el Arte del barroco


el arte Viva, emocional del barroco se creaba principalmente para el servicio de la religión. Aspiraba a aturdir al espectador, despertar en ello los sentimientos elevados, pero por su objetivo superior introducir que cree en el mundo de los milagros, las revelaciones extáticas y los instantes del triunfo de la religión cristiana.

En el siglo XVII Italia conservaba la posición principal como la fuente de las nuevas ideas artísticas y las recepciones, y a Roma todo así como afluían los maestros del pincel y el cortador de todo el continente. Los estilos artísticos, que han nacido a Italia, se hacían invariablemente por el modelo para la imitación lejos detrás de sus límites. Al s. XVI en vez de la época del Renacimiento ha llegado el manierismo rebuscado, a que estaba predestinada la vida corta. A su sucesor dinámico - el estilo del barroco - dominaba en el arte a lo largo de XVII y las partes del siglo XVIII, habiendo abarcado toda la Europa y la América Latina.


la Reforma y la renovación

sin ser particularmente religioso, el arte del barroco era con todo el intérprete del espíritu de la contrarreforma - el movimiento por la reforma y la renovación de la iglesia católica que ha regenerado sus fuerzas en la lucha contra el protestantismo.

los Maestros del barroco han vuelto a los mejores modelos del Alto Renacimiento con su simplicidad clásica de las tramas y las emociones. Al mismo tiempo el barroco ha levantado el arte de las épocas pasadas a un nuevo escalón. Allí, donde el elemento clásico del Renacimiento tendía al equilibrio contenido, conservando la distancia emocional entre la obra y el espectador, el barroco con la presión indómita aspiraba a capturar y conmover su alma. El clasicismo renovado fue principal en la obra Aníbal Karrachchi (1560-1609), cuyos plafones en la galería Farneze romana son inspirados por los frescos Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, pero son privados de la incadescencia lúgubre, inherente a ellos, de las pasiones.

al Arte del barroco le era inherente el dramatismo profundo, a por medio de la combinación de la escultura, las arquitecturas y la música en el espectáculo único eran alcanzadas los efectos asombrosos. Con la fuerza especial de la línea del patetismo teatral se manifiestan en la catedral majestuosa de san Pedro en Roma, y no casualmente en la época del barroco ha nacido un nuevo tipo del arte - la ópera.

Habiendo adoptado los elementos del clasicismo - la columna, los frontones triangulares y los arcos, - la arquitectura del barroco se distinguía del dinamismo inquieto de las superficies suavemente encorvadas y la lucha activa de la forma y el espacio.


la persona Brillante

un Primer gran pintor italiano de la época del barroco, Karavadzho (1573-1610), era la persona del carácter inquieto. Hasta 1606 él trabajaba en Roma, pero, habiendo golpeado el puñal del adversario durante el juego de pelota, era obligado a abandonar la ciudad. Habiendo llegado a la Malta, ha entrado en la orden ioannitov de (los hospitalarios), sin embargo y ha atraído allí hacia los disgustos, habiendo mezclado en la riña siguiente. Era detenido, pero ha sabido correr, y los agentes de la orden lo perseguían via toda la Sicilia e Italia. A la edad de 37 años Karavadzho ha muerto por la fiebre, todavía encontrando en ajetreo.


la veracidad Materialista

No es asombroso que la persona de esta mentalidad escribía los cuadros completos del dramatismo intenso, subrayando en ellos los momentos de rotación en la vida de los héroes, como, por ejemplo, en "¤Ёшчтрэшш santa ¦У=¶х " o "+сЁрЁхэшш Рртыр". Mucho más inesperada se encontraba para los contemporáneos la veracidad materialista de sus telas.

Karavadzho se ha negado a los elementos simbólicos, inherentes a la pintura religiosos, colocando los fenómenos extraordinarios en las condiciones más diarias. Exactamente así como él se ha negado a la idealización de los personajes, tan característico para las tradiciones los antignósticos y un Alto Renacimiento. A su mala reputación personal en mucho le contribuían los rumores que él recoge a los modelos entre los campesinos simples y las prostitutas. Así, representado en "¤Ёшчтрэшш santa ¦У=¶х " atormenta Matfej se ve como el ciudadano ordinario que calcula dinero cobrado justamente cuando Jesús lo llama a él en los alumnos. A en "+сЁрЁхэшш Рртыр" a los testigos de la voz De Diós, povergshego a las rodillas del persecutor conocido de los cristianos y que ha dirigido ello en el apóstol Pablo, se encontraban el campesino con la persona demacrada y el caballete pío.

Karavadzho escribía directamente de la naturaleza, llevando en la admiración de los contemporáneos acostumbrados a la elaboración escrupulosa de los esbozos preliminares. Pero lo más posible en su pintura sorprendía el uso del claroscuro. Distinguiendo las figuras por los flujos de la luz viva en el fondo del séquito oscuro, el maestro creaba las creaciones completas de sin precedente hasta ahora del dramatismo.

Karavadzhizm (el sistema, creado por ello,) ha recibido la difusión ancha todavía en vida del pintor. Pero, por extraño que sea, en la Italia él no se ha arraigado, aunque por los altos de Karavadzho ha ido la primera mujer-pintor, digna de la mención, - Artemizija Dzhentileski (1593-1652). Pero entre francés y español karavadzhistov había muchos pintores desctacados, y hasta un gran holandés Rembrandt ha probado una fuerte influencia de los compatriotas que han adoptado el estilo innovador del maestro italiano.

el contemporáneo Karavadzho más talentoso en Italia eran Gvido Reni (1575-1642), pero el titán verdadero de la época del barroco era, indudablemente, el flamenco Peter Pauel Rubens (1577-1640), que toda tercera decena de los años de la vida ha dedicado al estudio en Italia.


la Ilusión

los Representantes de la generación siguiente - Gverchino (1591-1666) y Petro sí no sabían el Cortón (1596-1669) - a él igual en la técnica típica para el estilo del barroco, - el ilusionismo. Sus creaciones creaban al espectador la ilusión completa de la realidad. Y el asunto era aquí no en un local cerrado en el límite hábilmente hecho "¶ю=юуЁр¶ЮЮ". El ilusionismo del barroco disolvía los límites mismos de la imagen. La forma simplísima del ilusionismo es es magistral la puerta, escrita sobre la pared ciega, o el tipo de la ventana abierta. Esta recepción se llama en el término francés trompe d'oeil ("юсьрэ чЁхэш ") . A los mejores modelos de la pintura del barroco se refieren los plafones creados con tal maestría que es imposible discernir las fronteras de las paredes, y sobre la sala como si se es labrado el cielo sin fondo, donde en el ambiente de los seres fantásticos alados se sienta cualquier gran monarca, el alto dignatario o el personaje bíblico. El azul celeste brillante de los cielos y las figuras que remontan a las nubes engendran al espectador el sentimiento del optimismo y la alegría de la vida, a que siempre aspiraba el barroco.


el Genio del barroco

eran el genio Grande y de todo orden obsequiado del barroco el escultor glorificado, el arquitecto brillante, el pintor y el poeta Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680). ¡Cuentan que él ha puesto la ópera, a que ha escrito el libreto y la música, ha creado las decoraciones, los bosquejos de los trajes y hasta ha inventado los mecanismos escénicos! Él ha nacido en Nápoles, pero el padre-escultor ha llevado al adolescente talentoso a Roma. Allí él ha adquirido bastante rápidamente la fama bajo los auspicios del cardenal de Sipione Borgeze. Hacia 26 años su cartucho había un papá Urban VII, y en 1629 de Bernini joven era fijado el arquitecto de la catedral, mayor en el mundo cristiana, de san Pedro, que construcción se tiraba ya los buenos centenares de años. Ante el maestro se ha abierto el camino derecho a la gloria. Él casi bezvyezdno trabajaba en Roma, muchos grandes monumentos y las curiosidades de la ciudad antigua son obligados a ello por el nacimiento.

el Bernini-escultor era el virtuoso en el espíritu verdadero del barroco. El mármol frío, que ha salido de debajo de cortador su, revive esto por el calor suave de la piel, por el brillo y la fluidez de las telas, a los pliegues de los cortinajes como si kolyshutsja en el viento fácil. A diferencia de las esculturas tempranas, sus obras maduras se miran de punto uno solo y son colocados, como regla, en el interior arquitectónico, creado especialmente para ellos, de que salen como si al encuentro del espectador. Este recurso artístico escrupulosamente bien pensado es muy característico para el arte del barroco. El maestro aspira a atraer a menudo al espectador en la magia, que se abre mirada su, que se derretirá sin dejar huella, si dar una vuelta alrededor alrededor de la estatua.

de todo el trabajo titánico de Bernini sobre los interiores de la catedral de san Pedro sorprende lo más posible la imaginación el Badalquín - majestuoso (con la altura de 29 alero sobre el trono del bronce dorado, elevado sobre aquel lugar, donde, por la leyenda, era enterrado san Pedro y san Pablo. Sus columnas en espiral simbolizan la sucesión del cristianismo que asciende a través de Constantinopolo al templo antiguo Solomona en Jerusalén. Al mismo tiempo son muy característicos para la estética del barroco que pasaba libremente con la representación clásica de la columna para la brillantez y la novedad. Adornamientos esculturales del armazón y el alero de bronce, adornado con los pinceles que crea la ilusión de la tela pesada de terciopelo, hacen el Badalquín por un de los monumentos más admirables del arte del barroco.

Sin embargo se encontrarán poco probable en el mundo los monumentos, capaz de rivalizar por la grandeza con las columnatas potentes, que Bernini ha elevado en el área de san Pedro. Como decía el maestro mismo, como si las manos cuidadosas de la madre-iglesia, unen y refuerzan a todos los católicos en una santa fe. Al número de sus otras obras maestras romanas pertenece la Fuente de cuatro ríos en pjatstsa a Navona. Cuatro figuras principales en este grupo escultural simbolizan los grandes ríos de los continentes diferentes - el Danubio, el Nilo, el Ganges y el Río de la Plata. Todos ellos son agrupados alrededor del obelisco verdaderamente antiguo, dominante sobre la composición todo.


la Influencia del barroco

A pesar de católico "¦цэ№х" las fuentes, el estilo del barroco ha ejercido la influencia potente en el arte de Flandes, Alemania y Austria. En Francia la blandura y la magnificencia del barroco servían la glorificación de la monarquía absoluta de Liudovik XIV. Además, eran muy fuertes allí las tradiciones del clasicismo contenido, y hasta no es posible llevar el palacio grandioso de Liudovik en el Versailles al barroco puro.

el Estilo del barroco dominaba en Europa hasta el medio del siglo XVIII. Su modelo más conocido en Rusia - el palacio Invernal - es construido n.Rastrelli por 1754-62.

En Ucrania el XVII-siglo XVIII - el florecimiento de la cultura del barroco que se ha unido a la tradición ortodoxa en asombroso síntesis, que ha reflejado las buscas espirituales y filosóficas de la época rápida, contradictoria y heroica. Los maestros de aquel tiempo, continuando y como si recuperando perdido detrás del Renacimiento de Europa occidental, dibujaban al héroe fuerte, inteligente, enérgico y apasionado. Pero es al titán ya no deiforme del Renacimiento, a la persona que ha reconocido bystrotechnost y el carácter ilusorio "Ёрфюё=хщ чхьэ№§". De aquí el carácter melancólico y el recogimiento interior de los personajes como por de iglesia, y la pintura laica entre el florecimiento pomposo de la vida. La moral de la época no ensalza la renuncia de terrestre y humano, a afirma la necesidad de la autorrestricción razonable. La persona del barroco todo el tiempo tiene que - ser ante la elección feliz aquí y ahora (es decir en la tierra) o después y allí (en el cielo). Constantemente confrontando la tierra terrestre con celeste, los pintores dan rienda suelta a la fantasía, liberándose y el espectador de la condicionalidad, la religión formal, así como la lógica cotidiana. De aquí fantasmagorichnost de las imágenes como el elemento característico del barroco y una de las líneas más brillantes de su variedad ucraniana.