Rembrandt und die holländische Malerei


hat die Energische, solide und wohlhabende holländische Gesellschaft des XVII. Jahrhunderts gefordert und hat eine Menge der malerischen Darstellungen Umgebung des Menschen der Gegenstände und der Szenen seines alltäglichen Lebens geschaffen. Der größte Maler der Niederlande Rembrandt wurde ein Schöpfer der tieferen und ausdrucksvolleren Kunst.

Im XVII. Jahrhundert begann die holländische Nation die Geschichte nur. In 1570 sind alle Provinzen sogenannten Nischnij Nowgorod der Erden (die Territorien moderner Niederlande und Belgiens) gegen spanischen König Phillip II auferstanden. Die Spanier haben die Südprovinzen wieder abgerungen, die katholisch blieben, aber zum 1609 haben sieben Norderden den Widerstand immerhin überwunden und haben die Unabhängigkeiten gestrebt. Der neue Staat, der von den Vereinigten Provinzen genannt ist, oder den Niederlanden, wurde Republik und schnell hat sich in die mächtige Macht verwandelt. Ihre Kraft sischdilas auf dem unzähligen Reichtum, der von den Seefahrern angesammelt ist, den Kaufmännern und den Großkapitalisten, fingen wessen gute Häuser, die auf das Geld errichtet sind, zusammengeschlagen auf dem Handel mit den Würzigkeiten aus Ostindien, an, entlang den Kanälen Amsterdams und anderer holländischer Städte pilzartig zu wuchern. Wie die Untersuchung, eine Haupttriebkraft der holländischen Gesellschaft der königliche Hof die prächtige Aristokratie, und die städtische Kaufmannschaft, oder das Bürgertum, - die Klasse einfacher und nepraktitschnej in der Beziehung zum Leben war. Bei einer bestimmten Toleranz der Holländer eine vorwiegende Religion war der Protestantismus in der strengen Form des calvinistischen Lernens.


der Gewöhnliche Realismus

hat das Ganze Gesagte den entschlossenen Bruch der holländischen Kunst mit der Stilistik und dem Inhalt der Kunst der vergangenen Epochen bedingt. Zum Beispiel, die Kalvinisten hielten für die Sünde den Schmuck der Gebethäuser, und deshalb in den Niederlanden war die Nachfrage auf prächtig wand- und potolotschnyje die Malereien, auf die komplizierten Altare oder auf die majestätishen Skulpturen, die den katholischen Kirchen eigen sind nicht. Außerdem brauchten den Staat der Händler und der Unternehmer nicht in großzügig und prächtig "фтюЁчют№§" sehr; die Leinen. Das einfache Leben der holländischen Bürger gebar andere, anspruchslos und sasemlennyje die Geschmäcke.

hat Solche Weltanschauung die holländischen Maler zur neuen Art des darstellenden Realismus, die in allen malerischen Genres gezeigt wurde, - die Porträts, die Innenansichten, die Landschaften, die Stilleben angestoßen. Ungewöhnlich und absichtlich vermeidend, stellten die Meister der Hand mit der nicht gefälschten Liebe und dem echten Professionalismus am meisten alltäglich dar, dadurch beweisend, dass extrem die einfachen Gegenstände und die Erscheinungen für das Werk des Schönen begeistern können. Da wie die Maler, als auch ihre Besteller das Leben identisch sahen und folgten den selben Prinzipien, hat sich die Mode auf die Bilder unter allen Schichten der Gesellschaft erstreckt und hat die kolossale Nachfrage an die Leinen, die in unglaublichen nach jenen Zeiten die Zahlen geschrieben sind bewirkt. Ist nicht merkwürdig, dass es dem XVII. Jahrhundert suschdeno "чюыю=№ь тхъюь" zu werden war; der holländischen Kunst. Kaum gibt es anderes Land, wo für die so kurze Periode die Kunst von solcher Zahl der Werke der bemerkenswerten Maler bereichert würde.

wurde eine Menge der Bilder auf Bestellung geschrieben. Eine der Weisen der Versorgung der regelmäßigen Verkäufe der Werke war die Behauptung des Malers als Meister bestimmter Genres oder der Sujets. Derartig wurde die Spezialisierung eine charakteristische Eigenschaft der holländischen darstellenden Kunst. Zum Beispiel, der Bill wan der schrieb Welde ausschließlich mariny - die Meerlandschaften mit der Darstellung der Schiffe. Von der Bill Klas Cheda - nur die Stilleben (die Komposition aus den nicht lebendigen Gegenständen), und Jan wan Gojen - die ländlichen Landschaften. Die übrigen Maler schrieben die Porträts, die genrehaften Szenen, die häuslichen und kirchlichen Innenansichten, die Blumen, der Tiere, lustig traktirnyje guljanja oder der Städter, die vom Spiel in die Schneebälle oder vom Rollen auf den Schlittschuhen belustigt werden.


Frans Chals

war der Erste große Maler unabhängiger Niederlande Frans Chals (ist neben 1580 geboren worden, ist in 1666 gestorben) ein Meister des Gruppenporträts. Verstand, dargestellt verschiedene Posen gebend, und hat dem Sujet - die Lebenskraft und die Freude, Chals den besonderen Stil geschaffen: es entsteht der Eindruck, dass er den Menschen in der Bewegung oder gefangen hat, wie der Fotograf, den Augenblick angehalten hat und hat jemandes flüchtige Geste entrissen. Übrigens zeugt das Leben dieses Porträtmalers von der Veränderlichkeit des Erfolges und des Ruhmes unter den holländischen Malern - die letzten Jahre des Lebens Chals hat im Obdach für die Armen durchgeführt.


Rembrandt

als Rembrandt Charmens wan ist der Rhein (1606-69) von vielem wie der größte europäische Maler aller Zeiten anerkannt, aber sein professionelles Leben, wie auch bei Chalsa, war eine Kette der Aufschwünge und der Fallen. Bis zu vierzig Jahren war aller in ihr wolkenlos. Der Sohn des Müllers aus Lejdena - der zweitgrößten Stadt damaliger Niederlande - ist zu Amsterdam hinübergekommen und ging vom Erfolg zum Erfolg, das prächtige, sofort anerkannte Gruppenporträt "ЛЁюъ der Anatomie beim Doktor К¦ыіяр" geschaffen; im Alter nur 26 Jahre. Auf den Maler vom Fluss wurden die Bestellungen auf die historischen Leinen und krupnorasmernyje die Porträts begossen, und die Heirat auf dem Mädchen aus der reichen Familie hat seine Lage in der Gesellschaft konsolidiert. Der Maler fährt ins riesige Haus auf Brejestrat, wo in 1642 auf dem Kamm des Finanzerfolges das bekannteste Gruppenporträt "-юёэющ фючюЁ" schreibt; Auf diesem Bild sind die städtischen Gefolgsmänner nicht anständig sitzend in vier Wänden, und lustig herausfallend auf die belebte Straße dargestellt. Außerdem, der Maler hat mit der Tradition der flächengleichen Darstellung alle posierend, als gebrochen, inwiefern es bekannt ist, niemanden hat – die Besteller gekränkt oder griffen je danach tief in den Beutel, wo und in ihre welche Größe dargestellt haben, oder sofort haben verstanden, dass zum Bild, das suschdeno geraten sind, Meisterwerk zu werden.


die Geldlichen Schwierigkeiten

Im selben Jahr ist Frau Rembrandta Saskija gestorben. Laut ihrem Testament, der Maler war nicht rechtskräftig, über ihr Kapital zu verfügen, das Geld fiel dem älteren Sohn Titussu nach die Errungenschaft ihnen die Volljährigkeiten zu. Solche Vorsicht sostawitelnizy bestätigt die Legenden über die extravaganten Ausgaben Rembrandta, der die Mitbürger wykrikiwanijem die auffallend hohen Preise für den Auktionen der Raritäten und das Altertum traf.

Ungeachtet einiger Verkleinerung der Popularität Rembrandta, bei ihm immer blieben nicht wenig Kunden, so dass man das so schnelle Schmelzen seiner Kapitalien gerade von den übermäßigen Kosten erklären kann. Außerdem handelte nach den Zeugnissen der Zeitgenossen, Rembrandt auf eigene Art, zum Beispiel, eigensinnig schrieb nicht gefragt seiende biblische Sujets. Schließlich, in 1656 hat er banktorriert, das riesige Haus war für die Schulden verkauft, und dem Maler wurde hingeführt, in die gemietete Wohnung auf dem Dorfrand Amsterdams zu fahren, wo das Leben merklich billiger war.

Neben dem Maler waren sein Sohn Titus und junge Dienerin Chendrikje Stoffels, die Sehne mit Rembrandtom nach dem Tod der Frau und ihm die Tochter geboren hat. Offiziell waren Titus und Chendrikje von den Arbeitgebern Rembrandta - der ähnliche juristische Trick bedeutete, dass die Werke des Meisters ihnen gehören können von seinen Kreditoren nicht eingezogen sein. Diese Tatsache sagt zugunsten dessen, dass die Familie und dass Rembrandtu, schon bei weitem dem Reichen Frieden hielt, es waren der gute Abgang und die Bedingungen für die Schaffung gewährleistet. Die höchsten Errungenschaften der späten Periode seines Schaffens sind solche mit den menschlichen Gefühlen ausgefüllten Arbeiten, wie "Ђръют, segnend synow Ђюёш¶р" "‡тЁхщёър  эхтхё=р" und "-ючтЁрЁхэшх verloren ё№эр". Trotz den Finanzschwierigkeiten, Rembrandt könnte im neuen Zuhause, wenn nicht zwei persönliche Tragödien glücklich leben, die die letzten Jahre des Lebens des Meisters verfinsterten. Ergebener Chendrikje ist in 1663 gestorben, und Titus - in 1669, bald wonach, nur etwas Monate später, ist Rembrandt, alt, krank und lebensmüde gestorben.


die Wiedergabe des Lebens

ist Rembrandt nicht nur in der Malerei und der Zeichnung, sondern auch in grawjurnoj der Technik der Schwarz-Weißradierung vorangekommen. Im Unterschied zur Mehrheit der holländischen Maler der Epoche, er verzichtete auf die Spezialisierung in einem Genre oder auf einem Sujet immer und hat die Vielzahl der individuellen und Gruppenporträts, der Selbstbildnisse, der biblischen, mythologischen und historischen Leinen, und in die letzten Jahre des Lebens, wenn er näher zum Dorf lebte, - etwas der Landschaften geschrieben. Im übrigen, Rembrandt vor allem schiwopissal des Menschen - die Gegenstände wie interessierten die Sachen in sich es selten. Am Anfang des schöpferischen Weges stellen viele seinen Arbeiten die historischen Bilder, die in der italienischen Manier erfüllt sind, mit den heftigen Kontrasten des Lichtes und den Schatten (sogenannt kjaroskuro) für die Bildung des dramatischen Effektes dar. Mit der Zeit strebt der Maler immer mehr, nicht so die Handlung des Menschen zu übergeben, es ist seine Gefühle und die Gedanken wieviel, sogar die lebenswichtigen Elementarszenen füllen sich gedämpft, aber der nicht gefälschten emotionalen Anstrengung an. Rembrandtowy sind die biblischen Patriarchen und die Heldinnen der Mythen in dem Maß idealisiert sind gewöhnliche Männer und die Frauen, - oder die Nachbarn-Juden, mit denen der Maler, oder stark vom Körper und dem Geist die Holländer einträchtig war. Der Maler wieder und schreibt ein und derselbe Menschen - Saskiju, Chendrikje, Titussa wieder, wie ihr wahres Wesen eigensinnig heraussuchend. Aber meistens schreibt sich der Maler.


die Selbstbildnisse

Wie ist es merkwürdig, bis zu unserer Zeit ist es mehr 90 Selbstbildnisse Rembrandta erhalten geblieben. Kein anderer Maler jener Zeit hat nichts ähnlich - möglich geschaffen, weil auf die Malerei wie die Meisterschaft sahen, gehörig, die Besteller zu befriedigen und das Einkommen umelzu zu bringen, und auf die Selbstbildnisse der Nachfrage existierte nicht, wie es in jene Zeit und jetzigen Interesses für die Persönlichkeit und dem Charakter des Malers wie des Schöpfers nicht war. Nach dem Wesen, Rembrandt hat gegebene Zeit überholt, sich beharrlich studierend und jenes im Paradekleid, so in den häuslichen Lumpen, so pyschuschtschim von der Gesundheit, so nicht mächtig darstellend. Der Maler versuchte priukrassit prostezkije nicht, sogar die rauhen Striche der Person oder den unerbittlichen Einfluss der Zeit und der Müdigkeit zu verbergen: seine Selbstbildnisse bilden sich in einzig im Geschlecht schiwopissanije die Leben, sie zeigen, gleich den übrigen Bildern des Malers, nicht nur die äusserliche Gestalt dargestellt, sondern auch seine Innenwelt, den Zustand seiner Seele.

Groß für die holländische Kunst hat die Epoche in der Zeit fast mit den Jahren des Lebens Rembrandta (1606-69) vollständig übereingestimmt, sondern auch den abgesonderten jüngeren Zeitgenossen des großen Amsterdamers war es ugotowano die Stelle in der Geschichte der Künste. Peter halt Choch (1629-84) und arbeiteten Jan Wermejer (1632-75) im kleinen Städtchen Delfte, das Spiel des Lichtes drin studierend, haben sie die bescheidenen holländischen Innenansichten in die ausstrahlenden Ruhen und den Zauber die genrehaften Szenen verwandelt. Wermejer, heutzutage ist mehr verherrlicht aus zwei, der Sehnen unmerklich eben gestorben, zur Zeit ist es nur vier Zehn seiner Arbeiten bekannt. Auf den am meisten berühmten Bildern Wermejera sind die Frauen bei der häuslichen Arbeit oder für musizirowanijem in den mit dem Licht gesättigten Zimmer dargestellt. Die beruhigte Konzentriertheit der Gestalten, hell des Tones und die trügerische Einfachheit des Sujets geben den Arbeiten des Malers die seltene Feinheit und die poetische Art.


die Landschaftsmalerei

Mejndert Chobbema (1638-1709) und Jakob wan waren Rejsdal (ungefähr 1628-82) die am meisten hervorragenden Vertreter der holländischen Landschaft. Bis zu ihrer Ankunft in die Kunst die Mehrheit der Maler blieben die Anhänger der tief eingeführten nationalen Traditionen und schrieben die friedlichen ländlichen Arten mit posseljanami, den Kühen und den Mühlen.

setzte Chobbema gerade solche Tradition hauptsächlich fort, aber sein Freund und Lehrer Rejsdal wurde auf den neuen Weg. Auf seinen Leinen erscheint die Natur wie nicht bis zum Ende unterworfen vom Menschen, den majestätishen Himmel schrecklich nachmureny von den Wolken, und über der Erde bleibt etwas unbegreiflich geheimnisvoll hängen. Die romantische Beziehung Rejsdalja zur Natur hat vorweggenommen (und hat) die nachfolgenden Generationen der Maler, wie in Holland, als auch ausserhalb ihren Grenzen - der Maler, beginnend begeistert, durch hundert und mehrerer Jahre nach seinem Ableben zu schaffen.

Nach Abschluss dem XVII. Jahrhundert neu in der holländischen darstellenden Kunst wurde weniger, obwohl in den Niederlanden die guten Maler nach wie vor waren, die den behaupteten nationalen Traditionen folgten. Diese Tradition und das malerische Erbe der holländischen Meister haben auf die Geschichte der Kunst der westlichen Welt insgesamt beeinflusst. Das Begreifen der Schönheit man alltäglich und das Begreifen, dass die Kunst aufgrund alltäglich schaffen kann, zu allen nachfolgenden Zeiten bereicherten die westliche Kultur unaufhörlich.