el Arte del Renacimiento


la Época del Renacimiento era casi el período más fructífero en la historia del arte y ha regalado el mundo la pléyade entera de los genios. En aquel tiempo el tono a todos los países de Europa era dado por Italia, y en el arte han prevalecido la fidelidad a los ideales antiguos y el realismo de la imagen.

por el Término "-ючЁюцфхэшх" (o "рхэхёёрэё") Llaman el tiempo de los grandes cambios XV-XVI culturales de siglos, que han comenzado en Italia y con el tiempo han abarcado casi toda la Europa. En la época del Renacimiento se han cambiado esencialmente los valores humanos. El chapoteo de la actividad y la fe potente en las fuerzas interiores y las posibilidades de la persona se hacían la base de la prosperidad de las artes y la nueva visión del papel hermoso y sus creadores en la vida de la sociedad. Por diversas razones el Renacimiento ha comenzado de Italia. Además de las tradiciones artísticas, este país ha acumulado las riquezas, igual que no era en toda la Europa, a los comerciantes y los banqueros de las ciudades independientes y que prosperan en sus tierras, deseando glorificar los nombres, encargaban los retratos, elevaban los palacios y con la blandura grande adornaban las capillas y el túmulo. La combinación del lujo con el mecenazgo, aunque no garantizaba por sí mismo la aparición de las grandes creaciones del arte, daba con todo a los pintores la posibilidad de desarrollar los talentos y abrirlos en la medida, completa y que sorprende la imaginación.


el Centro de la cultura

el Arte del Renacimiento, habiendose alejado a las tradiciones intencionadamente espirituales de la Edad Media, glorificaba a la persona viva y el mundo real alrededor de él; de ese modo ello, habiendo vuelto a los ideales de la antigüedad, interpretaba de una manera nueva las tradiciones clásicas de las civilizaciones de Grecia y Roma. La literatura, la filosofía y el arte plástica de la antigüedad han concedido a los maestros italianos el material y los ejemplos para la imitación. Respetaban los antepasados y por la relación a la vida en total, y por las obras maestras, y que se han quedado insuperado después mil de años después de la caída de la civilización antigua. El renacimiento en el arte no se ha limitado por el regreso a las tramas pasadas y los estilos clásicos; eran reapreciados los métodos antiguos en la arquitectura, la construcción, la escultura y en otros tipos y las direcciones del arte.


la Arquitectura del Renacimiento

Italia - el país de las ciudades numerosas, y cada uno ya entonces era hermoso e inconfundible a su manera. Con todo eso, en la aurora de la época del Renacimiento, e.d. A principios del s. XV, el florecimiento cultural más grande era alcanzado por Florencia. Aquí se ha abierto a toda fuerza el talento Lorenzo Giberti (1378-1455), un primer gran escultor de la época del Renacimiento. En 1402 del poder de la ciudad han anunciado el oposiciones a la fabricación por los relieves de bronce, adornados numerosos (e.d. Convexo fundido o cincelado, como sobre las monedas, las imágenes) la puerta en el baptisterio de la catedral. Era ganado por Giberti; sobre el proyecto, presentado ello, la víctima que hace Isaac era modelado desnudo, con desarrollado, como al dios antiguo, la musculatura que contradecía categóricamente el ascetismo cristiano del arte de la Edad Media.

las puertas Esculturales del trabajo de Giberti se hacían adornamiento principal del baptisterio de la catedral Florentina, a de su taller ha salido muchos escultores talentosos. Un de ellos - Donatello (cerca de 1386 1466) - hasta ha superado al maestro; sus trabajos inspirados por los modelos clásicos, son extremadamente realistas. "-ртшф" (1430 años.) - el vencedor que triunfa, cumplido del bronce que ha puesto al pie a la cabeza cortada de Goliat postrado, - se hacía la imagen escultural, primera desde los tiempos de la antigüedad, de la figura con soltura humana que está tamaño natural.

Además la generación, así como Giberti, pertenecía todavía un florentino, un gran arquitecto del Renacimiento temprano Filip Brunelleski (1377-1446). Sus investigaciones de los monumentos de la antigüedad han influido en la ciencia y la arquitectura de aquel tiempo, contribuían a la reinterpretación práctica de las teorías antiguas. A los elementos, regenerados por el maestro, de la arquitectura clásica - la columna, los frontones triangulares, las bóvedas redondas y las cúpulas - se usaban hasta el s. XX el trabajo más conocido de Brunelleski (la cúpula de la catedral florentina) - el milagro verdadero 1420 años., que se ha hecho posible gracias al estudio de la arquitectura de Roma Antigua.

Brunelleski se hacía un de los fundadores de las leyes de la perspectiva - el sistema de la imagen del mundo de objeto en el plano. Estas leyes eran necesarias como a los escultores (en el trabajo sobre los relieves), y, en particular, a los pintores, que no podían aprovecharse de los modelos antiguos, que no tenían las perspectivas. Además, creaban, siguiendo al espíritu de la antigüedad, inspirando en la escultura antigua, y primero, quien ha sabido conseguir la imagen realista y monumental, había Mazachcho (1401-28).


los Pintores y los mecenas

A lo largo de prácticamente todo el s. XV la Florencia republicana gobernaban los representantes de la dinastía de Médici - los banqueros y los comerciantes, acostumbrado vivir con la escala real. No escatimaban dinero para la glorificación de la ciudad natal y la familia. De los maestros por ello, como otros burgueses, era necesaria en primer lugar la decoración - rico en los tintes brillantes y que salta a los ojos por los detalles bien registrados. Probable, el continuador grande de esta tradición eran Sandro Bottichelli (cerca de 1445-15Ю), que creaciones distinguen la precisión de las líneas, la saturación del color y ottochennost de las figuras.

Bottichellievo "¤юъыюэхэшх тюы§тют" escrito por la trama bíblica, por primera vez contiene la imagen de los protectores del pintor: las personas contentas y presuntuosas de Médici contrastan es muy curioso con la Madonna, colmada a las ternuras, y el niño Jesús. Los trabajos más conocidos de Bottichelli ("-хёэр" y "рюцфхэшх -хэхЁ№") testimonian otra parte del arte renacimiental - sobre la adoración apasionada los mitos clásicos y la filosofía mística.

Entre los pintores del Renacimiento temprano que trabajaban no en Florencia, se separaban Andrea Mantenja (cerca de 1431-1506) y Piero della Francheska (cerca de 1415-92), con la exactitud del matemático que se ha apoderado de la perspectiva; en "…Юёхтрэшш +Ёшё=У" la profundidad de la imagen y la tranquilidad asombrosa de los personajes crean la sensación de la eternidad. Primero tres décadas del s. XVI han hecho época como un Alto Renacimiento. Los maestros, cuya madurez creadora ha caído para estos años, en la perfección se han apoderado de la perspectiva, el juego de luz y la sombra (así llamada. kjaroskuro) y otras recepciones pintorescas que dan a las líneas la autenticidad los personajes y los objetos.

Durante un Alto Renacimiento el centro del arte italiana había Roma, aunque todos los grandes pintores que trabajaban en esta ciudad, descendían de otros lugares. A Roma les convenía el mecenazgo, que no sabía las fronteras, y, en particular, la generosidad y la atención de tales servidores altos de la iglesia, como el papá el Lev X y el papá de Julia II, que aspiraban regenerar la grandeza de Roma y al mismo tiempo inmortalizar los nombres.


los Genios de la época

Durante un Alto Renacimiento tres maestros grandes han alcanzado las alturas verdaderas del quehacer artístico. Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael a los ojos de los contemporáneos superaban a todos de la maestría; probablemente, de aquel tiempo en el arte empezaban a ver una alta vocación del pintor, y no simplemente la ejecución del encargo por dinero.

Leonardo (1452-1520), el mayor de ellos, poseía los talentos poco ordinarios en las esferas diferentes, se paraba raramente largo rato sobre un objeto y en un lugar y ha dejado por él algunos telas. Sus pleno de vida, pero además misterioso "¦рфюээр ърьэхщ" y "¦юэр -шчр" responden mejor imposible los ideales clásicos.

un Gran escultor y el pintor el florentino Miguel Ángel Buonarotti (1475-1564 cuatro años pintaba el techo de la Capilla Sixtina por las tramas bíblicas, comenzando de la creación de la persona. Las creaciones de Rafael (1483-1520) se distinguen de la limpieza asombrosa, la armonía y el sosiego, aunque son llenados la acción. Sus imágenes de la Virgen María - tierno, femenino, y además ideal en la pureza - han puesto la tradición para siempre. Entre los trabajos famosísimos de Rafael - el fresco en los aposentos papales del Vaticano y, en particular, "+¶шэёър  °ъюыр" - la cima del Alto Renacimiento.

el arquitecto más conocido de aquel tiempo era Donato Bramante (1444-1514) que ha dado a las líneas del clasicismo antiguo las construcciones simétricas (como Tempetto en Roma) y primero que ha presentado a los dibujos de las capillas, que se van por los rayos, y la cúpula de la catedral de san Pedro (que se basaba casi cientos años con la participación Miguel Ángel y muchos otros maestros).


el Renacimiento en Venecia

En la ciudad de los canales y las góndolas, separado por el mar de la otra Italia, el Renacimiento ha llegado más tarde. Pero ya en segunda mitad del s. XV Venecia era al mundo grande Giovanni Bellini (cerca de 1430-1516), Dzhordzhone (cerca de 1476-1510) y Tiziano (cerca de 1487-1576). Los pintores venezianos eran distinguidos de la mayoría de los contemporáneos por la sensitividad grande y el intelectualismo menor en el modo de tratar de las tramas, a al maestro desctacado del retrato a Tiziano no era igual en la transmisión del color y la factura. El arquitecto Andrea Palladio (1508-80) por los modelos de los clasicismo romanos ha elaborado el estilo de la casa habitable (villa) pequeña, los algunos siglos que se aplicaba por otros arquitectos.

Después de 1530 años. En vez de es clásico al estilo simple renacimiental ha llegado el manierismo rebuscado. Por el ocaso de la época del Renacimiento cuentan el salteamiento cruel de Roma el ejército de Carlos V en 1527, que ha cambiado los humores, que reinaban categóricamente a Italia, y, como esto ni es paradójico, que ha mostrado que el Renacimiento ha llegado a las cimas de la perfección, y ha llegado es hora de buscar otras vías.