das Orchester


Zur Zeit mit Hilfe des Computers kann ein Musiker die Laute herausziehen, die vom einem ganzen Orchester hergestellt werden, jedoch zaubert nichts so an, wie das Orchester aus Hundert der Musiker, die "цштѕ¦" gut organisiert erfüllen; die Musik.

die Altertümlichen Griechen mit einem Wort "юЁ§хё=Ёр" bezeichneten den Platz vor der Szene, auf der die Musiker und die Tänzer auftraten. Jetzt nennen als das Orchester die große Gruppe der Musiker, die die Musik auf Streich-, sowie auf kupfernen und die Holzblasinstrumente mit der Unterstützung der Gruppe erstrangigen erfüllen. In der Regel, ein Thema spielt nicht ein Musiker, und etwas. Zum Beispiel, das moderne Orchester kann von 70 bis zu 100 Teilnehmern aufzählen und, also ist während des Konzertes wie fähig, sehr kompliziert den musikalischen Formen - die Sinfonie zu erfüllen, - als auch, den Solisten zu begleiten.


das Erscheinen der neuen Instrumente

Früh morgens des Operngenres, in Italien das XVII. Jahrhundert, verwendeten die Komponisten beliebige zu jenen Zeiten existierende Instrumente für die Begleitung des Gesanges. Ungefähr wurde von der zweiten Hälfte des XVIII. Jahrhundertes der Bestand der Orchester und der in ihn eingehenden Gruppen der Instrumente geregelt.

sind verlorengegangen Viele früher populäre Instrumente, (insbesondere die Viola) aus den Orchestern, die Stelle neu - solchem, wie, zum Beispiel, die Klarinette überlassen. Dabei wurde die Meisterschaft der Hersteller ständig erhöht, verbesserte sich die Qualität der Instrumente, es wurde die Technik der Erfüllung und entsprechend aller das reicher eigenartige Tönen jedes von ihnen vielfältiger. Die Komponisten haben sehr schnell gelernt, den musikalischen Stoff der Werke durch das leichte Zittern der Melodien für die Flöte oder dem schmelzenden Surren des Fagotts zu schmücken, der Musik den zusätzlichen Farbenreichtum und die Emotionalität gebend.

Zum Anfang des XIX. Jahrhunderts dank Haydn, Mozart und Beethoven war die Kunst der Vereinigung der Laute der abgesonderten Instrumente in die ganzheitlichen musikalischen Leinen perfektioniert, und der Bestand des sinfonischen Orchesters hat sich vollkommen geklärt. Während des ganzen XIX. Jahrhundertes änderten sich die Instrumente tatsächlich nicht, aber die Zahl der Musiker im Orchester (und in erster Linie der Geiger) wuchs auf Kosten von der Vergrößerung der Zahl nötig für die Erfüllung der Musik der Instrumente. Solche Veränderungen waren dank der Unterstützung der damaligen Herrscher und der Mäzene möglich, die die eigenen Orchester bei den Höfen und die Landsitze und helfenden Komponisten materiell schufen.

Mit der Zeit wurden die Orchester grösser auch, weil lauter spielen sollten, - damit sie nicht die Handvoll "яЁшёрё=э№§ zu hoch шёъѕёё=тѕ" hörte; sich einrichtend im kleinen adeligen Wohnzimmer, und das Publikum, das den riesigen Konzertsaal ausfüllte, in der Art von weltweit bekannt Albert-Halle in London, und bezahlend das Geld für die Karten. Im XX. Jahrhundert fingen die Komponisten wieder an, die Musik für die kleinen Orchester nichtsdestoweniger das sinfonische Orchester unserer Tage nach wie vor zu schreiben stellt etwas Dutzende der Musiker, die auf den Instrumenten vier Gruppen spielen - auf streich-, hölzern blas-, kupfern blas- und erstrangig dar.


die Gruppe streich-

Im Orchester am meisten streich-, bilden sie zwei Drittel aller Instrumente. Unter streich- wiegen die Geigen - ihrer gewöhnlich dreißig, sonst numerisch vor und es ist mehr. Die Geigen teilen sich in die ersten Geigen und die zweiten Geigen. Die Geigen, die Bratschen, die Cellos und die Kontrabässe sind eine Grundlage des sinfonischen Orchesters, und ihr Spiel - die Grundlage der erfüllten Musik. Die Hauptfigur in solchem Orchester - der Musiker, der auf der ersten Geige spielt, ihm hören alle übrig zu, er führt hinter sich das ganze Orchester. Die Laute werden aus den Saiteninstrumenten mit Hilfe der Bögen oder schtschipkami herausgezogen, und dann werden bereichert, resoniruja von den hölzernen Körper der Instrumente. Die Bogentechnik des Spieles werden öfter, als schtschipkowaja, bezeichnet vom italienischen Wort "яшччшър=ю" verwendet werden; (wörtlich, "ѕЁшяэѕ=№щ") Und dienend für die Bildung des besonderen musikalischen Effektes. Nach den Saiten den Bogen führend, drückt der Musiker von ihren Fingern der linken Hand, die Höhe und die Ausdehnung der Laute regulierend. Unter streich- kostet die Harfe - das Zupfinstrument ohne resonirujuschtschego die Körper abgesondert.


die Meister des Solospieles

führen die Geige und das Cello nicht nur die Hauptparteien in der Mehrheit der sinfonischen Werke, sondern auch ist solirujut häufig. Ihr merkwürdiges die menschliche Stimme ähnliches Tönen klärt sich mit der Möglichkeit lange, eine Note zu halten, verstärkend oder, den Ton schwächend. Die Geiger Jegudi Menuchin und Najdschel Kennedi ernteten den lauten Ruhm, weltweit mit den Moderatorinnen orekstrami mit dem Geigenkonzert Beethovens, "-Ёхьхэрьш года" auftretend; von Vivaldi und anderem klassischem Repertoire. Unter den hervorragenden Vollziehern der Musik für das Cello ist nötig es solche anerkannten Virtuosen, wie Pablo Kassals, Jacqueline Djupre und Mstislaw Rostropowitsch zu nennen.

die Blasinstrumente (deren Titel für sich sagt) in zwei Gruppen - hölzern und kupfern teilen. Bis zu den neulichen Zeiten herstellten erste aus Holz, und zweite - aus dem Metall wirklich. Jetzt verhält sich die Sache etwas anders: die Flöten haben die metallischen Details, und für die Herstellung der Klarinetten wird ebonit - das Produkt der Vulkanisierung des Gummis verwendet. Im übrigen, ungeachtet dieser Neuerungen, sowohl die Flöte, als auch die Klarinette bleiben die Holzblasinstrumente.

auf dem Holzblasinstrument Spielend, nimmt der Musiker verschiedene Noten, schließend oder, die Öffnungen auf seinem Stamm unmittelbar mit den Fingern oder mit Hilfe der speziellen Ventile öffnend. Dabei wird verlängert oder es wird die Säule der Luft verkürzt, dessen Vibration die musikalischen Laute bewirkt. Aus der gewöhnlichen Flöte und der Flöte-pikkolo werden die Laute vom Einblasen des Strahles der Luft gerade in dulze des Instruments herausgezogen, und übrig hölzern blas- haben fein jasytschki aus dem Metall oder den organischen Materialien, vibrierend unter der Einwirkung der vom Musiker hineingeblasenen Luft.


die Holzblasinstrumente

Hölzern blas- sind von den altertümlichsten Zeiten bekannt; welche nur der Formen und der Umfänge sie vorkamen! Nichtsdestoweniger, alle waren eingehend ins Orchester hölzern blas-, mit Ausnahme der Flöte, genug spät - in XVII und die XVIII. Jahrhunderte erfunden. Die Orchester, für die die Musik Mozart und Beethoven schrieben, nahmen nur acht hölzern blas- - zwei Flöten, zwei Klarinetten, zwei Oboen und zwei Fagotte auf.

ist es, im XIX. Jahrhundert später, ins sinfonische Orchester waren zusätzlich hölzern blas- - für sein ausdrucksvolleres Tönen eingeführt. Es ist die Flöte-pikkolo, die höher als die gewöhnliche Flöte spielt, das englische Horn, die erinnernde Oboe, aber verfügend über das Register ist es, sowie die Baßklarinette und kontrafagot niedriger, tönend ist es niedriger, als entsprechend die gewöhnlichen Klarinetten und die Fagott.

übergibt das Orchestrale Kupfer vom Tönen die Kraft, die Begeisterung, die Freude des Sieges meistens. Diese Instrumente rufen die Assoziationen mit den Militärheldentaten und der Jagd sofort herbei. Im Wesentlichen, die Waldhörner, das Rohr, die Posaunen und die Tuben sind metallische Hörer mit den Mundstücken in Form von der Tasse oder in Form vom Trichter, je die Lippen des Musikers-duchowika, desto die höher herausgezogenen Noten dichter zusammengepresst sind. Während der Jahrhunderte beschränkte solche Technik des Spieles den Umfang der Noten, die aus den kupfernen Instrumenten herausgezogen werden; dann sind auf ihnen die Ventile erschienen, die den Musikern zu regulieren die Höhe des Lautes zuließen. Unter kupfern kostet die Posaune abgesondert: anstelle der Ventile ist er mit der beweglichen Kulisse ausgestattet. Die Qualität des Tönens der kupfernen Instrumente hängt von der Breite und der Form (zylindrisch oder konisch) ihrer Körper und rastrubow auch ab, aus denen die musikalischen Laute hinausgehen.

die Vierte Gruppe der Instrumente im Orchester - erstrangig. Das am meisten verbreitete Schlaginstrument - die Trommel, er ist allen Völkern bekannt, unter seine Laute seit langem tanzten und marschierten.

Im Orchester das komplizierteste Schlaginstrument sind die Pauken, die hohlen kotloobrasnyje den Körper darstellen, bezogen von den Ledermembranen. Litawrist reguliert die Spannung der Membran vom speziellen Pedal, das Instrument im Laufe des Spieles umordnend.

Ähnlich dem Rad und von zwei Seiten bezogen von der Haut, die große Basstrommel einfacher der Pauken, aber seinen schwer uchajuschtschi macht der Laut den starken Eindruck. Die kleine Trommel früher trugen auf der Seite, und die Soldaten prägten den Schritt unter seinen Kampf. Zu erstrangig verhalten sich die Zimbeln, die Dreiecke, tamburiny, die Gongs, die Xylophone, die Kastagnetten und die Glockenblumen auch.


Fortepjannaja die Musik

Gewöhnlich geht das Klavier in den Bestand des Orchesters nicht ein, aber für ihn schrieben und es schreiben die Musik viele Komponisten. Als Soloinstrument des Klaviers bewirbt mit der Geige - wie nach der Stufe der Popularität unter den Zuhörer und den Vollziehern, als auch vom Gesichtspunkt des Prestiges. Die Komponisten Beethoven, Schopen und das Blatt waren die hervorragenden Klavierspieler gleichzeitig. Die Dutzende der Klavierspieler sind die Musiken wie die schönen Interpreter der Klassik in die Geschichte eingegangen. Zu den Zeiten, wenn die Plattenspieler und die Tonbandgeräte nicht waren, lernten die Liebhaber der Musik die orchestralen Werke kennen, spielend und zu Hause ihnen fortepjannyje die Bearbeitungen zuhörend.


die Evolution des Klaviers

Bis zum XVIII. Jahrhundert Haupttasteninstrument war das Cembalo. Auf den Druck auf die Tasten des Cembalos plektr saschtschipywal zwang eben, seine Saiten zu tönen. Das Klavier, das am Anfang des XIX. Jahrhunderts erschien, galt nach dem selben Prinzip, aber mit einem wichtigen Unterschied: seine Saiten tönten unter den Schlägen gebeschlagen vom Filz molototschkow. Dank dieser Technik der Extraktion der Laute, sowie den Pedalen, die die tönenden Noten verlängern und machend als sie klangvoller oder ist tauber, das Klavier hat die ausdrucksvollen Möglichkeiten erworben, die um vieles die Möglichkeiten des Cembalos übertreffen. So hat das Klavier, das über den umfangreichen Umfang verfügte und zulassend fliessend, vom Laut zum Laut überzugehen, das Cembalo allmählich verdrängt.