el Ballet


Poco probable los maestros del baile que distraían los soberanos de la época del Renacimiento las representaciones lujosas, podían suponer que siembran las semillas del arte, de que los siglos futuros gozarán unos millones de personas en todo el mundo.

el Ballet ha nacido a finales del siglo XV en Italia, donde los príncipes reinantes empleaban a los maestros profesionales del baile para el planteamiento de los espectáculos pomposos para impresionar los invitados notables. Además de los elementos del drama, estas representaciones incluían los bailes majestuosos, la procesión en la realización de las señoras cortesanas y los caballeros. Haciendo la esposa del rey francés, la italiana Ekaterina Médici ha traído a Francia y la moda a los balletes raros cortesanos.

la Popularidad de los balletes cortesanos ha declinado, cuando en 1643 al trono francés ha ascendido Liudovik XIV. Un nuevo rey no sólo ha regenerado la tradición que se extingue, sino también aceptaba la participación activa: en los espectáculos, todavía no demasiado rastolstel para los bailes. Hasta su apodo lisonjero ha llegado del ballet "Ballet de la nuit" donde él ha hecho el papel al Rey-sol.


la ópera Parisiense

a Liudovik XIV balletes eran dados a menudo y ponían la casa con la blandura sin precedente. Aproximadamente entonces había una división de los bailadores en los aficionados y los profesionales. En 1661 Liudovik ha instituido la academia Real del baile "т los objetivos del perfeccionamiento este шёъѕёё=тр" a después 10 años - la academia Real de la música. Era puesto así el fundamento de la ópera futura Parisiense.

en la ópera Parisiense en 1681 por primera vez había unas bailadoras profesionales. Después 32 años al teatro se ha abierto la escuela de ballet para abastecer el aflujo constante de los bailadores jóvenes en que se han hecho especialmente popular las óperas-balletes. Para muchos el ballet se hacía la profesión. Entonces eran puestas las bases de la técnica de ballet y había unas primeras celebridades. A su número pertenecen las bailarinas Mary-Ann de a Kamargo y Mary Sall, también el bailador Lui Djupre.


Fuera las cadenas

En aquel entonces la carrera de baile comenzaba de los años tempranos y terminaba mucho más tarde, que es ahora. El ballet y en la parte pequeña no exigía tal devolución de las fuerzas, como en nuestros días, a para esconder del público las personas que envejecen, los bailadores actuaban en las máscaras.

el tiempo Largo la técnica y el estilo del baile se quedaban invariable - hasta aquel tiempo, cuando en la práctica han comenzado a introducirse las ideas del bailador francés y el coreógrafo Jean-George Noverra. Él ha vestido a los actores de los trajes fáciles, que no entorpecían los movimientos, ha prohibido ponerse las máscaras y exigía de ellos no sólo de baile, sino también la maestría dramática.

En 1789 mucho de esto que predicaba Noverr, ha encontrado la encarnación en el ballet de Jean Dobervalja "КЁх=эр  яЁхфюё=юЁюцэюё=і". Ningunas hablas, ningunos cuentos sobre las aventuras de los dioses y las diosas, ningunas máscaras, el canto y los corsés. El espectador ha visto la historia sin pretensiones sobre la muchacha rural, que ha querido el joven campesino hermosa, que madre quería dar por rico, pero tonto synka al terrateniente local. El baile ha hallado libertad y la naturalidad de los movimientos.


el ballet Romántico

A principios del s. XIX todos los tipos del arte, incluso el ballet, se encontraban bajo la influencia potente del romanticismo, como la corriente artística. Se ha regenerado el interés en el folclore y la fantasía. La manifestación brillante del romanticismo en el ballet había unos espectáculos "Ршыі¶шфр" y "гшчхыі". Aproximadamente entonces las bailarinas han comenzado a bailar sobre las puntas de los dedos - se han levantado en puanty. Sin tener los zapatos de ballet con el calcetín duro, como a las bailadoras actuales, se tenían en puantah sólo una parte del segundo.

Por un de primero ha comenzado a bailar en puantah la bailarina María Taloni italiana, que padre ha puesto para ella en 1832 "Ршыі¶шфѕ" en la escena de la ópera Parisiense.

En 1836 de Ogjust Burnonvil ha puesto en Copenhague "Ршыі¶шфѕ" por los recuerdos del espectáculo con la participación de Taloni. Él ha creado para los bailadores especial, fácil y aéreo, el estilo, que hasta hoy día distingue a los maestros del ballet danés Real.

la Heroína de otro ballet romántico, la campesina joven, pierde la razón y muere, habiendo conocido que su querido, el noble Albert, no puede casarse con ella. Después de la muerte se convierte en el fantasma y salva a Albert de la muerte. El estreno "гшчхыш" tenía lugar en 1841 en la escena de la ópera Parisiense con Karlottoj Grizi en la parte principal.

el ballet Romántico era por excelencia el arte del baile femenino. Al tiempo del planteamiento pa-de-katra el pico de la popularidad del ballet romántico pasaba ya, y París como el centro del baile clásico empezaba poco a poco a extinguirse.


el ballet Clásico

En 1847 el bailador Marius Petipa francés era invitado por el solista principal en la compañía de ballet del teatro De San Petersburgo. Para entonces él ha conseguido poner algunos balletes en Europa Occidental, pero sólo en 1862 ha realizado el primer planteamiento de ballet en Rusia - "-юёі ¶рЁрюэр". El debut se encontraba tanto exitoso que le han propuesto en seguida el puesto del maestro del ballet, sobre que él ha servido con dignidad 40 años.

Petipa ha creado más de 50 mnogoaktnyh de los balletes, incluso "ррщьюэфѕ" que fragmento Rodolfo Nuriev ha puesto en Londres en 1966, y "…У фхЁъѕ" con su famoso "+ъ=юь =хэхщ" y virtuoso pa-de-de, que hasta hoy día con el brillo cumple en los conciertos de ballet.


las temporadas Rusas

Iban los años, y algunos bailadores petersburgueses se han sublevado contra las reglas rigurosas del estilo clásico establecido por Petipa que envejece. Ansiaban las nuevas tramas interesantes, soñando bailar bajo la música moderna en las decoraciones modernas.

Entre descontento los órdenes petersburgueses era el bailador Mijaíl Fokin, que Sergey Diaghilev ha invitado a trabajar una temporada en los balletes de la empresa teatral rusa, que eran puestos en París en 1909 Diaghilev era la figura central del grupo grande de los pintores teatrales, los compositores y otras personas creadoras capturadas por la búsqueda de las nuevas direcciones en los tipos del arte. Fokin con la alegría se ha asido la posibilidad que se ha abierto.


el Triunfo de Diaghilev

la temporada Parisiense ha sida coronada con el triunfo verdadero. La compañía Djagilevsky "рѕёёъшщ срых=" a su tiempo ha llamado la multitud de disputas, pero su influencia enorme en el ballet del siglo XX no llama las dudas. Fokin ha puesto "Пюяхэшрэѕ" "-шфхэшх рюч№" "грЁ-я=Ючѕ" "¤х=Ёѕ°ъѕ" y una serie de otros balletes, que se han hecho clásico los siglos XX.

Como parte de la compañía actuaban los bailadores desctacados. La apertura verdadera para el Occidente había Anna Pavlov que ha hecho al estudio "ЛьшЁр¦Ёшщ ыхсхфі" por un de los solos más populares en la historia del ballet, también Václav Nizhinsky, probablemente, el bailador grande de todos los tiempos, a más tarde el coreógrafo que ha puesto "¤юёыхяюыѕфхээ№щ al descanso ¶ртэр".

Diaghilev encargaba las decoraciones de Picasso y Kokto, la música - Stravinsky, Debussy y Ravelju. Él ha hecho el ballet por el centro todo nuevo.


Por los altos de Diaghilev

Diaghilev ha muerto en 1929 Con el tiempo se ha didvidido su compañía. Un de sus miembros, George Balanchin que tenía en el pasado la escuela petersburguesa, se ha establecido en Nueva York, donde ha fundado la Escuela del ballet americano, en que base se ha formado la compañía "-і¦-+юЁъ Ciudad …рыых". Balanchin se hacía un de los coreógrafos más influyentes del siglo XX. Otro protegido Diaghilev, Serge Lifar, ha encabezado la compañía de ballet de la ópera Parisiense y el tiempo largo era la figura más influyente sobre el ballet francés.

la Influencia de Diaghilev se siente hasta el día de hoy y en Gran Bretaña. Con su compañía actuaban tales bailarinas inglesas, como Mary Ramber, Alisija Markova y Ninett de por Valua. Ramber ha creado propia compañía "…рыых ррьсхЁ" ahora una de las animadoras en el mundo del ballet moderno. Markova juntos con el socio de baile por Antón Dolinym ha fundado la compañía "-юэфюэ Festival …рыых" actual "+эуышщёъшщ nacional срых=". Ninett de Valua ha fundado "-шъ-ЛІыыё …рыых" y la escuela de ballet, que entre otras alumnas ha atraído a la muchacha por nombre de Peggi Hukhem. Los años después Peggi se hacía la bailarina grande del tiempo bajo el nombre Margot Fontejn, a la compañía "-шъ-ЛІыыё" - "-юЁюыхтёъшь срых=юь".

las temporadas Rusas en París - aunque e indirectamente - han decidido el destino todavía un artista glorificado. En 1917 cierto joven era tan conmovido el baile, visto en el Ecuador, de Anna Pavlovoj que ha decidido hacerse el bailador. Él ha salido a Londres, donde se hacía el alumno todavía de uno djagilevskogo el protegido, de Leonid Mjasina, a más tarde - Mary Ramber que estimulaba de todas maneras de su examen de fuerzas en la coreografía. Para entonces el joven ha cambiado el nombre, y Uiljam Mellandejn se hacía Federico Ashtonom. En su planteamiento han visto luz muchos balletes populares, incluso "Рюэ" creado por ello para dos solistas del ballet Real, que se hacían posteriormente las estrellas mundiales, - Antony Dauella y Antuanett Sibli.

de todas las compañías europeas de ballet, tal vez, solamente el ballet Real danés no ha probado la influencia de Diaghilev y las temporadas Rusas, habiendo conservado la fidelidad al formato riguroso de las obras maestras de Burnonvilja.


De nuevo en la URSS

Mientras tanto en Rusia todo restaba como antes. El ballet de Leningrado De Kirov y de Moscú del Bolshoy, habiendo sobrevivido felizmente la revolución, prosperaban al régimen comunista.

En 1956 el Bolshoy por primera vez ha llegado a las giras artísticas a Londres. El ballet, traído por ello, "рюьхю y -цѕыіх==У" usaba el éxito enorme. Tras cinco años a la vuelta en giro a Europa ha salido el ballet De Kirov y ha recibido en todas partes la recepción entusiástica. Rusia estaba predestinada otra vez ejercer la influencia más fuerte en el mundo de ballet, cuando el bailador del teatro De Kirov, encontrandose en París, se ha negado a levantarse a bordo del avión, que salía en Rusia. Su nombre - Rodolfo Nuriev. De París él se ha trasladado a Londres, donde el tiempo largo bailaba en pareja con Margot Fontejn, haciendo la celebridad mundial.

Pero Nuriev, a tras algunos años Mijaíl Baryshnikov que corría de la compañía del Bolshoy en 1974 durante las giras artísticas a la América del Norte, eran no sólo los maestros brillantes del baile. Se hacían los descubridores de la nueva dirección en el ballet, habiendo demostrado que el hombre-bailador puede ser la estrella igual a la bailarina.