die Legenden des Kinos


"Гюыю=ющ тхъ" Hollywoods - 1930-40 @E - dauerte, bis seinen Hörsaal das Fernsehen ergriffen hat. Gerade ist in dieser Periode eine Menge der Filme, die die Klassik der Filmkunst wurden geboren worden, und viele Filmstars haben den weltweiten Ruhm erreicht.

zauberte nicht Mein Kino Millionen Menschen, jedoch den riesigen Erfolg "¤хтчр фцрчр" an; (1927) hat die Hollywoodproducer, dass die Zukunft für "уютюЁ Ёшь" überzeugt; das Kino. Die lautliche Ausrüstung war auf allen größten Filmstudios bestimmt, und es hat die neue Ära angefangen.

konnten Viele Schauspieler zu den neuen Bedingungen nicht verwendet werden. Für das Spiel im Tonfilm ist es nicht nur die Fähigkeit erforderlich, die Bühnenrede, sondern auch dem neuen Stil der schauspielerischen Meisterschaft zu besitzen. Einige Regisseur, zum Beispiel, Charlie Tschaplin, setzten fort, eigentlich selb "эхь№х" abzunehmen; die Filme, wenige lautliche Elemente nur ergänzend, aber leisteten die gegenwärtigen Tonfilme so mehr die starke Einwirkung, was es, den Veränderungen entgegenzustehen unmöglich war.


das Musical

hat der Laut alle Arten der Filmproduktion in der natürlichen Weise beeinflusst. Von nun an wurde die Musik ein untrennbarer Bestandteil des Filmes. Das Musical hat sich wie das Genre im Bild "-рь№" besonders hell gezeigt; (1934) und andere Errichtungen Basbi Berkeleys, wo ganze Kompositionen mit der Teilnahme kordebaleta verwendet waren, der sich ständig umstellte, "І¶¶хъ= ърыхщфюёъюяр" schaffend;. Die Musicals benutzten die große Popularität und in den Theatererrichtungen, aber im Kino, mit Hilfe der ungewöhnlichen Neigung der Kamera oder der Großaufnahme, sie konnte man besonders interessant machen. Einige Bilder der Jahrhundertmitte mit dem Erfolg benutzten diese Aufnahmen: so war, zum Beispiel, in den Filmen mit der Teilnahme Freda Astera der Tanz ganz auf neue Weise gezeigt.

fing Hollywood an, die Komponisten und in einigem Geschlecht einzuladen wurde ein Beschützer der Musik des XX. Jahrhunderts. Die Komponisten-Neuerer, wie, zum Beispiel, Arnold Schenberg, die Honorare von den Filmstudios (obwohl bekamen, dass sie schrieben, nicht immer wurde verwendet - die Bildung der Musik zum Film war "=юёэ№ь" von der Kunstart, die der Komponist bei weitem nicht immer besaß!).


die Komödie und der Eskapismus

Ist es Möglich, die Musik war der offensichtlichste Aspekt des Kinos, der von der Anwendung der neuen Technologie gewann, jedoch ist mit dem Erscheinen der Möglichkeit, vom Bildschirm des Wortes zu sagen auch die neue Form der Komödie aufgeblüht. Die Künstler des Umgangsgenres, die mehr auf den Scherze beabsichtigten, und nicht auf die grobe Posse, um im Hörsaal zu lächern, konnten die Kunst auf den Bildschirm jetzt verlegen. Das neue Genre - der Lustspielfilm - erfasste sowohl die Anekdoten Bobs Choupa, als auch der feine Humor der Kriminalfilme mit der Teilnahme Williams Powells und Sind Loj Friedlich. In den Filmen der Brüder Marx wurde das Wortspiel mit den Elementen des Witzes für die Bildung der Atmosphäre der allgemeinen lustigen Anarchie kombiniert.

existierten und "Іъёчхэ=Ёшёэ№х" die Komödien, in die über den übermäßig ernsten Menschen die sorglosen, zerstreuten Persönlichkeiten besiegten. Aber nicht nur die Komödie hat vom Erscheinen der Rede im Kino gewonnen. Die Probleme der Persönlichkeitsauswahl haben den Platz in den Filmdramen, die auf den weiblichen Hörsaal ausgerichtet sind belegt, in die solche Sterne, wie Betti Dewis abgenommen wurden.

In 1930 Jahre betrafen die Hollywoodfilme die Probleme der Großen Depression tatsächlich nicht, den Eskapismus bevorzugend, d.h. Der Abgang von der Wirklichkeit. Wohl, nur die Filme über die Gangster hatten die Beziehung auf das reale Leben. Ihre Hauptfiguren - Edward G. Robinson in "¦рыхэіъюь НхчрЁх" (1930) und James Keschi in "-Ёрух эрЁюфр" (1931) - riefen beim Zuschauer einige Sympathie sogar herbei, da Ende Film unvermeidlich aufgeschmissen waren.

Solche Filmgenres, wie sich der Western oder der Film der Schrecken, dem Erscheinen des Lautes im Kino leicht anpassten, dank dem bei ihnen die Möglichkeit zu schaffen die mehr ergreifende Atmosphäre und die interessanteren Gestalten erschienen ist. Solche Regisseur, wie John Ford und Goward Chouks, und solche Sterne, wie John Uejn und Henry Fonda, gezeigt haben, dass der Western auch den Geist der Vergangenheit tatsächlich übergeben kann und den persönlichen und öffentlichen Konflikt entkleiden. Dank ungarischem Schauspieler Bele Lugoschi in der Rolle Grafen Drakuly und Engländer Boris Karloffu in der Rolle Untieres Frankenschtejna, haben die Filme der Schrecken die riesige Popularität erobert und haben eine Menge der Nachahmer und der Fortsetzungen bewirkt.


das System der Sterne

wurde der Große Teil der Hollywoodfilme um die Filmstars gebaut, zu deren Zahl Geri Kuper, Betti Dewis, Klark Gable, Greta Garbo, Ketrin Chepbern und Spenser Trejsi gehört.

"Ршё=хьр чтхчф" hatte die große Bedeutung für die Industrie, die die Menge der Bande sehr schnell erzeugte. Ungeachtet der großen Menge der glänzenden Arbeiten, die Mehrheit der Hollywoodfilme waren sehr posredstwenny sowohl sind vorhersehbar, als auch gediehen nur auf Kosten von der geschickten Werbung und dem Reiz der Schauspieler. Das Filmfließband wurde hart kontrolliert und hängte von der kollektiven Arbeit ab: das stehende abgesondert Genie-Alleinstehende - zum Beispiel, Orson Uells, wessen "+Ёрцфрэшэ -хщэ" (1941) ist ein Meisterwerk der weltweiten Filmkunst, - war bald erzwungen, die neuen Spielregeln zu übernehmen.

In der Regel, vermied Hollywood die komplizierten politischen und sozialen Probleme, den Fragen der sexuellen Beziehungen der Stelle war es nicht wegen der harten Selbstzensur, und praktisch, wie es unglaublich ist sah aus, in den letzten Fachkräften gut immer besiegte das Übel. Viele Filme wurden sehr "фюсЁюяюЁ фюёэ№ьш" bewusst; und "рьхЁшърэёъшьш" nach dem Geist, obwohl manchmal Hollywood die ausländischen Regisseur und die Schauspieler verwendete, von denen es erforderlich ist, dem Film den leichten Überfall der Unzulänglichkeit und der Erfahrenheit, sich vereinigend mit Europa zu geben. Deutsche Schauspielerin Marlene Dietrich spielte solche Rollen prächtig. Französischer Schauspieler Charles Buaje erntete den Ruhm "ухЁю -ы¦сютэшър" und schwedische Schauspielerin Greta Garbo, sinnlich und geheimnisvoll, wurde eine der größten Legenden Hollywoods aller Zeiten.


Außerhalb Hollywoods

Außerhalb der USA war der große Teil der Filme nur eine Form der leichten Unterhaltung, die ausschließlich auf den nationalen Hörsaal berechnet ist. Von ihm reicht die allgemeinmenschliche Anziehungskraft und der Professionalismus der Hollywoodbilder nicht aus. Dafür wenige tatsächlich hochwertige Arbeiten verfügten über die Neuheit der Vision und die Reife der Weltanschauung, denen man in den Hollywoodfilmen selten begegnen konnte. In Frankreich waren solche Sterne, wie Jean Gaben, und solche großen Regisseur, wie Marseille Karne und, natürlich, Jean Renuar, wessen "¤Ёртшыр шуЁ№" (1939) jetzt gehen in die Zehn der besten Filme der weltweiten Filmkunst ein. Unter den deutschen Regisseur kann man G.W.Pabsta und Fritz Langa wählen, der ledenjaschtschi geschaffen hat ich erwürge den klassischen Film "¦" (im einheimischen Verleih "Лсшщчр" 1931).

In der Sowjetunion hat sich das lautliche Kino nicht sofort eingelebt, und die Stalinrepressalien haben nicht eine Karriere zerstört. Jedoch hat der große Regisseur nemogo das Kino Sergej Ejsenschtejn das lautliche Meisterwerk - den Bild "Ђтрэ +Ёючэ№щ" doch geschaffen; (1942-46), und im Film "-х=ё=тю +юЁіъюую" Marke Donskogo ist das Leben Vorrevolutionsrusslands sehr gut gezeigt.

In Großbritannien den riesigen Erfolg hatte Alexander Korda mit dem Bild "Орё=эр  das Leben Heinrich VIII" (1932), jedoch wurden die Versuche, die Filmindustrie des internationalen Maßstabes zu schaffen vom Erfolg nicht gekrönt. Bis zur Emigration zu Hollywood hat großer britische Regisseur Alfred Hitchcock das Bild "-хфш шёёхчрх=" abgenommen; (1938) und etwas anderer Filme. Sorgfältig erfüllt, voll der Verfasser-Idee, der gespannten Erwartung und der visualen Überraschungen, seiner Arbeit, von "ГртюЁюцхээюую" (1945) bis zu "¤ёш§ю" (I960), und später unterschieden sich von allen andere.


die Nachkriegsprobleme

Nach dem Abschluss des Zweiten Weltkriegs bei Hollywood sind die Probleme entstanden. Das neue Gesetz hat die exklusive Kontrolle der Filmstudios über den Kinos aufgehoben, den Weg der Konkurrenz geöffnet. Makkartism - hat die Politik der Verfolgung alle verdächtigt wegen den Beziehungen mit den Kommunisten - die amerikanische Filmkunst einer Menge der talentvollen Persönlichkeiten entzogen. Aber den meisten Verlust hat das Fernsehen aufgetragen, das die Masse der Unterhaltungsprogramme anbot, die sehen es konnte, aus dem Haus nicht hinausgehend. Jetzt mussten die Kinos um den Zuschauer kämpfen.

von Einem der Ausgänge, die von Hollywood gefunden sind, wurde die Produktion billig und bystrookupajemych der Bilder. Als Antwort auf die Anfragen der Nachkriegszeit behandelten einige Filme an die sozialen Probleme. Es ist eine Menge der kriminellen Dramen, die in den halbdunklen Räumen abgenommen sind, sich unterscheidend die allgemeine finstere Atmosphäre und übergebend die Empfindung des inneren Zerfalles erschienen. Von den französischen Kritikern den Titel "¶шыіь эѕрЁ" bekommen; ("ёхЁэ№щ ¶шыіь"), dieses Genre, zum allgemeinen Erstaunen, hat sich genug einflussreich erwiesen. Jedoch war eine Haupthollywoodtaktik der Eroberung des Hörsaals die Bildung der Bilder solchen Maßstabes, der dem Fernsehen nicht unter die Kraft wäre.


die Kassenschlager

Dank dem Prozess "Ђё=ьрэъюыюЁ" das farbige Kino hat das Schwarz-Weiße tatsächlich verdrängt. In 1953 hat die Ära des Breitwandformates angefangen, die Aufnahmen mit den Dekorationen und die Rückprojektion (die Aufnahme der Schauspieler auf dem schon aufgenommenen Hintergrund) haben die Stelle den Außenaufnahmen überlassen, und später ist auch der Raumton erschienen. Daraufhin ist eine ganze Serie "сыюъсрё=хЁют" geboren worden; (nach dem Titel der Fliegerbombe des großen Kalibers) - der langen, teuerer Schauen, solcher, wie "-хё =і чряютхфхщ" (1956) und "-юѕЁхэё +Ёртшщёъшщ" (1962). In 1950 Jahre solche anerkannten Sterne, wie Keri die Beihilfe und James Stjuart, die Lage noch grösser konsolidiert haben. Sind auch neu, unter ihnen - Marlon Brando, James Din und Marilyn Monroe erschienen.


In der übrigen Welt

In den besten Erscheinungsformen demonstrierte das europäische Kino das tiefe Künstlerische und die Ernsthaftigkeit. Die kurzlebige italienische Schule des Neorealismus (Rossellini, Wiskonti, halt Sika,) drehte die Filme über die Schwierigkeiten des alltäglichen Lebens in den Nachkriegsjahren, die amateurhaften Schauspieler und die Aufnahme an den realen Stellen der Ereignisse häufig verwendend; "¤ю§ш=ш=хыш тхыюёшяхфют" (1948) Wittorio halt Sika - einer der bekanntesten Filme dieser Schule. Gleich am Anfang hat der schwedische Regisseur Ingmar Bergmann die Steinbrüche "Рхфіьѕ¦ яхёр=і" abgenommen; (1956) und "Гхьы эшёэѕ¦ яюы эѕ" (1957), gleich nach denen auch andere scharfe, häufig pessimistischen Filme erschienen sind, in die die Frage über den Sinn des Lebens gestellt wurde. Ungeachtet der politischen Zensur, in Osteuropa wurden die Schönen abgenommen, obwohl, möglich, und die finsteren Arbeiten, und Akira Kurosawa in Japan und Satijadschit Rej in Indien der Welt die Geburt der qualitativen asiatischen Filmkunst verkündet haben.