die Jugend des Jazz


Einmal hat Klint Istwud gesagt, dass Amerika der Welt zwei großer Genres - der Jazz und der Western geschenkt hat. Verherrlicht von der Teilnahme an den Cowboyfilmen war der Schauspieler ein großer Bewunderer des Jazz - die Musik immer, wessen Wurzeln sich in der Tiefe der Jahrhunderte, aber gewiß werdend eine der populärsten musikalischen Richtungen der Gegenwart zu den 1940 Jahren verlieren.

werden die Streite über die historischen Wurzeln des Jazz seit langem, ungeachtet der tatsächlich einmütigen Meinung geführt, dass zum ersten Mal der Jazz anfingen, in New Orleans und gerade dort zu spielen es sind die ersten großen Vollzieher dieser Richtung erschienen. Man kann tapfer behaupten, dass der Jazz wie die Musik für den schwarzhäutigen Hörsaal entstanden ist, aber haben die ersten Jazzkompositionen die weißen Vollzieher aufgezeichnet.


die Wortklauberei der Wurzeln

darf man nicht sagen, dass der Jazz ewoljuzionirowal aus einem musikalischen Stil. Seine Herkunft schreiben New Orleans zu, weil gerade dort Ende XIX. Jahrhundert die einzigartige Vielfältigkeit der Stile herrschte: die französischen Tänze, die von den Franzosen erbt sind - der Gründer New Orleans, die Motive "схыюую ¶юыър" zugestellt von den Immigranten aus der Alten Welt, die man und heute in den Südstaaten (übrigens einige Musikwissenschaftler hören kann behaupten, dass die grundlegende Form des Jazz - der 12-Taktblues - von den schottischen Volksmelodien geschieht). Er hat und den Einfluss der Musik der Blasorchester erprobt, ohne den in New Orleans keine Beerdigung umging. Dieser Elemente des Einflusses der weißen Bevölkerung der Südstaaten Amerikas hat in sich die musikalische Welt der Afroamerikaner eingesogen.


der Afrikanische Einfluss

ist eine Ganze Reihe der Besonderheiten der schwarzen Musik sogar für nespezialistow offensichtlich. Einer von ihnen - der emotionale Sättigungsgrad der musikalischen Kultur der schwarzhäutigen Bevölkerung: zum Beispiel, dem Leitmotiv des kirchlichen Gesangs tönt die Hoffnung auf das Leben nach dem Tod, die die langersehnte Erleichterung von den unheimlichen Bedingungen der Existenz im Sklavenhaltersüden bringen wird. Anderer Aspekt - die Bedeutung der afrikanischen musikalischen Traditionen.

Ist Wahrscheinlich, das afrikanische Erbe hat die Rolle in der Gravitation des Jazz zu pentatonike - dem Gamma aus fünf Noten gespielt, wo der Unterschied zwischen heiter und minornymi terzijami genug bedingt ist. Vom selben afrikanischen Einfluss kann man sowohl das freiere Pulsieren als auch den Rhythmus erklären, obwohl gleichzeitig kein der musikalischen Stile Europas ihnen bolschego die Bedeutung gab.


Regtajm

Von der Komplexität der schwarzen Musik zeugen fortepjannyje die Komposition im Stil "ЁІу=рщь" dessen Besonderheit zerrissen (englisch "ragged" war;), den ungleichmäßigen Rhythmus ("time"). Die Mode auf regtajm ist am Anfang des XX. Jahrhunderts entstanden, jedoch ist nicht wenig es die Bewunderer dieser Richtung und heute.

Einer der größten Autoren regtajma war Skott Joplin (1868-1917), wessen Stücke und heute populär sind. Seine schönen Melodien und der hinreißende Rhythmus stützen sich auf die selbe musikalische Tradition, aus der der Jazz gewachsen ist.


die Sozialen Vorbedingungen

In New Orleans hatten die schwarzhäutigen Bewohner nicht wenig Möglichkeiten zu spielen und, die neuen Stile zu erfinden. Die jährlichen Feierlichkeiten der Fastnachtswoche wurden vom Plätschern des Volksschaffens begleitet. In 1898 hat sich das Quartal der roten Laternen Storiwill geöffnet, wo immer die Musiker gefordert wurden. Regelmäßig kamen die Tänze unter, um die zahlreichen Besucher des Hafens zu vergnügen, und außerdem es existierte eine ganze Reihe der Bräuche, undenkbar ohne Musik. Zum Beispiel, den Leichenzug begleitete das Orchester, das die Trauermärsche nach dem Weg auf den Friedhof spielte, und auf dem Rückweg - die leichten Melodien unbedingt.


beginnt der Laut,

aufgemacht zu werden

Im übrigen, schließlich sind alle Streite über die Wurzeln des Jazz nicht so eben wichtig, die Hauptsache sind Menschen, schaffend zu vereinigen alle Strömungen in den einheitlichen großen musikalischen Stil. Über sie uns ist es ein wenig, mit Ausnahme Kornettisten Baddi Boldena (1877-1931) und Trompeters Freddy Kepparda (1890-1933), der sagenhaften Musiker bekannt, die die Instrumente meisterhaft besaßen.

die von ihnen Verfasste Musik spielte die Gruppe der Vollzieher auf den Instrumenten, die für das schreitende Orchester am meisten herankamen: der Kontrabass (ist - des Schopfes häufig), das Banjo oder die Gitarre und die Trommel, und die die Melodie führende Blasgruppe - das Rohr, die Posaune und die Klarinette.

erfüllten die Blasinstrumente das Motiv in der freien Bearbeitung, verschlingend und die melodischen Linien drehend, führte das Thema das Rohr in der Regel, die Posaune ergänzte die Basspartei und gab den Wechsel der Akkorde auf, und es ist von dem alles notwendig es schwebte die Klarinette.

hat Dieses Tönen die große Popularität erworben und hat eine Menge der Anhänger und der Bewunderer erobert. Gerade solche Musik war den Menschen nötig - unter sie konnte man ein wenig tanzen, ihr war es angenehm, zuzuhören. Die Harmonie war sehr einfach, aber die Nutzung bljusowych der Noten (den Übergang auf minornyje terzii dort, wo die klassische westliche Tradition die Nutzung heiter vorschreibt) gab ihr die attraktive Neuheit, und der Rhythmus gab niemanden vom Gleichgültigen ab.


Nicht mehr als die Unterhaltung

zum 1911 in New Orleans wurde der allgemeinanerkannte Stil, in dem wie schwarz spielten, als auch die weißen Musiker, und aufgemacht den man in verschiedenen Instrumentalbearbeitungen erfüllen konnte. Dieser Stil fingen an, als das Wort "фцрч" zu nennen; (jazz, manchmal jass), wahrscheinlich, infolge der leichten Manier des Spieles, der Abwesenheit der Notenaufzeichnung und der Assoziationen mit den Musikern aus Storiwillja. Ungeachtet der höchsten Meisterschaft vieler Vollzieher, es war die populäre leichte Musik ohne Ansprüche auf etwas bolscheje, als die Unterhaltung einfach ist. Eine Hauptfigur des New Orleaner Jazz wurde Trompeter Joe "-шэу" Oliver (1865-1938).


schreitet der Jazz nach dem Planeten

ist die Erste Jazzaufzeichnung in 1917 in der Erfüllung von Nika La Rokka (1889-1961) erschienen. Nach der Aufzeichnung in Februar 1917 der Stücke "Livery Stable Blues" und "Dixieland Jass Band One-Step" sein Orchester "Original Dixieland Jass Band" hat die weltweite Berühmtheit erworben. Nach etwas Monaten hat über die neue Musik auch Europa außerdem den Jazz erkannt hat sich der Verstände sogar der professionellen klassischen Musiker bemächtigt. Dirigent Ernst Ansermet erinnert sich über jene Begeisterung, die bei ihm das Spiel Sydneys Beketa (1897-1959), der in Europa in 1919г gastierte herbeigerufen hat.


"КЁхсѕ¦=ё  фцрчьхэ№"

in 1917 ist noch ein bedeutendes Ereignis in der Geschichte des Jazz geschehen. Beunruhigt davon, dass die Militärseeleute den Diebesnestern Storiwillja mehr Zeit und Kräfte zuteilen, als der Kampfvorbereitung, hat das Kommando über die Kriegsmarine der USA nach der Schließung der belustigenden Einrichtungen gestrebt, infolge wessen viele Musiker ohne Arbeit blieben. Im übrigen, für die Besten dauerte die Suche der neuen Stelle kurz - so, zum Beispiel, auf den Dampfern, die nach dem Mississippi verkehrten, der Vakanzen für die Musiker war es genug. Einige senkten sich in Chicago, das ein Zentrum der schöpferischen Tätigkeit der ehemaligen New Orleaner Jazzmusiker bald wurde.


In der Mitte von der Aufmerksamkeit

In 20 Jahre entwickelt sich der Jazz ungestüm, wird expressiver. Der New Orleaner Tradition folgend, versammeln sich die Musiker in die Gruppen, die im ständigen Bestand auftreten. Die besondere Rolle darin hat Dschelli Roll Morton (1890-1941) gespielt, die nicht wenig Bemühungen dem verwandt haben, dass seine Jazzband ein geschartes und eigenartiges Kollektiv ist.

Ist man Wohl, die wichtigste Neuerung 20 war die Entwicklung der Soloimprovisation, gerade wurde sie die wichtigste Komponente der Jazzexpression. Viele Musiker haben das Scherflein beigetragen, aber die bedeutende Person wurde, unbedingt, Louises Armstrongs (1900-71). In der Jugend ihm wurde hingeführt, etwas Jahre im Obdach für die farbigen obdachlosen Kinder für die Schießerei im öffentlichen Ort durchzuführen. Dort hat er gelernt, auf dem Kornett zu spielen, und bald fing an, auf der professionellen Szene zu spielen.

spielte er Irgendwelche Zeit im Orchester Kings Olivers Chicago, aber Mitte der zwanziger Jahre hat die Gruppe gesammelt, die "Hot Five" hieß; und später - "Hot Seven".


die Schöpferische Handschrift

die rhythmische Flexibilität des Jazz Meisterhaft verwendend, schuf Armstrong einzigartig nach der Kraft der Einwirkung des Werkes. Außer jenen Sachen, die Mitte der zwanziger Jahre er mit den Gruppen aufgezeichnet hat, die dem New Orleaner Stil spielten, in 1928 hat der Musiker etwas Platten mit Klavierspieler Erlom Chajnsom (1903-83) ausgegeben. Diese Musik hat gleichgültig keines Zuhörers abgegeben. In einem der Stücke - "West End Blues" - tönt die Solopartei, die so anzaubert, dass es, scheint, als ob die Zeit erstarrt.

Außer Armstrong war es nicht wenig und anderer heller Individualitäten, dank denen die Stilistik des Jazz expressiver wurde. Ein Vertreter des auserlesenen New Orleaner Stils war Sydney Beket, das den Sopran-Saxophon der mehr verbreiteten damals Klarinette bevorzugte. In gefühlvoller, aber durchaus nicht der weniger ausdrucksvollen Manier spielte der große Trompeter und Kornettist Biks Bejderbek (1903-31).


die Experimente mit dem Tenor

Noch eine Aufnahme, mit dessen Hilfe "чтхчфэ№х" die Solisten des Jazz versuchten, die Ausdruckskraft der Musik zu verstärken, bestand in der Erweiterung der musikalischen Phraseologie. Im Kontext des Jazz bedeutete es die Suche der neuen, unerwarteteren Harmonien, als die ziemlich einfachen traditionellen Akkorde der New Orleaner Schule.

ein Führer dieser Bewegung war Koulman Chokins (1904-69). Er spielte auf dem Tenorsaxophon - den Hauptinstrument eines beliebigen schreitenden Orchesters, das tönte, jedoch viel zu schwerfällig, um dem leichten Rhythmus des New Orleaner Stils beizutreten. In den Jazzbands verwendeten "ьырф°ш§ сЁр=іхт" öfter; des Tenors - die Bratsche und der Sopran. Jedoch hat Chokins die Weise des Spieles, die auf der Fähigkeit des Tenors gegründet ist erfunden es ist leicht, arpedschirowannyje die Akkorde zu übergeben, das heißt ist es schnell, die Noten abzuwechseln, statt etwas Noten gleichzeitig zu spielen. Diese Technik hat das reichste Potential für die Suche des neuen Tönens geöffnet.

mit dem Laut des Tenorsaxophons auf der Suche nach dem ihm nötigen Tönen experimentierend, ging Chokins nach dem Weg, ausgetreten von den Jazzmusikern noch von 90 Jahren des XIX. Jahrhunderts.


die Instrumentalisten-Neuerer

Für 20-30 Jahre des XX. Jahrhunderts ist die beharrliche Suche der neuen Formen des musikalischen Selbstausdruckes, widerspiegelnd das Streben vieler populärer Vollzieher charakteristisch, eigen "¶шЁьхээюх" zu erfinden; das Tönen. Fingen an, die neuen Instrumente - zum Beispiel, die Stossanlage wie die komische Hybride aller Instrumente des schreitenden Orchesters zu erscheinen.

Aber spielten einige Meister den Jazz auf den Instrumenten, die nicht diesem Stil eigen sind: Joe Wenuti (1903-78) - auf der Geige, Red Norwo (das Geschlecht. 1908) - auf dem Xylophon und wibrofone, und erfanden viele das einzigartige Tönen auf den Blasinstrumenten. Solche schöpferische Suche geschah auf dem Hintergrund der Tendenz zur Vergrößerung der Jazzgruppen. Von einem erster die traditionellen Instrumentalrahmen hat versucht, aranschirowschtschik Flettscher Chenderson (1897-1952) auszudehnen. Einigen Musikern, wie, zum Beispiel, "-¦ъѕ" Ellington (1899-1974), der in den 20 Jahren einige Orchester New Yorks leitete, gelang, die sehr geschickten Methoden der Verwaltung der großen Orchester zu finden.

bestand das Bemerkenswerte Talent Ellingtons nicht nur in seinen einzigartigen Fähigkeiten des musikalischen Stilisten und des Vollziehers der Soloparteien, sondern auch in der Fähigkeit, der Gruppe das eigenartige musikalische Kolorit zu geben. Noch verwendete er in den frühen Etappen der Tätigkeit die meisterhafte Fähigkeit Babbera Majli (1903-32) prächtig, surdiny, und das virtuose Spiel auf der Posaune "КЁшъш" abzuwechseln; Sams Nantona (1904-46). Im Laufe von 30 Jahren produzierte Ellington das einzigartige Tönen des Orchesters, und in 40 gastierte mit ihm in ganzen Amerika erfolgreich.


der Triumph "сшу-ЯІэфют"

In 30 Jahren ein wichtiges Element des Jazz werden "сшу-ЯІэф№" das heißt die großen Orchester, die räumlichen und polifonitschnym über den Laut verfügen. Im musikalischen Plan das bemerkenswertste Kollektiv nach dem Orchester Ellingtons war die Gruppe Williams "-рѕэ=р" Bejsi (1904-84). Seine Technik des Spieles und der Bearbeitung wurde zu Kansas-City geschärft, wo der leichte, feine Swing populär war. Die Gruppen der Instrumente spielten die wiederholten ritmiko-melodischen Elemente ("Ёш¶№") oder der Reihe nach, oder die Solopartei begleitend.

Jedoch erfolgreicher haben sich die Orchester unter der Leitung von den weißen Musikern, wie, zum Beispiel, die Gruppe Benni Gudmena (1909-86) kommerziell erwiesen. Spielend im Stil "ётшэу" die weißen Bigbands hielten an den traditionellen Elementen der Jazzexpression (Benni Gudmen) manchmal fest, und manchmal neigten zur weicheren Variation (Glenn Miller (1904-44)).


"-црчюьрэш " für den Export

In 30 Jahre war die Armee der Adepten des Jazz riesig. Einige Vollzieher versuchten, die Chicagoer Schule des Jazz des Musters 20 Jahre aufzusparen, andere begaben sich, die neuen musikalischen Weiten ins Ausland anzueignen. Zum Beispiel, Koulman Chokins mit 1934 arbeitete in Europa bis 1939, wo die riesige Popularität benutzte und hat viel Aufzeichnungen zusammen mit dem großen belgischen Gitarrespieler der Zigeunerherkunft Dschango Rejnchardtom, dem Autor des einzigartigen Stils, der die Menge der Anhänger hatte gemacht.


die Sagenhaften Namen des Jazz

Zu Ende 1930 Jahre galt der Jazz "ъыѕсэющ" nach wie vor; von der Musik, die nicht das große kommerzielle Potential hat. Nichtsdestoweniger, er hat eine Menge der genialen Musiker bewirkt, wessen Namen in die musikalische Schatzkammer des XX. Jahrhunderts eingeschrieben sind.

die Aktionen solcher großen Vollzieher, wie Billi Cholidej (1915-59), besonders unter die Begleitung der Musiker des Kalibers Lestera Yangs, ein nicht nur musikalisches Meisterwerk ist, sondern auch die gefühlstiefe Erzählung über das Schicksal farbig in damalig rassistisch und segregirowannom die amerikanische Gesellschaft, fähig, das härteste Herz zu rühren.

Nicht mudreno, dass die Liebe vieler Musiker und der Sänger zum Jazz diesen Stil die internationale musikalische Sprache gemacht hat.