la Arquitectura del siglo XX


Negandose a los estilos tradicionales, los arquitectos del comienzo del siglo XX aspiraban a la creación de las construcciones funcionales que correspondían a la nueva época. Hacia 60 años este "шэ=хЁэрчшюэрыіэ№щ ё=шыі" ha cedido el sitio más vivo y diverso - "яюё=ьюфхЁэшчьѕ".

En el siglo XIX los arquitectos se han encontrado con los problemas que han surgido como resultado de la industrialización y el crecimiento de las ciudades. Vencían algunos con éxito, incluyendo en los proyectos escrupulosamente bien pensados los nuevos rasgos funcionales y las comodidades. Sin embargo el aspecto exterior y el planeo de la mayoría de los edificios se quedaban como antes clásico, a los arquitectos continuaban usar griego, gótico y otros estilos tradicionales hasta al diseñado de las fábricas y las estaciones.


los Contornos del futuro

los Reformadores en la arquitectura contaban más perspectivos las construcciones simples y prácticas que se han hecho posibles gracias a las nuevas tecnologías. Ya en 1851 la construcción del palacio De cristal ha demostrado una de tales direcciones revolucionarias. Construido para la Exposición universal, este edificio enorme representaba el invernadero gigantesco - el armazón de hierro fundido rellenado por el cristal. El edificio era exclusivamente funcional (que correspondía al objetivo planteado), relativamente barato y simple en la edificación y era al representante "ётюсюфэюую" el estilo, que es fácil adaptar para los objetivos más diferentes y el ambiente. En el siglo XIX este tipo particularmente funcional de los edificios sin cada escaparatismo no ha encontrado la aplicación ancha fuera de la esfera industrial, aunque la construcción metálica de la Torre de Eiffel en París (1889) era la encarnación de la ingeniería arquitectónica puro. Pero el progreso tecnológico ha puesto ya a disposición a los arquitectos el acero, el hormigón armado y sólido steklobloki.

Estos materiales han hecho posible la construcción del nuevo tipo de los edificios - los rascacielos. La solidez enorme del acero significaba que ahora el armazón metálico puede llevar el cargamento de toda la construcción de muchos pisos. Las paredes no debían cumplir la función de las construcciones de apoyo, y los rascacielos se han levantado arriba a las decenas de los pisos, a las ventanas enormes han inundado con su luz natural.


los Rascacielos

los Primeros rascacielos eran construidos en Chicago, que después del incendio devastador de 1871 tenía la necesidad grande de los nuevos edificios. Tras algunos años era inventado el ascensor (1880) eléctrico que ha hecho los inmuebles por la realidad. Se Considera que el primer tal edificio en Chicago eran Houm-inshurans-bilding (1883-85, el arquitecto U.Dzhenni), que han seguido rápidamente otros. Unos 20 años en Chicago prosperaba la escuela radical arquitectónica, que representante más conocido era Luís Salliven (1856-1924), cuyos grandes almacenes "-рЁёюэ, Piri end Ръю==" (1899) con "Ёх°х=ёУ=№ь" por la fachada de las ventanas enormes horizontales y revestido por la baldosa blanca nenesushchih se hacía el prototipo de los rascacielos a toda la América.


la Decoración y la fantasía

Siendo al partidario riguroso y preciso "¶ѕэъчшюэрышчьр" Salliven quería con todo eso y aplicaba ampliamente al acabado de los edificios los elementos del estilo "ьюфхЁэ". Por los Rasgos distintivos "ьюфхЁэр" había un uso de los elementos complicados decorativos, incluso las flores y otras formas naturales, también ampuloso o, al contrario, las líneas fustigantes. Este estilo con su atmósfera especial del lujo refinado y la decadencia fácil era encarnado en las formas arquitectónicas por el belga Víctor Hortoj (1861-1941) y el francés Gektorom Gimarom (1867-1942).

Característico para "ьюфхЁэр" a las curvaturas y los rizos les correspondía mejor imposible el hierro fundido forjado, y más de un modo evidente los rasgos de este estilo son encarnados no en los edificios, a en las rejillas famosas de las entradas en el metropolitano parisiense, creado por Gimarom.

otros Dos arquitectos conocidos han producido el estilo exclusivamente individual próximo a "ьюфхЁэѕ". El escocés Charles Renni el Impermeable aplicaba las formas estiradas directas al diseñado de la Escuela del arte en el Glasgow y en otros trabajos, combinando con acierto "ьюфхЁэ" con las tendencias del modernismo. A en Barcelona el arquitecto Antonio Gaudi español (1852-1926) ha creado una serie de los edificios (incluso la catedral de La Sagrada Familia y la casa habitable Kasa Mila), que y hoy maravillan por el escándalo de la fantasía.


Sin bellezas es funcional

Pero sus creaciones no satisfacían las interpelaciones de la sociedad de masas del siglo XX. A para ello eran necesarias las construcciones industriales, los centros de negocios y la vivienda, que se podía construir barato y rápidamente de los elementos estandartizados y los paneles. Los pioneros de tal funcionalismo eran Peter Berens en Alemania, que ha creado el edificio de la fábrica de turbina de la firma "AEG" en Berlín (1908-09), Otto Vagner (1841-1918) y sus continuadores en Viena. El edificio wagneriano de los correos y la caja de ahorros en Viena (1904-06) se hacía un de los primeros modelos del modernismo con el uso de las construcciones del acero y el cristal. El arquitecto radical vienés y el teórico Adolf Loos de (las Cepas), habiendo proclamado que "юЁэрьхэ= es яЁхё=ѕяыхэшх" en la forma extrema afirmaba el ascetismo subrayado del aspecto exterior, después de 1920 que se ha hecho típico para que se ha estructurado en Europa Occidental "фтшцхэш  ьюфхЁэшчьр". Entre las cabezas de linaje de este movimiento había un grupo holandés "Р=шыі" fundado en 1917. Los edificios de sus arquitectos eran en general las variaciones al tema de las formas cúbicas con la superficie plana llana colorada en blanca o los colores primitivos, con los techos planos y las líneas intencionadamente horizontales.


Construir hacia arriba

a la concepción semejante ha llegado arquitecto Charles Eduar Zhannere más eminente suizo conocido como Le Korbjuze (1887-1966). Él ha encarnado puro la instalación del movimiento del modernismo a la liberación de la arquitectura de los elementos ornamentales y su noticia a las formas simples geométricas. En 20 años Le Korbjuze ha construido una serie entera de las casas habitables privadas, que han ejercido la influencia visibles, como, por ejemplo, la villa Savoj en Puassi (Francia, 1927-31), levantado a los soportes-columnas separados así que restaba a nivel de tierra el espacio abierto.

En 30 años, cuando los encargos privados eran raros, Le Korbjuze ha consagrado a la urbanística. Él veía la decisión del problema de la falta del espacio y el crecimiento de la población en la construcción "ттхЁ§".


la construcción Social

Le Korbjuze inspiraba la visión de la arquitectura como por una de las fuerzas principales en la creación de la sociedad democrática y racional, libre del caos y el lastre pasado. Las ideas parecidas "ёючшрыіэюую ё=Ёюш=хыіё=тр" confesaba "…Уѕ§Уѕч" la escuela competente del diseño en Weimar (Alemania) fundada por Valterom Gropiusom (1883-1969). En "…Уѕ§Уѕчх" apuntado a la integración del arte y la arquitectura con los logros de la técnica y la producción en masa, enseñaban los pintores principales, así como los arquitectos-modernistas, tales como Mis van der a Roe (1886-1969). Cuando en 1925 "…Уѕ§Уѕч" ha trasladado en Dessau, Gropius ha proyectado para él el nuevo edificio.

la figura más influyente sobre la arquitectura de los EEUU durante algunas generaciones era Frank Llojd Wright (1867-1959) indómito que comenzaba bajo la dirección de Luís Sallivena. Dividiendo algunos principios del movimiento del modernismo, Wright rechazaba la filosofía "ъюЁюсюёхъ en §юфѕы §" al don encontrar las decisiones originales y los efectos de espectáculos lo ha subido sobre las escuelas y las direcciones. Entre sus trabajos claves es posible llamar "фюьр en яЁхЁшш" en que él ha anulado la división del espacio, afirmando que ha inventado "шэ=хЁіхЁ abierto яырэр" ha quitado todos los tabiques entre la vivienda y el medio ambiente. Su famoso "-юь sobre тюфюярфюь" (1936) en el bosque de Pensilvania se ve casi como el amontonamiento de las rocas. Hasta el fin de la vida Wright creaba activamente, creando tales proyectos valientes, como el museo Guggenhajma en Nueva York (1956-59).

Hacia 1932 el movimiento del modernismo ha hallado la fama ancha, a su estilo característico empezaba a llamarse "шэ=хЁэрчшюэрыіэ№ь". Pero los arquitectos-modernistas recibían como antes pocos encargos, y 30 años se encontraban para ellos el período pesado: Alemania a los nazistas y la URSS no reconocían el modernismo, a en el otro mundo la nueva construcción era seriamente explotada por la crisis económica.

Después de la Segunda Guerra Mundial el estilo internacional se encontraba fuera de competición. Las ideas de Le Korbjuze y sus adictos respondían al espíritu del tiempo, al volumen enorme de la construcción de posguerra exigía la simplicidad y el uso de las estructuras prefabricadas. En 1946 Le Korbjuze proyecta famoso "цшыѕ¦ хфшэшчѕ" - el complejo de 337 pisos habitable sobre los soportes abiertos, con las tiendas en los pisos medios y el jardín, las casas-cunas, el complejo deportivo y la cafetería en el techo. Este proyecto ha reforzado considerablemente la tendencia a la construcción de muchos pisos en calidad de la decisión serie de los problemas sociales y económicos. En este momento en los EEUU "яЁртш= сры" Mis van der Roe, creando uno detrás de otra edificios de oficina de la simplicidad ilusiva. Inmediatamente se han puesto a copiarlos en todo el mundo. La influencia más grande prestaba el edificio de la compañía "РшуЁІь" en Nueva York (1958, en la coautoría de F.Dzhonsonom). Este edificio irreprochablemente proporcional del cristal y el metal es colocado en el fondo del espacio abierto, sus tonos bronzovo-castaños oscuros han establecido por mucho tiempo la moda en las decisiones de color.


los Desengaños

Todas las nuevas y nuevas tecnologías encontraban la encarnación en así llamados. Las cúpulas geodésicas (reshetchatyh los techos del plexiglás transparente) y otros milagros que han adornado los centros internacionales de exposición y los estadios. Con todo al fin de 60 años el desengaño en el estilo internacional fue evidente.

el hormigón Incoloro y la imperfección técnica han llevado la sociedad al descontento abierto del modernismo. Las personas percibían esta arquitectura como las individualidades frías, deslucidas y privadas. Los diseñadores de los macizos de casas acusaban de la destrucción de las comunidades que se han formado y el aislamiento violento de los habitantes, a a los constructores de centros de oficina - en la infracción del aspecto histórico de las ciudades. Al comienzo 70 algunas construcciones antes tomadas por el modelo de la arquitectura moderna, eran desechadas y llevadas.


las Nuevas vías

Aun en 50 precursor nuevo en la arquitectura había una serie de las decisiones valientes, casi esculturales - la capilla en Ronshane (1950-55) Le Korbjuze y la ópera De Sydney del arquitecto Jorna Uttsona danés (1957-73). Pero ya que ni una de las nuevas concepciones no podía sustituir el estilo internacional, las direcciones arquitectónicas después de 70 años es aceptado llamar el término condicional "яюё=ьюфхЁэшчь".

la sociedad Moderna no puede pasar sin la construcción de escala en la base es industrial los módulos fabricados. En total, sin embargo, el postmodernismo se hacía más atento a la necesidad de la persona del conforte y su percepción del medio ambiente como de algo amistoso y dirigido. Algunos arquitectos se han negado por completo a las ideas modernistas y han vuelto al clasicismo. Otros combinan en los trabajos los elementos clásico y los estilos tradicionales - la recepción especialmente popular al diseñado de los centros grandes comerciales. Es la parte de la dirección emocional, que aspira llenar la arquitectura los elementos de la fantasía y razvlekatelnosti para atraer el consumidor en el mundo harto occidental. Rara vez razvlekatelnost y las innovaciones técnicas dan la combinación acertada, a que ejemplo sirve el Centro Pompidou en París (los arquitectos del Piano y Rodzhers).


la arquitectura Nostálgica

Son contentos, sin embargo, no todo. En Inglaterra, por ejemplo, el príncipe Charles, que se interesa por la herencia activamente arquitectónica, llama a volver a los valores tradicionales. En parte esto es no malo, pero el resultado de esta nostalgia arquitectónica en las Islas Británicas había un paso atrás.

En Francia, al contrario, el gobierno estimula la creación de las construcciones innovadoras, tales como la pirámide de cristal Emin Peja en el patio interior histórico del museo de Louvre (1989). A pesar de la variedad creciente estilística, una nueva arquitectura engendra como antes las disputas encarnizadas.