die Musik Renaissance


ist die Musik Renaissance, gleich der darstellenden Kunst und der Literatur, zu den Werten der antiken Kultur zurückgekehrt. Sie leistete nicht nur uslaschdala das Gehör, sondern auch auf die Zuhörer die geistige und emotionale Einwirkung.

war die Wiedergeburt der Kunst und der Wissenschaft in XIV-XVI die Jh. eine Epoche der großen Veränderungen, die den Übergang von der mittelalterlichen Lebensweise zur Gegenwart auszeichneten.

haben das Verfassen und die Erfüllung der Musik die besondere Bedeutung in dieser Periode gewonnen. Die Humanisten, die die altertümlichen Kulturen Griechenlands und Rom studierten, haben die Schreibung der Musik die nützliche und edle Beschäftigung erklärt. Es Wurde angenommen, dass jedes Kind zu singen lernen soll und, das Spiel auf den Musikinstrumenten zu ergreifen. Dafür übernahmen die vornehmen Familien in die Häuser der Musiker, damit jener die Stunden ihren Kindern gaben und vergnügten die Gäste.


die Populären Instrumente

Im XVI. Jh. sind die neuen Musikinstrumente erschienen. Die meiste Popularität haben jener von ihnen erworben, das Spiel auf die den Liebhabern der Musik leicht und einfach gegeben wurde, die besonderen Fertigkeiten nicht fordernd.

am meisten verbreitet wurden die Violen und nah von ihm schtschipkowyje. Die Viola fing eine Vorgängerin der Geige an, und, auf ihr zu spielen es war dank den Tonarten (den hölzernen Streifen quer über den Namensstempel), helfend unkompliziert, die nötigen Noten zu nehmen. Der Laut der Viola war leise, aber gut tönte in den kleinen Sälen. Unter die Begleitung noch einen ladowogo des Zupfinstruments - ljutni - sangen, wie jetzt unter die Gitarre.

Damals hatten viele gern, auf der Blockflöte, den Flöten und den Hörnern zu spielen. Die komplizierteste Musik wurde für gerade erst geschaffene Cembalo, werdschinela (das englische Cembalo geschrieben, das sich die kleinen Umfänge) und das Organ unterscheidet. Dabei vergaßen die Musiker nicht, und die Musik einfacher, nicht fordernde der hohen darstellerischen Fertigkeiten abzulegen. Auf diese Zeit sind die Veränderungen im Notenbrief gefallen: auf den Wechsel den schweren hölzernen Druckblöcken sind die fahrbaren metallischen von Italiener Ottawiano Petrutschtschi erfundenen Lettern gekommen. Die veröffentlichten musikalischen Werke gingen schnell ab, immer mehr fingen der Menschen an, sich der Musik anzuschließen.


die Musikalischen Richtungen

die Neuen Instrumente, trugen der Druck der Noten und die breite Popularität der Musik zur Entwicklung der Kammermusik bei. Wie aus ihrem Titel folgt, wurde sie für das Tönen in den kleinen Sälen vor dem nicht zahlreichen Hörsaal vorbestimmt. Der Vollzieher war es etwas, es wogen die Vokalaktionen vor, da die Kunst des Gesanges in jene Zeit viel mehr, als musizirowanije entwickelt war. Außerdem behaupteten die Humanisten, dass auf den Zuhörer am meisten "ёѕфхёэ№щ ёяырт" starker einwirkt; zwei Künste - der Musik und der Poesie. So hat sich in Frankreich wie das Genre das Chanson (das vielstimmige Lied), und in Italien - das Madrigal herausgehoben.


die Chansons und die Madrigale

erfüllten sich die Chansons jener Jahre in etwas Stimmen auf die rührenden Gedichte mit dem breiten thematischen Umfang - vom hochgelegenen Thema der Liebe bis zum alltäglichen Landleben. Die Komponisten verfassten zu den Gedichten die sehr einfachen Melodien. Nachher ist aus dieser Tradition das Madrigal - das Werk für 4 oder 5 Stimmen auf die freie poetische Thematik geboren worden.

ist es, schon im XVI. Jh. später, die Komponisten sind zum Schluss gekommen, dass es dem Madrigal an der Tiefe und der Kraft des Tönens mangelt, nach denen immer in Altertümlichem Griechenland und Rom strebten, und haben begonnen, die antiken musikalischen Umfänge zu erneuern. Dabei spiegelte der heftige Wechsel des schnellen und fliessenden Tempos die Veränderungen der Stimmung und des emotionalen Zustandes wider.

So wurde die Musik "цштюяшёр=і ёыютр" und die Gefühle widerzuspiegeln. Zum Beispiel, der steigende Ton konnte den Gipfel (den herzlichen Aufstieg) bedeuten, absteigend - den Tal (judol die Trauern), das langsame Tempo - die Traurigkeit, die Beschleunigung des Tempos und angenehm auf das Gehör die harmonischen Melodien - das Glück, und namerenno bezeichnete die lange und heftige Dissonanz den Kummer und das Leiden. In der früheren Musik wogen die Harmonie und die Organisation vor. Jetzt lagen in ihrer Grundlage mnogoswutschije und den Kontrast, widerspiegelnd die reiche Innenwelt des Menschen. Die Musik wurde tiefer, sie hat den Persönlichkeitscharakter erworben.


die Musikalische Begleitung

waren die Feiern und die Feiern ein Merkmal der Wiedergeburt. Die Menschen jener Epoche bemerkten allen - von den Tagen der Heiligen bis zur Ankunft des Sommers. Während der Straßenprozessionen lasen die Musiker und die Sänger von den reich geschmückten Bühne auf den Rädern die Balladen, erfüllten sehr komplizierte Madrigale, spielten die dramatischen Vorstellungen. Das Publikum mit der besonderen Ungeduld wartete "цшт№§ ърЁ=шэ" mit der musikalischen Begleitung und den Dekorationen in Form von der mechanischen Wolke, aus der die vom Drehbuch vorgesehene Gottheit herunterstieg.

Zugleich, wurde die majestätischste Musik für die Kirche verfasst. Nach jetzigen Maßen waren die Chöre nicht so und sind - von 20 bis zu 30 Menschen groß, aber ihre Stimmen steigerten sich vom Tönen der in den Bestand eingeführten Orchester der Posaunen und der Rohre-Kornette, und an den großen Feiertagen (zum Beispiel, das Weihnachten) die Sänger sammelten mit allem okrugi in einen riesigen Chor. Nur die katholische Kirche meinte, dass die Musik einfach und klar sein soll, und deshalb stellte die sakrale Musik Dschowanni Palestriny, der die kurzen Werke auf die geistigen Texte schrieb als Vorbild hin. Es ist nötig zu bemerken, dass später Maestro unter den Einfluss ausdrucksvoll und kräftig "эютющ" geraten ist; die Musiken fing eben an, die monumentalen und farbenreichen Werke zu schreiben, die die großen Fertigkeiten des Chorgesanges forderten.


die Sprache der Musik

Am Anfang des XVI. Jh. die Mehrheit der bekannten Komponisten waren von Geburt aus Nordeuropa, aber Ende Jahrhundert sind von der ersten Geige die Italiener ertönt. Die jungen Musiker aus vielen Ländern kamen auf das Studium zu Italien an. Die englischen Musiker studierten das italienische Madrigal und ahmten es nach. Die Komponisten Tallis und Doulend schrieben wie die komplizierte kirchliche Musik, als auch die einfachen Lieder für eine Stimme. Die Musik hat aufgehört, deutlich berechnet und streng geistig zu sein. Sie erwarb den emotionalen, ausdrucksvollen und hell individuellen Charakter. Die Musik hat mit den Menschen angesprochen - und die Menschen verstanden ihre Sprache.