die Moderne Skulptur


ist das XX. Jahrhundert durch die revolutionären Veränderungen in der Skulptur und der Malerei gekennzeichnet gewesen. Die große Vielfältigkeit der neuen Richtungen, der Stile, der Thematik und der Materialien hat die Menschheit vom unzähligen Reichtum der neuen merkwürdigen Werke beschenkt.

Von der Zeiten der italienischen Wiedergeburt bis zum Anfang des XX. Jahrhunderts von den Bildhauern erwarteten die Bildungen mehr oder weniger genau (wenn auch manchmal sentimental oder idealisiert) die Gestalten der realen Welt. Nur wurde äußerst selten die Skulptur eine Form des Selbstausdruckes der Persönlichkeit des Meisters. Der Bildhauer arbeitete in der Regel im Stein, dem Ton oder Bronze.


die Durchbrüche

Im XX. Jahrhundert hat den auffallend heftigen und ungestümen Bruch mit den alten Traditionen geknallt. Von der leichten Andeutung wurde er schon im Schaffen des größten Bildhauers des Endes des XIX. Jahrhunderts Ogjusta Rodena bezeichnet. Roden, mit seiner prächtigen Vision der Schönheit und der inneren Energie des Menschen, noch kann für den Traditionalisten gelten. Jedoch kann man und in seinen Werken die typisch modernen Kontraste der Faktura und die Lichteffekte bemerken. Und doch haben jene radikale Veränderungen, die am Anfang des XX. Jahrhunderts mit sich die sich in Frankreich bildende Bewegung des Kubismus gebracht hat, das Publikum unerwartet erwischt. Die Führer des Kubismus - Pablo Picasso und sein Freund Schorsch die Ehe - rewoljuzionisirowali die Kunst abbauend, die gegenständliche Welt (das Café, die Gitarre, die Person) und es von neuem, oft in Form vom Satz der geometrischen Elemente sammelnd. Gerade fängt hier die Schlüsselidee des Modernismus - die Autonomie der Kunst an. Aus der vorigen Spiegelabbildung der Realität hat sich das Kunstwerk in die ganz neue Realität, nichts verpflichtet der sie umgebenden Welt verwandelt.


die Strömungen des Kubismus

in der Malerei Gebildet, hat der Kubismus wie die Strömung auch die Skulptur bald ergriffen. Picasso hat begonnen, kubistskije die Skulpturkompositionen ab 1909 zu schaffen, und nach seinen Füßen ist eine ganze Reihe der hervorragenden Bildhauer zum Beispiel Jacques Lipschiz (1891-1973) gefolgt. Für den Kubismus sofort hat sich die bunte Gruppe der neuen Schulen begeistert, einschließlich der Futurismus, den Konstruktivismus und dadaism, haben sich die 1914-18 bis zum I. Weltkrieg blühenden auch zwei mächtig Dann gebildet, obwohl es unähnlich untereinander die Einflüsse auf die moderne Skulptur - die Kunst des Primitiven und die funktionale Eleganz des modernen industriellen Designs anscheinend heftig ist.

Am Anfang 1900 Jahre haben die Europäer begonnen, die Schönheit und die Macht der Kunst anderer Kulturen, des besonders künstlerischen Schnitzwerks der Stämme Afrikas und Ozeaniens zu begreifen. Den besonders mächtigen Einfluss der Kunst des Primitiven hat Amerikaner Dschejkob Epstajn (1880-1959) erprobt. Er wurde in Großbritannien rechtfertigt, wo es, seit 1908 und nach Abschluss dem II. Weltkrieg, seiner "ѕЁюфышт№х" noch lang ist; und "эхяЁшё=ющэ№х" die Werke skandalisirowali das Publikum.

hat der Primitivismus viele Meister zur Vereinfachung der Formen und der immer größeren Annäherung mit der reinen Abstraktion ohne Verlust des gewissen höchsten Sinnes gebracht. Es war Jean Arp (1887-1966), wessen ideal gebügelten Steinstandbildern, die schneller auf riesigen galetschnik ähnlich sind dies, es ist der organische Zauber eigen. Rumäne Konstantin Brynkuschi (1876-1957) schuf die Bronzenskulpturen als eine berühmte Serie "¤=шчр in яЁюё=Ёрэё=тх" wessen stromlinienartige polierten Oberflächen trugen in sich die Spur der Rätselhaftigkeit.


die Skulptur des Konstruktivismus

in ganz anderem Schlüssel Schaffend, besangen die italienischen Futuristen, zum Beispiel, Umberto Botschtschoni, die Geschwindigkeit und die Dynamik des modernen Lebens. Die Arbeiten genauso modern nach dem Geist, aber erinnerten nach den künstlerischen Aufgaben mehr abgelenkten Nauma Gabo (1890-1977) und seiner Gleichgesinnten von der Genauigkeit und der Eleganz der Formen des Wagens und den wissenschaftlichen Modellen. Konstruktiwisty haben die bedeutende Neuerungsrolle gespielt, mit den industriellen Materialien arbeitend, (konstruierend, vom den Plast, den Glas ausmeißelnd, schneller, dem Stahl), als aus dem Stein die Werke und die Skelettstrukturen anstelle der traditionellen Skulpturmasse schaffend.


die AntiKunst

Nicht weniger als radikaler Abgang von der Tradition haben die anarchischen Dadaisten unternommen, namerenno herbeirufend "рэ=шшёъѕёё=тю" gebrauchend; einschließlich assamblaschi, bestehend aus dem Satz der zufällig zuhanden kommenden Gegenstände oder jedes Krams.

hat die Anfangende bis zum 1914, künstlerische Revolution das Schaffen der Meister fast aller Richtungen befreit. Viele hervorragende Bildhauer des XX. Jahrhunderts setzten fort, die Gestalten aus der Welt der Menschen zu schaffen, aber, schon vor der Entstellung oder der Vereinfachung der Formen für die Errungenschaft des emotionalen Effektes nicht fürchtend. Diese allgemeine Tendenz, die den Titel des Expressionismus bekam, ist im Schaffen Alberto Dschakometti (1901-66) bemerkenswert, wessen fein wie die Schneide der Figur die mühsame Last der verborgenen Schuld und der Besorgnisse tragen.

ab 1945 hat die allmähliche Anerkennung der modernen Skulptur angefangen, und, mit wenigen breit bekannten Ausnahmen, die neuen Ideen und die Materialien haben die schockierende Neuheit verloren. Zur Zahl der bemerkenswerten Strömungen verhält sich die Bildung der abstrakten metallischen Konstruktionen, die öfter aus den abgesonderten Details gesammelt sind, als zelnolitych. Ein Pionier dieser Richtung wurde Amerikaner David Smith, der etwas Jahre durchzustudieren als der Schweißer dazukam. Seine einige Werke sind von den Farben bemalt. Später diese Methode hat Entoni Kero, der sichtbare englische Bildhauer nach dem Metall 19b0 Jahre übergenommen.


die Pop Art

Vom Ende die 1950 @E die meiste Berühmtheit in der Kunst hat die Richtung die Pop Art erworben, die die verschiedensten Wege der Verkörperung fand. Als begriffen modern, es besang nicht die Wagen, und das Jahrhundert der Konsumkultur nichtsdestoweniger. Zu den charakteristischen Werken der Pop Art verhalten sich die Bronzenbierbank des Jones (Fluss 1930) oder die riesenhaften Vinylhamburger und die Hörner gefrier-klassa Oldenburgs (Fluss 1929).

führt Das alles zum Gedanken darin zu, dass in die letzten Jahre die gewohnheitsmäßigen Kategorien der Malerei und der Skulptur die vergangene Aktualität oft verlieren. Jedoch ist nach jener Furore, die in 1990 @E die von Demjenom Cherstom ausgestellten Leichen der Tiere in den Behältern mit dem Formaldehyd erzeugt haben, der Skulptur noch als, das Publikum zu schockieren.