die Mittelalterliche Malerei


In die Epoche des Mittelalters wurde die Malerei einer allerwesentlich der Arten der Künste. Die Veränderungen in die Leben der Gesellschaft und die neuen Arbeitsverfahren haben den Malern ermöglicht, die realistischen vom tiefen Humanismus durchbohrten Werke zu schaffen, die es suschdeno die echte Revolution in der westeuropäischen Kunst zu begehen war.

Bei dem Untergang romanskoj die Epochen der Malerei wurde die Nebenrolle maljarstwa abgeführt. Aber mit der Ankunft des XIII. Jahrhundertes hat die ungestüme Entwicklung der europäischen Zivilisation, die vor den Malern die neuen Perspektiven öffnete angefangen. Die Paläste und die Schlösser der höchsten Noblesse wurden mit ungeahnt früher von der Pracht geschmückt, es wucherten Paris, Prag, London, der Stadt Italiens und Flanderns stürmisch. Alle ersehnten der neuen Leinen - zuerst nur zu den religiösen Sujets - nicht nur die Aristokraten und die Bedienten der Kirche, sondern auch die wohlhabenden Städter. Mit dem Vertrieb der Schriftkundigkeit wuchs auch die Nachfrage an die Literatur des weltlichen Inhalts. Die besten Muster der Buchkunst, die von den Miniaturen reich aufgemacht sind, wurden für die Könige und die Fürsten vorbestimmt und entstanden nicht nur in den Klöstern, sondern auch den professionellen Malern, die die eigenen Werkstätten hatten. Ungeachtet der ziemlich niedrigen gesellschaftlichen Stellung beim Leben, die Namen vieler Maler und ihrer Biografie wurden ein Besitz der Geschichte.


die Neuen Möglichkeiten

die Neue Beziehung zur Malerei auch unterstützte eine ganze Reihe der religiösen Neuerungen. Am Anfang des XIII. Jahrhunderts hat die kirchlichen Altare saprestolnyj die Weise geschmückt, auf dessen Hintergrund die Gottesdienste geführt wurden. Er bestand von zwei (diptich) nicht selten, drei (triptich) und mehr beschrieben die Flügel, aber die einheitliche Gruppe der handelnden Personen oder die Szene. Die besondere Popularität benutzte die Darstellung des Donators (der Person, die die Herstellung der Altarweise und seiner opfernden Kirche) bezahlte, den sein heiliger Beschützer der Madonna vorstellt. Vor dem Maler die komplizierten schöpferischen Aufgaben stellend, öffnete die Altarweise die neuen umfassenden Möglichkeiten für den Selbstausdruck bei der Erledigung des Altarraumes gleichzeitig, die vom Gegenstand der Hauptaufmerksamkeit und der religiösen Gefühle der Gemeinde werden müsste.

auch Ist die Blüte der Wandmalerei - teilweise infolge der Verstärkung gegründet Heilig Franziski Assisski die Orden der Franziskanermönche getreten, für die die immer größere Zahl der Kirchen gebaut wurde. Als die am meisten herankommende Weise ihres Schmucks hat sich die Malerei erwiesen, da die Bildung des Mosaiks oder viel Zeit forderte, oder es wurde den unerlaubten Luxus für den Orden angenommen, der die Armut und die Demut bekannte.

den Starken Einfluss auf das weitere Schicksal der Malerei hat das Leben und die Tätigkeit des Heiligsten Franziska Assisski (1182-1226) geleistet. Die aufrichtige Liebe des Heiligen zur Welt der lebendigen Natur hat seinen Zeitgenossen geholfen, sich der Schönheit des Erddaseins bewußt zu sein, und vom XIII. Jahrhundert dominierte in der mittelalterlichen Malerei der neue Blick auf die Welt. Von nun an die Maler, auf die religiöse Thematik nicht verzichtend, stellten mit dem offenbaren Vergnügen die materielle Welt dar und schufen in der neuen realistischen und humanistischen Manier.

hat die Anbetung der tief menschlichen Weise der Madonna den mächtigen humanistischen Einfluss auf die Religion, und durch sie und auf die Kunst auch geleistet, wo diese Sujets ständig verwendet wurden.


die Italienischen Meister

haben sich Viele den Tendenzen in Italien, als in anderen Ländern Europas viel früher gebildet. Zwei Meister des Endes des XIII. Jahrhunderts - Tschimabue und Dutschtscho - gelten obschtsche für die anerkannten Gründer der Tradition des sehbaren Realismus in der Malerei, die es suschdeno in der europäischen Kunst bis zum XX. Jahrhundert zu dominieren war. Beider haben den Nachkommen die berühmten Altargestalten abgegeben, wo als die handelnden Hauptpersonen die Madonna mit dem Kleinkind auftreten.

Bald beide Maler hat ihr jüngerer Zeitgenosse Dschotto di Bondone (ungefähr 1267-1337) verdunkelt. Er vom ersten der großen florentinischen Meister hat prischisnennuju den Ruhm erworben, nach der Ehre und dem Reichtum gestrebt. Jedoch hat er gegebene Zeit so überholt, dass seine viele Neuerungen von den Mitmenschen nach der Hand nur nach der guten Hundert Jahre verstanden und übernommen waren. Seine Helden aus dem Fleisch und dem Blut stehen auf der Erde fest, aber dabei wie sich zu bewegen fähig sind und, in der natürlichen oder architektonischen Umgebung und dem Raum mit einiger Andeutung auf die Tiefe zu existieren. Aber vor allem vor uns die lebendigen Menschen, die über die tiefen Gefühle und über die Emotionen verfügen. Die merkwürdige Meisterschaft der Sendung aller Schattierungen der menschlichen Emotionen hat Dschotto den großen dramatischen Maler gemacht.


die Fresken

die Wandbilder Schaffend, verwendete Dschotto erfunden zu jener Zeit von den Italienern die Technik der Freskomalerei. Heute nennen wir als die Fresken wie die in dieser Technik geschaffenen Bilder, als auch überhaupt eine beliebige Wandmalerei. Aber die echte Freske ist immer die Malerei über frisch, noch des feuchten Putzes, der zum Boden für die Schicht der Farbe dient. Das italienische Wort "fresco" bedeutet "ётхцшщ". Für eine Sitzung unterschrieb sich von den Farben nur jenes Grundstück der Wand, der Meister dazukam, nach dem noch nicht trocken werdenden Putz auszufüllen. Hier spielte die entscheidende Rolle der Faktor der Zeit, weil die Pigmente, die auf die feuchte Schicht des Putzes aufgetragen sind, mit ihr die chemische Reaktion, obrasuja die standhaften Vereinigungen betraten. Die vertrocknende Freske schälte sich nicht ab wurde nicht bestreut, auf die langen Jahrhunderte die urwüchsige Schönheit und die Helligkeit der Farben aufsparend. Dank diesem kolossalen technischen Durchbruch nach den Jahren waren die größten Meisterwerke der Freskomalerei, einschließlich der Malerei der Sikstinski Kapelle in Vatikan die Hände Michelangelo geschaffen.


das Verleihen der Tiefe

den Meister, die zum ersten Mal auf diese Aufgabe zusammenstießen, nicht einfach, die Illusion der Realität der dargestellten Szene zu schaffen. Hier wurden nicht nur die genaue Sendung der äusserlichen Umrisse, sondern auch das Verleihen den Figuren der Räumlichkeit der realen Körper, und der flachen Oberfläche des Bildes - die Empfindung der Tiefe gefordert, damit sich die Landschaft wie in der Ferne verlieren würde (es handelt sich um die Kunst der Perspektive). Nicht schärfte eine Generation der italienischen Maler diese Technik, auf die Lösung solcher Aufgaben, wie die Bildung der dekorativen Ornamente nicht selten ablenkend. Das selbe Problem musste man und den Meister übrigen Europas, zu verschiedener Zeit erprobend den mächtigen Einfluss der italienischen Kunst entscheiden.

Zu Ende des XIV. Jahrhunderts haben die Maler, die bei den Höfen der europäischen Herrscher arbeiteten, mehr oder den weniger einheitlichen Stil der Malerei geschaffen, den als die internationale Gotik häufig nennen. Die feine vom realen Leben ferne Atmosphäre des Hofalltagslebens widerspiegelnd, unterschieden sich ihre Werke schneller durch die Auserlesenheit und die Raffiniertheit, als der inneren Kraft. Den handelnden Personen wurden die feinen Posen, und gegeben obwohl die Perspektive nur von der Andeutung oft bezeichnet wurde, die winzigen Details der Umgebung wurden mit der Juweliergenauigkeit ausgeschrieben.

wurden Dieser Striche mit der besonderen Helligkeit in den die Miniaturen geschmückten Manuskripten gezeigt, die auftragsgemäß wladetelnych die Familien hergestellt sind. Die bekanntesten Meister dieses Genres waren Pol Limburg und zwei seiner Brüder, die, nur 16 Jahre (1400-16) durchstudiert, sind von der historischen Szene plötzlich verlorengegangen. Ihr Beschützer und der Besteller war der hervorragende Sammler und der Kenner der Kunstwerke jener Epoche Herzog Jean Berrijski, der jüngere Bruder französischen Königs Karl V. Seinen Namen hat das Buch verherrlicht, das unter dem Titel "-хышъюыхяэ№щ tschassoslow des Herzogs …хЁЁшщёъюую" in die Geschichte einging;. "Орёюёыют" ist vom Ruhm den ausgezeichneten Miniaturen verpflichtet, die für ihn von den Brüdern Limburgami geschaffen sind. Das gegebene Werk, das der echte Kranz ihres Schaffens wurde, blieb in 1416 unvollendet, aber bis zu uns sind 12 berühmte Miniaturen zum Thema der Jahreszeiten angekommen. Auf ihnen sind die Szenen der Saat, der Ernte oder der Jagd, verbunden zu dieser oder jener Saison dargestellt.


das Erscheinen der Ölfarben

In 1430 @E in damaligem Flandern begonnen, das dem Herzog Burgundischen gehörte (jetzige Belgien und die Niederlande), hat der ganz neue Stil der Malerei zu entwickeln, sich. Gleich Italien, Flandern war ein Rand der blühenden Städte. Viele schreiben gerade dieser Tatsache den realistischen die betonte Aristokratie entzogenen Stil der lokalen Kunst zu. Und ebenso, wie in Italien, zu der Blüte der flämischen Malerei die wichtigste technische Neuerung - die Ölfarben beitrug. Die mit dem Pflanzenöl zerriebenen Pigmente übertrafen nach der Helligkeit vorwiegend dann an der Malerei temperu wesentlich, zu deren Grundlage schnell trocknend jaitschnyj das Eigelb diente. Und wenn temperoj zu schreiben und, die Fresken schaffen es musste schnell, in die kleinen Details nicht eingehend, konnte man so die Ölfarben die Schicht hinter der Schicht auflegen, nach den merkwürdigen malerischen Effekten strebend. Seit dieser Zeit bevorzugte ein beliebiger Maler, der nach der Vollkommenheit strebte, die fette Malerei unveränderlich.


die Flämische Schule

ein Gründer der flämischen malerischen Schule war Rober Kampen, aber ihre bekanntesten Vertreter gehören zur folgenden Generation. Ein erster der großen Meister der europäischen fetten Malerei wurde unübertrefflicher Porträtmaler Jan wan Ejk (ungefähr 1390-1441). Mit Hilfe der Ölfarben strebte er nach der prächtigen Sendung des Spieles des Lichtes und des Schattens auf verschiedenen Gegenständen.

ein ungewöhnlich beschenkter Maler auch war sein jüngerer Zeitgenosse Rogir wan der Wejden (ungefähr 1399-1464). Sich Nicht um die Details so sorgend, wie wan Ejk, er die reichen hellen Farben, die deutlichen Konturen und die feine Modellierung der Umfänge bevorzugte, den eigenen eigenartigen Stil, fähig geschaffen, das breite Spektrum der Emotionen - von der friedlichen Ruhe bis zur grenzenlosen Trauer zu übergeben.

hat die Flämische Schule der Kunst nicht eine Generation der glänzenden Meister der Malerei gegeben, und im Laufe vom ganzen XV. Jahrhundert wurden viele ihr eigene Striche von den Malern ganzen Europas übergenommen. Nur ist ab 1500 auf den Wechsel von ihm die neue Strömung, die allmählich die Kraft hinter den Alpinen Rückgraten zusammennahm - die italienische Wiedergeburt gekommen.