la Historia del arte mundial


las Obras maestras del genio humano son unos reflejos de las tendencias profundas que pasan dentro de la sociedad. En realidad, los autores de las obras imperecederas, como las personas de la constitución especial espiritual, las naturalezas sensible, no pueden con diferencia observar los procesos interiores que pasan en la sociedad - y derraman la resonancia emocional en las creaciones. El arte es el espejo sólo imparcial de la realidad que refleja todos los detalles y los fenómenos con la agudeza asombrosa. La historia del desarrollo del arte representa la historia del desarrollo de la humanidad.

el Desarrollo del arte mundial, tanto como los países separadamente tomados y las nacionalidades, va, como es conocido, no sólo por la espiral, sino también sinusoidalno. Lo examinaremos sobre los ejemplos de algunos períodos de los vuelos y las caídas de la cultura. Comenzaremos con más antiguo de los tipos, conocidos a nosotros, de la pintura - rupestre. Primero los pintores primitivos trataban de representar la harmonía de la complexión de los cazadores y los animales, la elegancia del movimiento, usando las tecnologías, que hay en disposición sus, y los materiales.

A veces conseguía entrégarleslo bastante delgadamente. Luego comienza el momento, cuando las formas casi finas se cambian por unos puntos ridículos, las rayitas y los garrapatos. ¿¿qué es esto? ¿El entorpecimiento Súbito de la humanidad? No existe en absoluto. Simplemente de la contemplación de las bellezas exteriores que rodea los pintores han pasado a la comprensión del mundo interior, a la interpretación de los procesos espirituales que pasan en el mundo y en ellos. El arte se hace más simbólica, la realidad se percibe como los símbolos superior, la divinidad.

la Humanidad trata de conocer al Dios, reconocerse y propia destinación. A través de los símbolos las personas perciben la intercomunicación del espíritu, el alma y el cuerpo. En el mismo tiempo nacen los bailes, el teatro, la filosofía primitiva. Las nuevas tendencias en el arte, las caídas o sus caídas se hacen por el indicador original del progreso humano o el retroceso en el período dado concreto del tiempo.

Grecia Antigua de su belleza insuperada por las estatuas, los poemas épicos de Homero (o alguno Gomerov - hasta ahora es desconocido auténticamente, o el cantante ciego tenía lugar en realidad ser en la historia de la literatura griega, o su papel han jugado a algunos coautores-contemporáneos del poeta), las tragedias de Sófocles, la filosofía de Aristotelja. Y con la perfección artística por el contraste brillante - el desenfreno universal, el homosexualismo elevado en el rango de la política del estado. El florecimiento del arte griega se hacía su ocaso - el estado, habiendo hundido la espiritualidad en los defectos, no podía es físico protegerse de la invasión de los bárbaros.

Bárbara - los romanos desconocidos que han capturado en aquel entonces los valores, entusiasmandose a la fuerza la cultura extraña, iniciando en la educación ajena, han adoptado a los griegos su manera artística y, al fin de cuentas, las estrategias políticas y económicas que han influido considerablemente en el desarrollo del país. La disciplina más severa en el ejército y en el país en total se cambiaba poco a poco por la ociosidad dulce, el placer y el libertinaje, los asesinatos absurdos de masas en las arenas de los circos añadían la adrenalina en la corriente tranquila de la sangre de los ciudadanos romanos, los subyugadores del mundo. La época del Renacimiento, la edad de oro del arte italiana, se hacía el renacimiento directo de la antigüedad, habiendo repetido todos sus defectos. Italia da las posiciones políticas, así como, como a su tiempo su antiguo instructor espiritual.

el Período de la Edad Media. Precisamente entonces, creaba las telas en Países Bajos Ieronim Bosh. Una pequeña ciudad, donde él ha nacido y ha vivido, sin salir, se distinguía de la corriente tranquila mesurada de la vida. Los gobernadores del país, Habsburgo, "Ёшьёъшх шьяхЁр=юЁ№" y los protegidos del imperio romano, han abastecido a él y el súbdito la existencia tranquila.

el Pintor escribía las alegorías un poco tenebrosas, completas y el sarcasmo del cuadro, prácticamente todos ellos hacen a los espectadores reflexionar en el sentido secreto, espiritual de la existencia. Moderno a ello los pintores holandeses que escribían en la manera de la escuela holandesa, representaban la realidad material así como - como si la existencia existe en forma de un purgatorio.

un Gran Rembrandt por poco tiempo que ha sobrevivido Bosha, siendo la persona extraordinariamente religiosa, hasta en la belleza exterior del cuerpo humano revelaba su esencia profunda espiritual. En propios autorretratos escritos a finales de la vida, el autor como si trata de abrir propios rasgos característicos. La conciencia de la humanidad cambiarse de sincrético (Bosh como el representante brillante), a dualístico, la sección "Іую" de las manifestaciones del mundo exterior.

esto era en los tiempos remotos. Trataremos de examinar unos años, más próximos a nosotros. Se dirigiremos al fin decimonoveno - el comienzo del vigésimo siglo. En la frontera de los siglos había unas tendencias del desarrollo del antiarte, los pintores instalaban, destruían los medios tradicionales de la imagen del mundo. Kandinsky, Picasso, Malevich se hacían los fundadores de las antiformas en el arte plástica. Famoso "ОхЁэ№щ ътрфЁр=" Malevich - la travesura infantil cerca de los trabajos Kandinsky y Picasso.

bastante mediocre a principios de la vía creadora el pintor El Salvador Han dado solamente por la capacidad de trabajo única y excesivo epotazhnostju (él contaba que debe acordarse de ello cada día, no importante, que precisamente servirá del motivo para las conversaciones) se ha ganado la popularidad entre los apreciadores del arte plástica.

En el medio-fin del vigésimo siglo la instalación del arte crece. Raspilivanie de los cuadros, la extravasación y la mezcla de los tintes al lienzo se hacen cada vez más popular tehnikami de la atracción a él del interés de espectadores. Y, al fin, hoy el arte plástica se sustituye poco a poco por el arte virtual - las tecnologías informáticas son inculcadas en la conciencia las personas, haciendo el arte cada vez más tecnológico.

Al mismo tiempo en el mundo y en Rusia crece especialmente la cantidad de los templos de nuevo construidos, las catedrales, las mezquitas, se aumenta el crecimiento de las confesiones religiosas. La oposición entre el cristianismo y el islam alcanza el apogeo no sólo en moralmente-ético, sino también en el nivel físico. El mundo entra en el tiempo de la satisfacción, la saturación que luego de nuevo poco a poco acercarse a presyshchennosti.

En la literatura moderna fantastichnost y el carácter fabuloso ceden el sitio de la descriptividad tranquila del acontecimiento, el tiempo de la ironía delgada. Y hasta la celebridad mundial que ha hecho ruido, el escritor de novelas de ficción científica ruso Sergey Lukjanenko se aleja a la ciencia-ficción típica. Sus primeras novelas completamente irreales y los relatos "-рсшЁшэ= ю=Ёрцхэшщ" "-шэш  уЁ©ч" "+рфцх=" se cambian por la ciencia-ficción-alusión completa de los objetos de costumbre, habituales y las imágenes y hasta de las naturalezas típicas, en que es posible fácilmente conocer a las personas, que nos rodean día tras día, ("Ряхъ=Ё" "-юёэющ, фючюЁ",б "-эхтэющ фючюЁ" "¤юёыхфэшщ фючюЁ" "ОхЁэютшъ"). En la moda entra el detective así llamado femenino irónico.

Así, las mejores creaciones, parecía que, del genio humano nacen en los tiempos de la putrefacción y la descomposición del espíritu, cuando los valores materiales, color carne salen al plan delantero. Las obras maestras imperecederas creadas por los autores grandes, reflejan la profundidad de la caída de la sociedad en el abismo del libertinaje.

Aquí ante usted aparecerá la historia del arte en toda su imparcialidad convincente. Se abre Aquí ante el espectador reflexivo la historia universal de la humanidad, todos los defectos de sus alma y la cima de su riqueza espiritual.