y él exageraba no muy, ya que Disneju más que a alguien a otro, pertenece el honor de la apertura del cine de animación. Él se hacía la cabeza de linaje de un de las corrientes más interesantes e influyentes sobre la cultura del siglo XX.

Ahora animación es tanto vinculada al nombre de Disneja que es imposible imaginarse uno sin otro. Además, era bastante popular mucho tiempo antes del nacimiento de Disneja y hasta antes de la invención del cinematógrafo. En la forma más primitiva tenía el tipo del libro infantil con las estampas. De cada página estaba el dibujo un poco cambiado en comparación con anterior, y a rápido perelistyvanii parecía que los personajes se mueven. En el siglo XIX este efecto óptico se usaba en los juguetes de todo género.

la tecnología Moderna ha marchado lejos adelante, pero el principio principal se ha quedado invariable. La película de animación poco que se distingue del libro pasado de moda con las estampas. Además, la animación moderna no se limita solamente risovannymi por las películas.


la Animación por medio de la cámara

Por medio de especial s'emochnoj se puede hacer las cámaras moverse cualquier objeto - de las figurinas de cera de modelar hasta las cosas regulares de casa. La película de dibujos animados, primera en las historias, "гшЁъ Пры=У -…юы=У " ha quitado Albert E.Smith en 1898 En vez de los dibujos él ha tomado los juguetes de la hija y los trasladaba exactamente del cuadro al cuadro, creando la ilusión del movimiento. En la frontera de los siglos el popularizador de las películas de dibujos animados había su socio James Stewart Blekbern. Su película "Грсртэ№х Ёюцшч№" (1906) alegraba a los espectadores por los en blanco y negro entretenido stsenkami - por ejemplo, el gentleman en el cilindro producía a la cara a la señora la nube blanca del humo de cigarros.


el Arte imposible

Al principio en risovannyh y las películas de muñeca animatory aspiraban al realismo tradicional. Pero poco tiempo después han comprendido que la animación es un arte imposible. Aquí los cerdos pueden volar, las montañas - moverse, los dinosaurios - pasear por tierra. El único límite era la imaginación del pintor. En 1902 el francés George Meles ha rodado la película "¤ѕ=х°хё=тшх en -ѕэѕ". Los cuadros del aterrizaje del cohete directamente en el ojo humano de la Luna han abierto la puerta en el país de las aventuras más increíbles.

En la época, cuando el cinematógrafo regular no ha salido de los panales, la animación ha adquirido la popularidad enorme. Sin embargo esto era el proceso muy trabajoso. Si el pintor tenía la intención de hacer la película solo, para cada segundo tenía que hacer por 24 dibujos diferentes - 1440 dibujos por minuto. Por eso no es asombroso que las primeras películas de dibujos animados eran muy cortas. Aproximadamente en 1910 la situación se ha cambiado. Los pintores empezaban a trabajar los grupos y hacer los dibujos sobre el celuloide - la variedad del plástico transparente.

la tecnología De celuloide ha reducido bruscamente el volumen del trabajo. En lugar de dibujar toda la escena para cada cuadro, animatory copiaban simplemente las figuras principales sobre las hojas del celuloide, que eran puestas a la estampa inmóvil del fondo. No era necesario dibujar a veces toda la figura. Diremos para hacer a la persona ir, copiar bastante sus pies.


las películas de dibujos animados que Hablan

a 1927 en vez del cine mudo ha llegado sonoro, donde el fonograma era sincronizado con las acciones de los actores. Joven animator Uolt Disnej se ha asido en seguida la posibilidad. En 1928 él ha producido la película de dibujos animados "¤рЁю§юфшъ -шыыш" en que por primera vez había Mikki Maus.

Tras de él había otros favoritos del público - el patito Donald, Pluto y Gufi. A todas las películas les era inherente especial disneevskaja la línea - el empaquetamiento estrecho de la acción con la música. Esta tendencia ha alcanzado la cima en la película "-юэчхЁ= юЁъхё=Ёр" (1935), donde Mikki a través del huracán dirige la orquesta que cumple la obertura a la ópera "-шыіухыіь Кхыыі". Con la llegada de Mikki Mausa ha comenzado "чюыю=ющ el siglo рэшьрчЮЮ" 1950 años, que duraba hasta el medio. Por las huellas de Disneja han ido los hermanos de Flejsher con Popaem que masca eternamente la espinaca valiente morjachkom con los bíceps potentes, y figuristoj el show-gerl de Betti Bup con infantil goloskom. Detrás de ellos por la cola se han movido tales favoritos del público, como el Tomo y Jerry, Begunok y el Coyote, Bags Banni, Mr. al Mago, Daffi el Dacio y la multitud de otros.

Todos estos novatos se distinguían fuerte de Mikki Mausa. En las manos de tales hábil animatorov, como "Кхъё" Everi, C.Jones, U.Hanna y J. Barbera, han marchado a las lejanías desconocidas y a menudo peligrosas. A diferencia de los personajes románticos de Disneja, una nueva generación se sometía a las pruebas más increíbles. En la galleta eran presionados por los patinaderos de vapor, las explosiones horrorosas los transformaban en los tizones, se rompían a través de las paredes, dejando en la construcción la silueta exacta. Por esto a los autores sometían más de una vez a la crítica, pero puesto que sus héroes salían intacto de cualquier peripecia, a todo esto a las pasiones no les es posible referirse en serio.


Contra las reglas

Ahora era necesario demostrar que la animación es capaz de crear la película de argumento de largo metraje. Lo ha hecho el siempre mismo Disnej.

Hasta las madrigueras estas la falta principal del trabajo sobre la película de dibujos animados era el factor del tiempo. Disnej ha sabido decidir este problema, habiendo puesto la producción a la cadena. A los departamentos diferentes eran encargadas las tareas diferentes - el dibujo de los personajes, el fondo, el traslado de los dibujos al celuloide, la mezcla de los tintes, zalivka de los contornos etc. Todavía a mediados de 30 años en Disneja trabajaba más de 800 personas.

En 1937 él ha producido la primera película de largo metraje "…хыюёэхцър y siete уэюьют". Este cuento largo con los héroes convincentes y la trama fundada en las tristezas reales y las alegrías, ha pegado todos los recordes mundiales de las entradas en caja. La ha seguido una serie de los nuevos hits mundiales – "¤шэюъъшю" (1940), "Ирэ=рчш " (1940) y "-рьсю" (1941). Han dado comienzo a la tendencia que se ha conservado hasta el día de hoy. Producido por su compañía oskaronosnyj "-юЁюыі -хт" ha entrado en 1994 en el número de las películas más de caja hollywoodianas.


las Personas y las películas de dibujos animados

Cuando era demostrado que las películas de dibujos animados pueden con éxito competir con las películas de juegos, restaba sólo unir dos el género. En 1964 de Disnej ha rodado la película "¦ІЁш ¤юяяшэё" donde en risovannyh las decoraciones contento con risovannymi por los personajes funcionaban los actores vivos. A 1988, cuando el actor Bob Hoskins ha jugado, en realidad, junto con risovannym por el socio en la película "-=ю ha puesto al conejo рюфцхЁр?" la tecnología de los retiros de los actores con "ьѕыі= °ърьш" ha llegado a la perfección.

Asimilando los nuevos medios expresivos, animatory al mismo tiempo buscaban los modos del alivio del trabajo. Desde 70 años de su tarea se han simplificado visiblemente gracias a las tecnologías informáticas. Los ordenadores no sólo trabajan más exactamente personas, sino también мoгут crear las imágenes tridimensionales movientes con cualquier iluminación y bajo cualquier escorzo. Así, en la película "-=ю ha puesto al conejo рюфцхЁр?" era necesario simultanear risovannye las escenas con de juegos. Han aplicado para esto el método así llamado "ёыхф Ёхую ыѕёУ". Los Programas de ordenador identificaban las fuentes de luz en cada escena y determinaban la iluminación de cada objeto. Luego el ordenador sombreaba automáticamente risovannye las imágenes de la iluminación hasta las escenas de juegos.


la Animación en la publicidad

la Animación se ha arraigado tan sólidamente sobre la televisión que han dejado de notarla casi. Hace revivir la tabla, el diagrama y la tarjeta. Pero lo más posible su fantasía aprecian en la publicidad, donde las cajas que hablan y las pasitas que bailan atraen a los niños y los adultos.

Nuestro siglo de la interconexión de ordenadores y la realidad virtual abre ante la animación las nuevas perspectivas. Su movilidad, la accesibilidad y la riqueza de la imaginación encubren sin precedente antes las posibilidades.